El viaje de sus vidas. El sentido de nuestras vidas.

Hay formas de vivir, formas de morir, formas de despedirse de quien más amas y formas de herir.

Y Paolo Virzi, director de esta excelente película, ha elegido sin duda la mejor forma de contar todas experiencias vitales (contradictorias y la vez complementarias entre sí),  aquella donde los personajes se retratan a sí mismos y la trama fluye con la ligereza de un río deslizándose por una pendiente, sobreponiéndose a ligeras torpezas de guión (como ese intento de atraco un tanto ridículo) y dejando ese regusto inconfundible de haber visto una buena historia, de hechuras clásicas y profunda significación.

John y Ella (magistralmente interpretados por Donald Shutherland y Helen Mirren) están en el ocaso de sus vidas y deciden hacer el que quizá sea su último viaje en su antigua autocaravana (la Leisure Seeker). Él tiene un incipiente alzheimer, de ella intuimos que una enfermedad la devora por dentro, llevan toda la vida casados y a pesar de los sinsabores de la vida todavía se quieren y, lo que es más extraño, todavía se necesitan.

El Reino. El lado humano de la corrupción.

Una huida hacia adelante, desesperada, llena de rencor y amargura, es lo que nos muestra el director Rodrigo Sorogoyen en esta excelente película recién presentada en el festival de San Sebastián, la caída al vacío de un frío y ambicioso político de provincias a punto de desembarcar en las altas esferas del poder (interpretado con la sutileza que le caracteriza por Antonio de la Torre) que será inmisericordemente sacrificado por su partido al verse afectado por un caso de corrupción.

Con un comienzo trepidante donde abundantes plano secuencia nos muestran el andar decidido y seguro de su protagonista, seremos testigos del lado oculto de la vida de los políticos cuando no tienen una cámara delante: su día a día en las reuniones y comidas de trabajo, las vacaciones en yate, la vida familiar, las conjuras, las criticas soterradas, las alabanzas desmedidas, los trapicheos, prácticamente todo, hasta llegar a esa caída al vacío más oscuro, al desplante de quien antes le reía las gracias, el desprecio de quienes obedecían fielmente, las puñaladas traperas de quienes eran sus más leales compañeros.

Lucky. La vitalidad de un actor portentoso.

Película a la vez homenaje y celebración de Harry Dean Staton, soberbio actor casi siempre secundario, pero con la suficiente  personalidad y carisma para brillar con luz propia. Ahí quedarán para siempre en la historia del cine el errático e inolvidable protagonista de París-Texas o sus numerosas apariciones en las filmografía de su buen amigo David Lynch, que por supuesto también aparece en esta película haciendo gala de su innegable vis cómica.

Rodada poco antes de que el actor falleciera, la historia narra el día a día de un personaje solitario (que no es lo mismo que estar solo, como muy bien recalca en uno de sus ingeniosos diálogos), sus costumbres rutinarias, sus vicios irrenunciables (lo veremos fumando un cigarrillo tras otro, el último, como prueba de rebeldía e independencia, encendiéndolo frente a un cartel de “Prohibido fumar”), sus conversaciones filosóficas, a veces por teléfono a veces de noche tomándose la última copa (Bloody Mary rojo como la sangre) junto a su habitual cuadrilla de colegas.


Un desmayo ocasional le hará ser consciente de la cercanía de la muerte y a enfrentarse a ese miedo infinito e insondable a la nada eterna de la única manera posible que le deja su ateísmo y nihilismo irrenunciable, con una sonrisa.

Los tres primeros episodios de "The Coffee Advisors", se estrenan en Manhattan

LA PRODUCTORA VASCA “PRESSURE FILMAK” ESTRENA LOS TRES

PRIMEROS EPISODIOS DE “THE COFFEE ADVISORS” EL 29 DE

SEPTIEMBRE EN EL “ANTHOLOGY FILM ARCHIVES” DE MANHATTAN.

LA SERIE DE FICCIÓN, ESCRITA Y DIRIGIDA POR EL BILBAINO LANDER

CAMARERO, CUESTIONA LA VERSIÓN OFICIAL SOBRE LOS ATAQUES DEL 11S.

Volviendo a recorrer “Carretera perdida”, la obra maestra de David Lynch.

La culminación de un estilo, la representación visual y simbólica del círculo de Moebius, la historia sin principio ni fin de un tormento imposible de digerir, la muerte de la inocencia, la venganza consumada (habitación número 56), el delirio y la pasión, cuando esta es solo un recuerdo amargo de lo que fue, ya no es y nunca volverá a ser.

Quién de nosotros podría soportar el haber asesinado a quien más habíamos querido, quién no intentaría evadirse (real o simbólicamente) a un Yo más joven, prometedor, idealizado, capaz de enamorar a cualquier mujer con solo mirarla...

Pero a veces los sueños también se rebelan, porque la realidad, sus apestosos recuerdos, se filtran a través de las grietas de nuestra nunca del todo sometida voluntad, y todo aquello tan hermoso que habíamos edificado se desmorona, nos atrapa en sus ruinas, confundiendo objeto y representación, sujeto y representado. Cargados de culpa y resignación, prendemos fuego a nuestros más hondos pesares, escapamos, nos adentramos en la noche donde sucedió todo y cuando sentimos que nos va a estallar la cabeza, que finalmente vamos a desaparecer, escuchamos un timbre, y por el interfono alguien susurra: “Dick Laurent está muerto”; y aunque no comprendemos, todo vuelve a empezar una otra vez.

Take your pills. Droguemos a nuestros hijos.

Tenemos en el mundo occidental un sistema educativo aburrido, ineficaz, basado en la competición, la memorización y en explicaciones monótonas y repetitivas; con niños a los que les cuesta concentrarse y aprender pues la naturaleza y la evolución no nos diseñó para que a los nueve años estemos todo el día sentados mirando a una pizarra absolutamente concentrados, sino para aprender jugando, corriendo, interactuando y probando cosas.

Y como cambiar este sistema educativo es muy caro y complejo, a estos niños que no rinden bien en la escuela se les dice que están enfermos, a dicha enfermedad se le da un nombre rimbombante (TDAH, Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), y les medicamos una pastilla para que rindan adecuadamente. Pastillas basadas en la anfetamina y que reciben diferentes nombres: Adderall, Ritalin... y que por fin conseguirán que estos pequeños diablillos estén concentrados, hagan sus deberes y no pierdan el tiempo jugando e imaginando cosas, que al fin y al cabo es algo muy poco productivo.

Hereditary. Hermoso envoltorio, deslavazado contenido.

Cuando empecé a escribir en Celuloide Paranoide me dije que solo escribiría críticas positivas, es decir, que me limitaría a opinar sobre películas o series que me hubieran gustado o que al menos fueran valientes e imaginativas en sus planteamientos. Pero luego te topas con la cruda realidad y al final por un motivo u otro te ves forzado a escribir sobre obras que no cumplieron las expectativas creadas o que sencillamente te decepcionaron profundamente.

Y si bien algunos encuentran un retorcido placer en destrozar la reputación de un determinado director (a veces, es cierto, que de forma merecida), yo me siento muy incómodo en esa determinada tesitura, quizá porque soy consciente de la terrible diferencia que existe entre la (relativa) facilidad de escribir una mala crítica  y el enorme esfuerzo de creatividad, tiempo y dinero que supone crear cualquier obra audiovisual. Además, por supuesto, de la diferencia de criterio subjetivo que existen entre diferentes críticos, tema del que ya he hablado muchas veces en este blog, así que no me voy a explayar por ese lado.