Take your pills. Droguemos a nuestros hijos.

Tenemos en el mundo occidental un sistema educativo aburrido, ineficaz, basado en la competición, la memorización y en explicaciones monótonas y repetitivas; con niños a los que les cuesta concentrarse y aprender pues la naturaleza y la evolución no nos diseñó para que a los nueve años estemos todo el día sentados mirando a una pizarra absolutamente concentrados, sino para aprender jugando, corriendo, interactuando y probando cosas.

Y como cambiar este sistema educativo es muy caro y complejo, a estos niños que no rinden bien en la escuela se les dice que están enfermos, a dicha enfermedad se le da un nombre rimbombante (TDAH, Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), y les medicamos una pastilla para que rindan adecuadamente. Pastillas basadas en la anfetamina y que reciben diferentes nombres: Adderall, Ritalin... y que por fin conseguirán que estos pequeños diablillos estén concentrados, hagan sus deberes y no pierdan el tiempo jugando e imaginando cosas, que al fin y al cabo es algo muy poco productivo.

Hereditary. Hermoso envoltorio, deslavazado contenido.

Cuando empecé a escribir en Celuloide Paranoide me dije que solo escribiría críticas positivas, es decir, que me limitaría a opinar sobre películas o series que me hubieran gustado o que al menos fueran valientes e imaginativas en sus planteamientos. Pero luego te topas con la cruda realidad y al final por un motivo u otro te ves forzado a escribir sobre obras que no cumplieron las expectativas creadas o que sencillamente te decepcionaron profundamente.

Y si bien algunos encuentran un retorcido placer en destrozar la reputación de un determinado director (a veces, es cierto, que de forma merecida), yo me siento muy incómodo en esa determinada tesitura, quizá porque soy consciente de la terrible diferencia que existe entre la (relativa) facilidad de escribir una mala crítica  y el enorme esfuerzo de creatividad, tiempo y dinero que supone crear cualquier obra audiovisual. Además, por supuesto, de la diferencia de criterio subjetivo que existen entre diferentes críticos, tema del que ya he hablado muchas veces en este blog, así que no me voy a explayar por ese lado.

El cuaderno de Sara. Móviles teñidos de sangre.

Aprovechando esta reciente y enésima crisis de emigrantes refugiados a Europa, creo que es una buena idea recomendar esta valiente película española que pone el foco en una de las zonas más conflictiva del planeta, sino la que más, el Congo, y que sirve de denuncia para mostrar la inoperancia del mundo occidental cuando surgen conflictos en los que sí deberían interceder, pero por intereses comerciales (la compra del preciado coltán a bajo precio a las mafias y guerrillas dominantes de la zona) mantienen un vergonzoso mutismo.

Y aunque el tema de la emigración apenas sea sugerido en la película, uno no debe olvidar que la inmensa mayoría de emigrantes provienen de zonas de guerra (Siria, Irak, Congo etc.), donde la vida consiste en elegir entre dos únicas opciones: ser de los que matan, o de los asesinados. Por lo que mientras nuestros muy bien pagados gobiernos sigan mirando para otro lado, cuando no incentivando dichos conflictos por muy variados motivos económicos y geoestratégicos, seguirá habiendo miles de personas que harán lo posible por buscarse una vida mejor.

No respires. No queda mucho para dejar de aguantar la respiración...

Es un thriller tremendo (y de los buenos) y quizás sea un motivo más que suficiente para que no haya una segunda parte, o que muchos no deseemos que la haya (sí, han leído bien, he dicho “NO” hasta por dos veces).

Cualquier película es susceptible de tener continuidad, sea del modo más inverosímil que sea, y en este caso no es para menos, antes al contrario, podría parecer que esa prolongación hasta logre agrandarla aún más, mas “el tamaño importa”. - Sin desvelar nada que evite romper el misterio a quienes no hayan visto esta primera parte -, les diré que a mi juicio, si la segunda parte que está en juego no pasa a ser una historia totalmente separada, si lo que se pretende es dar continuidad al guión original, todo parece indicar que se podría caer con todo el equipo, o al menos cabría la posibilidad de perjudicar el portentoso recuerdo de la película original.

Unsound. Una película independiente, con multitud de matices

A muchos de los que nos gusta ver cine, además nos gustaría llegar a expresar visualmente alguna que otra historia propia, e incluso diría más, el llegar a realizarla con nuestros propios medios en mayor o menor medida. Pues esta película que ahora comentaré sucintamente tiene esas dos historias detrás, la propia del filme y la que esconde la producción y realización de la misma, cuyo autor Darious J. Britt ha compartido abiertamente en Internet hace poco más de una semana atrás (16/06/2018), aunque la fecha real de salida es de 2015.

Unsaound es una dura historia, a ratos demasiado oscura, a ratos demasiado lenta, a ratos con exceso de dramatismo. Dejando a un lado otros méritos, tales como el de compartir abiertamente una historia y un entorno familiar, así como al mismo tiempo la lucha que debe afrontar un hijo (dentro y fuera de la pantalla, con el mismo rostro) con la enfermedad mental de la madre (dentro y fuera de la pantalla, con rostros distintos), en mi opinión el mayor valor residual de esta película radica en otro aspecto, y que viene expresado curiosamente en otra (mucho más atractiva), el “viaje de 7 años” por el cual el autor ha reflejado desde el principio al final todo el trabajo que se ha desarrollado detrás de esta propia película.

PODCAST Nº 15: Introducción al anime - Las grandes batallas en el cine

¿Conoces el cine de animación japonés? Antonio Amaro nos trae una breve selección de los títulos y directores imprescindibles del género "anime", que alcanza como pocos la categoría de arte. Te acercamos las principales joyas y las claves para entender este apasionante tipo de cine, fuente inagotable de obras maestras de la animación.

Damos un primer repaso a grandes batallas que marcaron la civilización, a través de la huella que el género bélico ha dejado en la historia del cine.

ENLACE AL PODCAST:

http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/introduccion-al-anime-las-grandes-batallas-en-el-cine

Sherlock Gnomes. Elemental Querido Gnomo

Una secuela de aventuras que nace desde esa historia de amor anterior, y que se desarrolla en un “nuevo jardín en el que se mete” uno de los directores de Kung-Fu Panda, y con él las figuras de porcelana en plena efervescencia. Todo está ya muy masticado, lo que ha dejado todo más cómodo y fácil para esta segunda oportunidad.

La dificultad, si acaso, residía en ahondar y hacer creíble la nueva historia, en la que ahora además de darle forma a una relación de pareja de enamorados con el reto de por medio con una misión de rescate, se les une una nueva pareja (Sherlock y Dr. Watson) de protagonistas, quienes están jugando en casa (Londres). En mi opinión, tanto los nuevos personajes, como el escenario en el que se mueven, junto con esa misión que han de superar (en lucha con el villano que no es otro que el enemigo de Sherlock de toda la vida), pues todo eso aparta un poco a la pareja de tortolitos, que tan sólo sirven de puente para esta nueva historia cómica y de aventuras.