29 de diciembre de 2015

The Propaganda Game. Nada nuevo bajo el sol de Kim Jong-Un



Personalmente, siempre me atrajo la realidad estrambótica de Corea del Norte. Libros, cómics, películas y demás, reflejan de idéntica manera el extraño día a día de un país totalmente ignorado, al menos en apariencia, por la comunidad internacional. Sin embargo, todos esos productos sobre Corea del Norte apenas son capaces de arañar la cotidianidad de millones de norcoreanos que viven de un modo que se podría calificar de ridículo si no fuera por la desgracia con la que cargan desde el mismo día en que nacen.

Y la misma carencia alberga el documental que tratamos hoy, “The Propaganda Game” (2015), nominado a mejor película documental para los Goya 2016.

Algún medio de comunicación ha dicho que “es un documental que muestra al espectador una imagen del país como quizá nunca antes la había visto”. Un humilde servidor opina que nada más lejos de la realidad. 

26 de diciembre de 2015

2015: Grandes éxitos y fracasos.

Cerramos ya el 2015 y es momento de hacer recuento de cuáles son, por lo menos en millones de dólares, los ganadores de este año que se acaba. Cuáles son las películas que han hecho que sus productores se llenen las manos de billetes verdes a toneladas, a veces aunque nos pese y otras con la sensación de que se merecían incluso más. Porque no hay que olvidar que esto del cine, entre otras muchas cosas, es un negocio... Pero ojo, se trata de las películas con más ingresos brutos en taquilla, pero muchas de ellas con presupuestos mastodónticos así que no quiere decir que hayan sido necesariamente las más rentables.


22 de diciembre de 2015

Hot Girls Wanted. Documentando el porno

La entrada de hoy no es una película, sino un documental. Hot Girls Wanted es un documental de 2015, dirigido por Jill Bauer y Ronna Gradus, acerca de un grupo de jóvenes que se dedican a la pornografía.

El documental relata la vida de varias jóvenes de 18 y 19 años de edad con el objetivo de saber porque año tras año miles de chicas, recién alcanzada la madurez, se introducen en el mundo del porno.


19 de diciembre de 2015

Star Wars Episodio VII: primeras impresiones.

El que es, sin duda, el estreno más importante del año ya ha llegado a nuestras salas. Cientos de incógnitas acerca de la trama, los personajes (los nuevos y los viejos), los héroes y los villanos, si J.J. Abrams continúa con su buena estrella (je,je) y es un digno sucesor de George Lucas... Toda esa expectación ha quedado resuelta por fin, y aquí tenéis las primeras impresiones del galáctico acontecimiento. Intentaremos ser lo menos explícitos posibles, aportando la menor cantidad de información reveladora. Pero si aún así, deseáis acercaros a la proyección sin ninguna idea preformada, os invitamos igualmente a que la leáis después verla, y compartáis si os ha causado la misma impresión...

15 de diciembre de 2015

Manuel Manquiña: "Yo no necesito ver bailar o subir en bicicleta a un político para votarle."


Muchas personas conocen a Manuel Manquiña, pero quizá muchas no sepan que el polifacético actor gallego lo mismo participa en películas de amplio presupuesto como colabora en galas benéficas locales a favor de los más necesitados. Fue en estas últimas donde tuvimos oportunidad de conocerle y descubrir a la persona que ha dado vida a tantos iconos audiovisuales. Manquiña cantó e hizo coros en la gala a favor de la ONG coruñesa Ecodesarrollo Gaia.

El actor, cuyo nombre completo es Manuel Juan Francisco del Cristo de la Victoria Prieto Comesaña, atendió a las preguntas de Celuloide Paranoide. ¡Ahí van!


11 de diciembre de 2015

En el Corazón del Mar. O cuando la realidad supera a la ficción.

Desde las más profundas aguas del Océano Pacífico, acompañado por los más rudos remeros y arponeros, y los más formidables cetáceos, llega la última producción de Ron Howard. Basada en la historia que inspiró a Herman Melville para escribir su famoso libro Moby Dick, nos trae a la memoria una extraordinaria historia real, de una crudeza y fuerza que eclipsa a la propia película, que si bien tiene sus virtudes, podemos decir sin miedo a equivocarnos que en este caso el original supera a al ficción.


8 de diciembre de 2015

"Tiempo sin aire". No te vayas, Carmelo Gómez

El conflicto colombiano ha dejado víctimas y verdugos en todos sus bandos. Uno de los conflictos más enquistados y duraderos del planeta sigue generando ríos de tinta, si bien mejor que los de sangre.

El cine se ha hecho eco de esta situación en innumerables ejemplos, y este es uno de los más recientes.

La película "Tiempo sin aire" del director Samuel Martín Mateos es una propuesta interesante, una visión muy concreta desde el punto de vista de víctima / verdugo, aunque en ocasiones el espectador dude de quién es quién.


4 de diciembre de 2015

Unai Guerra, grafista de "Loreak": "El lápiz de grafito y el papel están siempre encima de mi mesa de trabajo"


Celuloide Paranoide tuvo la oportunidad de hablar con Unai Guerra. Este jóven vasco diseñador gráfico ha trasladado su arte, como él muy bien considera, al cine. Entre sus múltiples trabajos: cortos, animación, largos, destacamos su participación como grafista en la película "Loreak", candidata a los Oscar 2016 como película de habla no inglesa.

Le sometemos a nuestro tercer grado particular y no podemos salir más satisfechos. Os dejamos con Unai Guerra:

1 de diciembre de 2015

Pride. Gais y mineros de la mano



Alguien puede pensar que de la unión de un minero y un gay inglés solo puede salir el genial “Manic miner”, el “Minero Loco” de aquel maravilloso Spectrum 48K. Si pensáis eso, no hay ejercicio más simple y más injusto.

Nos encontramos ante una película cuyos personajes y hechos son reales y que se encuadra en la Gran Bretaña de Thatcher, en 1984, durante la gran huelga de los mineros que tuvo como respuesta detenciones masivas, contundentes actuaciones policiales y situaciones de tensión máxima y exclusión social.

27 de noviembre de 2015

Celebra nuestro Black Friday. Las mejores películas del Cine Negro reciente.

Desde Celuloide Paranoide celebramos nuestro particular Black Friday, pero sustituimos el desmedido afán consumista pre-navideño importado de Estados Unidos por otra versión cinéfila, adoptando eso sí, otra cualidad que nos parece mucho más interesante y más digna de copiar de los norteamericanos: el saber hacer buen Cine Negro como nadie.

24 de noviembre de 2015

Entre los “eloi” y los “morlock”



Esta entrada nos es más que una excusa para dejar constancia de algunas reflexiones personales sobre los terribles y recientes acontecimientos que nos está tocando vivir. Me refiero a los atentados en París y otros que han sucedido previamente en Europa, así como los que, por desgracia y seguramente, sucederán.

21 de noviembre de 2015

Spectre. Daniel Craig y Sam Mendes mezclados, no agitados

Llega él, el de los Aston Martin, Martinis, trajes antibalas que repelen el polvo y no se arrugan. Llega James Bond, con todos los tópicos que ello significa... ¿o a lo mejor algo en este chico está cambiando?

El primer cambio que notamos ante todo, es el estatus de nueva potencia en el mundo cinematográfico que ostenta México. Lejos quedan las referencias estereotipadas de un país caricaturizado por su hermano poderoso del norte, donde solo era posible ofrecer una imagen de gracioso, de inepto, o de capo sin escrúpulos. La escena que abre Spectre es un espectacular plano secuencia rodado en el corazón del D.F.


17 de noviembre de 2015

Homenaje 40 Aniversario Rocky Horror Picture Show

Durante nuestra participación en el Festival de cine fantástico y de terror, FKM A Coruña, se celebró el 40 aniversario de una de las películas de culto más importantes de la historia, "Rocky Horror Picture Show" (1975).

Una obra que fue convertida por los propios fans que acudían a sus proyecciones disfrazados, en un espectáculo interactivo en el cual el público interviene y responde a los actores, los adula o insulta, sale a bailar las canciones y arroja objetos a la sala.

13 de noviembre de 2015

David Alonso Garzón: "La buena música de cine es la que no se nota, pero que a la salida, tararea el espectador"

Celuloide Paranoide entrevista al compositor de música para cine David Alonso Garzón, quien desde su estudio lucense, responde abierta y tranquilamente a nuestras preguntas, dándonos una visión de primera mano acerca de una disciplina tan inusual como apasionante.

10 de noviembre de 2015

Con Hugh Jackman en San Sebastián


Una de las noticias que inexplicablemente quedó sin publicar por nuestra parte fue nuestra participación en la rueda de prensa que dio Hugh Jackman en la pasada 62º edición del Festival de Cine de San Sebastián 2013 al que tuvimos la fortuna de acudir y conocer a primeros espadas del cine internacional.

En aquella edición Hugh Jackman, que recibió el premio Donostia 2013, presentaba la película "Prisoners" de la mano de su director, Villeneuve


7 de noviembre de 2015

Las Transformaciones más terroríficas del cine.

Imposible acabar la semana más terrorífica del año sin hablar del plato estrella en toda película de terror que se precie: la escena de la transformación. Ese momento de la película en el que el protagonista o el villano pasan por una suerte de atroces dolores mientras su cara se deforma, sus huesos comienzan a crecer en todas direcciones, dientes y pelo asoman donde no deberían, y no pocas veces una aterrorizada protagonista observa inexplicablemente paralizada todo el terrorífico proceso, en lugar de salir corriendo mientras la criatura aún deforme no ha adquirido  una anatomía que le permita correr tras ella. Momentos que nos trasladan a épocas un tanto lejanas, eras pre-digitales que recordamos muchas veces con nostalgía y en las que todo se solucionaba con toneladas de látex y mucho stop-motion.

3 de noviembre de 2015

Vemos "La noche del terror ciego" con la presencia de su actriz, Lone Fleming

En la noche del jueves 29 de octubre, la magia del cine en 35 mm se hizo realidad en el Centro Gallego de Artes de la Imagen (CGAI) de A Coruña con la proyección de la primera película de Amando de Ossorio sobre los templarios, dentro del homenaje que le dedicó el festival de cine FKM en esta edición.

Por si fuera poco, la presencia de la actriz y musa del director, Lone Fleming puso el broche a una noche muy especial, esperada por muchos asistentes con ganas de ver la película y de conocer mas de los entresijos de los rodajes del director coruñés.

Así, con el público fantásticamente acompañado por la actriz y arropado con una manta de lujo de 35 mm dio comienzo “La noche del terror ciego”.


31 de octubre de 2015

The Martian. Ridley Scott como en su casa.

Ridley Scott está de vuelta. Regresa desde Marte este cineasta imprescindible y lo hace acompañado por una solvente tripulación encabezada por Matt Damon y un sobresaliente equipo técnico marca de la casa.

27 de octubre de 2015

¡Bienvenidos al Festival FKM 2015 A Coruña!


Este año, Celuloide Paranoide colabora con el Festival de cine fantástico y de terror de A Coruña, FKM 2015, que empezó ayer, lunes 26 de octubre. Y como por este año somos parte del equipo y nos hemos sentido muy bien acogidos, la entrada de hoy será un adelanto de lo que podrán ver aquellos afortunados que se acerquen a A Coruña durante esta semana...

¡Pues sí, FKM comienza una nueva edición! Me parece que ya estoy escuchando los gritos de aquellos ciudadanos japoneses que huyen de las megalíticas peleas entre Godzilla y Destoroyah. Espectadores terribles que se encontraban a los pies de tamaño duelo épico.

24 de octubre de 2015

Películas de terror Etiqueta Negra

El reciente Festival de Cine Fantástico Sitges y la próxima Semana del Terror de San Sebastián traen de actualidad un género que goza de buena salud, pero ¿recordáis como era el terror antes de la era digital en el cine? Cuando insinuar antes que mostrar no era un recurso más para un posterior sobresalto, sino una imposición de los precarios medios técnicos, que hacían imposible mostrar de manera realista a la criatura si no era a media luz y de manera fugaz.

20 de octubre de 2015

"Nadie sabe" ... hasta dónde llegan la estupidez y el sinsentido humanos



Película sorprendente. Tanto por su realización técnica, simulando ser un documental, como por su contenido, basado en un hecho real que a una persona normal no puede sino estremecer.

La película está basada en el caso de unos niños abandonados en su propio hogar en el Japón de 1987. Una joven madre abandonó a sus cuatro hijos, cada uno de un padre distinto, para irse a vivir con su nuevo novio. Los niños sobreviven meses, sino años como pueden mientras se enfrentan a una existencia cada vez más difícil, más degenerada y con difícil situación.

Otro dato estremecedor es que la película es un poco más “blanda” de lo que fue la situación real. ¡Para echarse a temblar!

17 de octubre de 2015

Recorriendo el mundo. Grandes películas de viajes

Agarrar la mochila, coger un mapa del mundo, plantar el dedo en un sitio al azar, y dirigirse hasta él cerrando la puerta sin más. Muchas veces nos entran ganas de hacer caso a ese impulso nómada y aventurero, pero si en el último momento nos lo pensamos mejor, no os preocupéis, hay un botín de grandes películas de viajes que os acercarán rincones remotos del planeta sin tener que arriesgar vuestra vida en el intento. Viajes de miles de kilómetros, o cerca del hogar pero en los que a menudo el protagonista nunca vuelve a ser el que una vez fue...

13 de octubre de 2015

Felices 140. Casi 1 hora y 40 minutos de dislates…


Actúan en esta película Maribel Verdú, Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Marian Álvarez … ¿qué puede fallar con ese elenco? ¿Qué catástrofe puede acontecer con esas fieras de la gran pantalla? ¿Es posible que algo salga mal? Pues en esta película, casi todo.

Tenemos a esos actorazos grandes como pinos piñoneros (olvidémonos de Alex O´Dogherty y Paula Cancio) y la película hace más aguas que el Costa Concordia.

Me senté a devorar la película con sana ansia, deseando ver tanto valor actoral en acción y en su lugar, aparecieron unas marionetas que bailaban la conga alrededor de una Maribel Verdú que parecía una esencia cutre durante sus escenas, una flipada que no alcanzaba a poner los pies en el suelo mientras los demás la adoraban con un lápiz metido entre los carrillos para simular sonrisas. ¿Dónde estaba mi Eduard Fernández de El Método (2005)? ¿Qué habían hecho con mi Marian Álvarez de La Herida (2013)? ¿Qué castigo divino nos ha dejado a Alex O´Dogherty en este lado del Mediterráneo?

10 de octubre de 2015

Los mejores combates del cine reciente.


Las descargas de adrenalina, mejor en el cine. Las inquietudes violentas de algunos seres humanos deberían quedarse allí, aplacados los instintos mediante algunos buenos combates que nos han servido en bandeja ciertas películas. Sirva como desahogo para mentes sedientas de acción, que hacen posible disfrutar de momentos espectaculares/divertidos porque son solo eso: un buen truco de magia.

6 de octubre de 2015

El Ardor. Testimonio de una realidad poco conocida



Quizá por la lejanía del lugar en donde suceden esas cosas, quizá porque no disponemos de junglas y selvas con esa riqueza tan codiciada por empresas que actúan como alimañas infames, quizá porque sólo miramos hacia nuestro ombligo, no caemos en la cuenta de actividades tan deleznables como la desertización de los bosques, especialmente de aquellos que son pulmones del planeta, del acoso a las formas tradicionales de vida humana y a los últimos reductos de una convivencia con la naturaleza cada vez más escasa.

El Ardor nos muestra un ejemplo de vida en soledad, en comunión con el entorno, aprovechando sus riquezas. Por otro lado, muestra la avaricia de los otros, los que quieren más, los que lo quieren todo, a toda costa y por cualquier precio. Puede que detrás de los malvados personajes que aparecen esté una empresa sin piedad, o puede que sólo sean terratenientes sin corazón, pero el conflicto está creado entre dos estilos de vida contrapuestos: destruir para enriquecerse o cuidar para vivir.

3 de octubre de 2015

Escalando hacia el cielo

El techo del mundo no es lugar cómodo ni acogedor, las ideas se congelan o se las lleva el viento. Coincidiendo con el estreno de Everest (Baltasar Kormákur), no podemos dejar pasar el hecho de que las montañas han ejercido siempre una poderosa atracción para los espíritus más intrépidos, consiguiendo sacar las más escalofriantes historias protagonizadas por gente de carne y hueso. La espectacularidad y los medios de Everest son evidentes, pero el cine se ha acercado varias veces a las laderas heladas de una montaña o a un muro vertical de granito, y lo ha hecho con resultados bastante interesantes y curiosos que hoy os invito a repasar con equipaje ligero.


29 de septiembre de 2015

Black Sea. Jude Law profundamente cabreado



Película entretenida, que a pesar de tratar de las inmersiones con ánimo lucrativo de un submarino, no profundiza demasiado en nada. De hecho, lo que toca fondo es la interpretación de Jude Law, que se pasa la película con un cabreo indefinido, de origen desconocido y sin ningún tipo de matiz. Jude Law está cabreado por la mañana, por la tarde y por la noche, dentro y fuera del submarino. Creo que está cabreado por estar siempre cabreado.

Acompañan a Jude toda una plétora de actores que dan vida a tipejos, cada cual más desagradable que el anterior, menos de fiar que un billete de 230 € y con mucha mala baba. Entre todos conforman a un grupo de marineros ingleses y rusos que deben convivir dentro del submarino para lograr sus poco honestos objetivos, si bien todo se desparrama cuando la paranoia, psicosis y demás problemas mentales y desconfianzas de sus protagonistas salen a relucir.

26 de septiembre de 2015

Bestial

Grandes, peludos, fieros, voladores, mutantes, astutos o veloces... el Reino Animal ha inspirado momentos memorables en el cine. Como apoyo, transporte o compañía, pero a menudo han eclipsado la propia escena por su brutal presencia y fortaleza, convirtiéndose en protagonistas absolutos y robando plano a más de una estrella talludita.


22 de septiembre de 2015

Westworld ¡Hay una máquina en mi bota!



Revisando algunas películas clásicas, topé con esta producción del año 1973 que quizá algunos conozcáis por el nombre en castellano de “Almas de Metal”. Es una película considerada de culto en el universo de la ciencia ficción y, como tal, tiene que ser vista con ojos amables, sin pretender realizar comparaciones con las megaproducciones actuales.

Aunque sorprendan algunos errores de guión, sobretodo sabiendo que el director y guionista es el mismo que el autor del libro en el que se basa, Michael Crichton, la película es un entretenimiento que pone su granito de arena al manido mensaje de la posible y temida rebelión de las máquinas. 

Westworld no aclara el porqué los robots del parque temático en el que se encuentran se rebelan, lo hacen porque sí, sin fallos mecánicos ni informáticos aparentes. El asunto es que todo se resquebraja cuando los robots deciden tomar sus propias decisiones.

19 de septiembre de 2015

En corto: A Revenge Story

                                                                             Zinemaldia 2015
Siempre hay una buena razón para acercarse a Donosti: la Parte Vieja, las barras de los bares con sus pintxos en 3D, el propio marco que es en si misma la ciudad... y si además la visitas a finales de septiembre, encontrarás cine por todos los rincones. Porque durante el Zinemaldia, el único festival categoría "A" del país, practicamente todos los habitantes de la pequeña ciudad se involucran de una u otra manera en el festival, como parte de la organización o como espectadores llenando las proyecciones.

15 de septiembre de 2015

Unbreakable Kimmy Schmidt. Sonrisas contagiosas

¡Tronchante! No se puede empezar de otra manera. La serie “Unbreakable Kimmy Schmidt” no hace honor a su nombre ya que no romperse la caja riéndose al verla  es imposible.

En sus 22 minutos de duración de cada capítulo abundan las situaciones absurdas, originales,  diálogos tronchantes, caras y gestos excesivos que redundan en un fantástico y ligerísimo cóctel que no empacha. Y eso que en ocasiones hay que volver a ver el episodio porque las carcajadas impiden oír el chiste siguiente.

Y es que la premisa de la serie no tiene desperdicio, tras 15 años encerradas en un búnker por un fanático religioso, cuatro mujeres son rescatadas y deciden recuperar su vida. La serie sigue a una de ellas, Kimmy Schmidt (Ellie Kemper) en su reciente incorporación a la sociedad actual.


12 de septiembre de 2015

Menuda ruina. Los mayores fracasos del cine.

                                                                     El Llanero Solitario
Con el cine han ganado toneladas de dinero los Cameron, Spielberg, y qué decir de los ejecutivos de Disney o Fox. Por eso, para redimirnos como simples mortales siempre nos gusta recordar cuáles han sido las películas que más dinero han perdido de la historia del cine, esos sonoros fracasos que supusieron la ruina de algún estudio, el ocaso de alguna prometedora carrera de director, o el olvido para algún actor protagonista que ya se había acomodado en el olimpo del celuloide.


8 de septiembre de 2015

Showroom. Buscando la vida entre cuatro paredes



Antes de nada, una aclaración. Esta película se entendería mejor en España si su título fuera “Visite nuestro piso piloto” porque a eso hace referencia el término de “Showroom” a ese apartamento totalmente amueblado que permite al posible comprador de un piso en construcción hacerse una idea aproximada de cómo será una vez acabadas las obras.
Dicho esto, disecciono humildemente esta película que, aunque la califican de comedia, desde la sencillez penetra en el alma del espectador y lo angustia hasta límites insospechados cuando cae en la cuenta de que es muy probable que su día a día transcurra de la misma manera que los del protagonista.
Protagonista, Diego Peretti, al que no conocía demasiado y que sus ojeras, su pelo y su nariz llenan las cuatro esquinas de la escena, cada pixel de la pantalla. En ocasiones parece que la película se queda en pausa, grabando cercanos planos del actor, que notiene más que adoptar una pose o sentimiento concreto y prolongarlo durante unos segundos. Diego Peretti puede actuar sintiéndose compungido, preocupado, sorprendido, hastiado, estupefacto, aburrido, desorientado, ilusionado, frustrado, decepcionado, enloquecido … da igual, es un animal de la cámara, la cámara lo quiere y con ello la cópula humano – cámara está servida.

5 de septiembre de 2015

Wes Craven, un hombre sin miedo al éxito.

                                                                                Freddy Krueger
Si Freddy Krueger tuviese un padre, hoy estaría huérfano. Porque nos ha dejado un referente del cine de terror de los años 80 que supo reinventarse y prolongar su influencia en la década de los 90. Se trata de Wes Craven, un cineasta esquivo para la crítica especializada, pero al que el público siempre le dio el apoyo que los críticos le negaban.

1 de septiembre de 2015

The Voices. O cómo encariñarte de un psicópata



Lo primero que me sorprendió de “The voices” es la elección de su protagonista, Ryan Reynolds, que nos tiene más acostumbrados a películas de acción y thrillers  estresantes. Aquí interpreta el papel de un atontado y simple joven que cree abiertamente que su perro y su gato le hablan.

Lo borda Reynolds haciendo de persona que está en la nube con sus caras, sus miradas perdidas, su boca entreabierta, … la tontuna que le rodea es contagiosa y en seguida uno le empieza a hacer gracia y, posteriormente, a cogerle cariño.

Lo que ocurre es que la película te da una de cal y otra de arena, en el buen sentido argumental, me refiero. Cuando el espectador está congraciado con el protagonista, de repente éste comete una barbaridad que hace que nos alejemos de él, … pero tampoco mucho, porque resulta ser un tío encantador.

29 de agosto de 2015

Elemental, querido Mckellen

                                                Mr. Holmes
Un planteamiento con una lógica apabullante: tenemos a un gran actor, a un icónico personaje que precisamente goza de uno de sus mejores momentos...y necesariamente el desenlace no puede ser otro que el de una película pausadamente irresistible... ¿o no?

25 de agosto de 2015

Map to the Stars. Sueño y dirijo lo que quiero



David Cronenberg ha vuelto a hacer de su capa un sayo. Da igual lo que ponga en pantalla, la mitad de los que ven la película no la entenderán y la otra mitad la habrán entendido mal. Es una muestra más de que aquellos directores que aportan esencialmente contenidos interiorizados en sus entrañas, aquellos que comparten con el espectador sus pseudo filosofías de vida generan extrañas reacciones porque lo que hacen no se puede medir, ni explicar.

Sin embargo, Map to the Stars es una película interesante, especialmente por el magnífico trabajo de Julianne Moore que, con más atrevimiento, descaro y vulgaridad que a lo que nos tiene acostumbrados, se enfrenta a una situación ficticia que bien podía ser una realidad que le toca vivir, la de una actriz de renombre que se enfrenta a una vejez incipiente, a una tercera edad no querida y perseguida por unos demonios familiares que le atormentan.


22 de agosto de 2015

Basket Case. Esta no es una entrada para todos los públicos

                                                  Basket Case
La cartelera del verano produce hastío. Entre la sobredosis de películas de animación (de todas las calidades), las revisiones no muy afortunadas de versiones que en su momento ya fueron desafortunadas (superhéroes), y unas cuantas de esas "chica conoce chico-chico pierde chica-chico recupera chica". ¿Qué nos queda cuando hemos exprimido todo el talento de las películas del momento hasta el infinito y más allá..? Pues rebuscar en cajones oscuros, recordar viejos comentarios e impresiones de tiempos muy, muy remotos...

18 de agosto de 2015

Nightcrawler. O la capacidad de Gyllenhaal de apagar sus ojos



Su director, Dan Gilroy, no ha podido empezar con mejor pie. Esta ópera prima es un deleite para los ojos, oídos e intelecto. Una muestra más de un cine que puede dar de sí, a pesar de que las historias que se cuentan generan cierto “deja vu”, a uno le parece recordar que esto ya lo ha visto en esa o aquella película.

Destacaría varios elementos de este interesantísimo filme.

La carga de Nightcrowler cae casi exclusivamente sobre la actuación de Jake Gyllenhaal quien demuestra una vez que es un discreto caballo ganador.  Es especialmente sorprendente el tratamiento de las miradas, el uso de los ojos como elemento resaltable, incluso protagoniza algunas líneas de diálogo el modo en el que el protagonista mira a las personas.

15 de agosto de 2015

Operación: Uncle Ritchie

                              Operación U.N.C.L.E.
Como una revisión de un 007, pero más molón. Como "El LLanero Solitario", pero con ritmo. Así se nos presenta el nuevo trabajo del chico con más ritmo Guy Ritchie.

11 de agosto de 2015

Chappie. O maneras robóticas de dar la “chappa”



Infumable. Película con buenas ideas pero que se deshilacha como un jersey barato. Luce muy bien en el escaparate pero puesto no dura dos paseos.   

Sorprende las animaciones del robot protagonista y poco más.

Nos encontramos con un producto caduco, un quiero y no puedo. Múltiples son las conexiones que uno puede hacer con películas anteriores a las que la presente no puede ni aspirar: Robocop (1987), Cortocircuito (1986) o Distrito 9 (2009) y eso que esta última es del mismo director.

La historia es una birria, con macarras ruidosos y estereotipados. Da igual que sean o hayan sido pareja en la vida real y que ambos, Yolandi Visser, como la rubia despeinada y Watkin Tudor Jones, como el rapado alocado se interpeten a sí mismos y que sean portadores de la corriente o contracorriente cultural sudafricana… “¡Ezto ez un fozil, un fozil y máz nocivo que una leshuga de Shernobil!” Véase Makinavaja el ultimo choriso (1992) para entender esta frase.

8 de agosto de 2015

Una explosión de un millón de soles

Hace ahora 70 años, la realidad superó a la ficción. Pero no una realidad fantástica, amable o creativa... el mayor holocausto instantáneo que el hombre hubiera imaginado, se convirtió en un juego de niños después de lo vivido el 6 de agosto de 1945 en Hiroshima. Demasiadas preguntas sin respuesta, más aún demasiadas preguntas que ni siquiera se han formulado abiertamente.Tan profunda fue la huella que dejó aquella fatídica "Little Boy", que ni una sola de las manifestaciones artísticas se mantuvo al margen del nuevo orden que se alineó a partir de entonces. El cine ha revisado de forma directa una y otra vez la imagen del temible hongo atómico, pero indirectamente, creó un subgénero mismo dedicado a las películas postapocalípticas que ha sido de los más fructíferos e interesantes de la historia reciente. También son frecuentes los thrillers con espías de por medio que tratan de evitar un enfrentamiento nuclear. Voy a citar hoy unas pocas películas, algunas tristemente no muy conocidas, que merecen su sitio en esta fecha, por ser cada una en su estilo, valientes alegatos por la paz como fin en si mismo, al tiempo que no permiten que tantos miles de voces caigan nunca en el olvido...


4 de agosto de 2015

Fuerza Mayor. No cabe invocarla para dejar de verla



Vamos a empezar mencionando la sinopsis de esta película sueca del año 2014: Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero mientras comen en un restaurante, se produce una avalancha que asusta a los clientes. La madre llama a su marido para que la ayude a salvar a sus hijos, pero él ha huido para salvar su vida y su iPhone. La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, pero el universo familiar ya se ha resquebrajado.

La imagen que acompaña a este artículo es exactamente el momento de la avalancha y el instante crítico en que la confianza familiar también se ve dañada.

A partir de ahí tenemos una interesante película con unas bellísimas escenas de los entornos montañosos, con coreografías de máquinas quitanieves, motos de nieve, remontes y demás cosas  móviles. Sumado a todo ello una intensa banda sonara en la que destaca las Cuatro Estaciones de Vivaldi acompañado de la percusión que aportan las constantes explosiones que se ven durante el metraje para provocar avalanchas controladas, avalanchas tanto de nieve como de emociones.

31 de julio de 2015

"Del Revés" una buena película...¿para todos los públicos?

                                                        Del Revés
Cada vez que Disney-Pixar estrena una producción, saltan todas las alarmas. Si además, la presentación en sociedad revoluciona el Festival de Cannes, pues la expectación levantada es máxima. Con estas credenciales, sobre la película de Pete Docter solo nos cabría deshacernos en elogios, resaltar sus virtudes (las tiene, a montones), hablar de su impecable animación, su antológico trabajo de investigación en las últimas corrientes de psicología... Pero hay algo en "Del Revés"(a la que se trata ya abiertamente como obra maestra), que deberían saber y tener en cuenta los que aún no se hayan acercado a verla, no sea que a fuerza de expectativa, alguno se lleve una pequeña decepción.

28 de julio de 2015

Ex Machina. La cuestión no es si llegará la Inteligencia Artificial, la cuestión es cuándo llegará



Ex Machina es una película de degustación lenta, sosegada, de androides cuasi filosóficos. Tendremos que decir adiós a la filosofía kafkiana para dar la bienvenida a la filosofía androidiana. Un placer de película, tanto en lo visual como en lo mental. Dejarse llevar tanto por sus curvas argumentales como por las corporales genera un buen poso, una sensación de que se puede hacer cine con poco y que se puede disfrutar de él mucho.

La película nos narra la historia de un joven programador de 24 años que gana una competición y como premio consigue la posibilidad de pasar una semana en un retiro de montaña con el jefe de su empresa para participar en un extraño y a la vez fascinante experimento: debe interactuar con la primera creación humana de inteligencia artificial, que se trata de un robot con la apariencia de una hermosa mujer, Ava.

Cuidado, los siguientes párrafos pueden desvelar partes de la trama.

25 de julio de 2015

Encontrarás Dragones

"¡Venganza! Yo mato donde quiero y nadie se atreve a resistir. Yo derribé a los guerreros de antaño y hoy no hay nadie en el mundo como yo. Entonces era joven y tierno ¡Ahora soy viejo y fuerte, fuerte, fuerte, Ladrón de Sombras!-. ¡Mi armadura es como diez escudos, mis dientes son espadas, mis garras lanzas, mi cola un rayo, mis alas un huracán, y mi aliento muerte!"
(El Hobbit, J.J.R. Tolkien)

21 de julio de 2015

The Human Centipede 3. ¡Es el cine, estúpido!



Por dónde empezar con una película como esta. Podemos decir que forma parte de una trilogía que ha sido considerada satánica, prohibida, censurada, insultada, denostada, vilipendiada y demás por todo tipo de sectores cinéfilos, religiosos, sociales, etc. The Human Centipede 3(2015) no deja indiferente a nadie, creando apasionados fans y firmes detractores por igual.

La primera parte de la trilogía, The Human Centipede (2009), me pilló hace unos años, mientras buscaba cine de difíciles tragaderas. Por aquella época me ventilaba por las tardes mientras disfrutaba de un bocata “joyas de la corona” como Los hombres detrás del sol (1988), Los hombres detrás el sol 2 (1992), A Serbian Film (2010),… Ni que decir tiene que en algún ocasión se frustró la experiencia con el bocata.

The Human Centipede dejó dos posos en mí: la aberrante sensación de querer saber más respecto a la historia y una extraña certeza de que esta película sería objeto de culto, que acababa de ver nacer a una estrella. Creo que esto último se ha cumplido.

[Atención, el siguiente artículo puede contener revelaciones de la trama y contenido ofensivo para el lector.]

18 de julio de 2015

Porqué quiero ver "Rey Gitano".

                                        Cartel promocional.
No he visto Rey Gitano. Se estrena hoy, y se supone que uno tiene que ver primero una película para poder hablar de ella. Así que os preguntaréis...¿qué puede aportarme una entrada sobre una película de alguien que no ha visto la película en cuestión? Suena bastante absurdo sí, pero este es uno de esos casos en los que la peli de la que hablamos merece una presentación. Porque si no sois muy aficionados al cine español independiente de los 80 y 90 a lo mejor no conocéis como se merece a este personaje imprescindible. Porque más que la propia peli (que a estas alturas no sé si será buena o un mala), la llamada de atención la merece por derecho propio, ese enfant terrible del cine español que es Juanma Bajo Ulloa.

14 de julio de 2015

Coherence. Gran película con pocos medios



Con sólo ocho actores y apenas unos planos de un apartamento y sus exteriores se ha realizado un película original, cuyo guión, con tas pocos medios, mantiene un elevado nivel y una sobresaliente tensión.

La sinopsis puede dar lugar a pensar en fanfarrias digitales y creaciones de la pirotecnia “Bang & Boum” (guiño a los ávidos lectores de Mortadelo) y nada más lejos de la realidad. Coherence es un ejercicio de cine sin efectos, de interpretación, de ideas bien presentadas y de preguntas en el espectador.  Es de destacar que los actores tuvieron libertad para interpretar y desarrollar sus respuestas emocionales, no en vano fueron escogidos por su especial capacidad de improvisación.

La película va dejando pistas de colores al espectador que van iluminando la trama, embrollándola y creando una insaciable sensación de querer más y más. Ha sido una pequeña sorpresa, una pequeña joya que quedará en mi memoria, como Memento (2000).

¡Atención que viene un “arruina películas”!

11 de julio de 2015

¿Una escapadita hasta San Diego?

                                                            Auto stop a la Comic Con
Nacieron como humildes escaparates donde profesionales independientes, ajenos a los círculos de los grandes festivales ponían en común sus producciones ante un reducido número de incondicionales. Hoy, con el acceso universal a la información que proporcionan las nuevas tecnologías, y con la demanda por parte del público de una nueva forma de relación con las estrellas, mucho más cercana y participativa, estas convenciones rivalizan tanto en protagonistas como en contenidos, con Festivales como Cannes o Berlín. Grandes producciones que no hace mucho no encontrarían otro escenario que un Festival de Categoría "A", prefieren presentar sus mega-proyectos en estos congresos o convenciones, donde el contacto con los fans es mucho más cercano, y la repercusión vía internet es global e instantánea.