21 de mayo de 2017

Twin Peaks. (1ª y 2ª temporada) Recordando a un clásico.

¿La mejor serie de la historia de la televisión?

En su momento sí. Actualmente, y debido a la feroz competencia, difícil de decidir, pero sin duda y para siempre una de las grandes. Lástima ese ligero bajón a mitad de la segunda temporada tras la marcha fugaz de sus dos creadores, David Lynch y Marc Frost, que afortunadamente regresaron a tiempo para escribir los últimos capítulos y cerrarla con dignidad, aunque quizá dejando demasiados cabos sueltos.

Lo que sí podemos considerarla es la madre, y casi diría que hasta el padre, de la edad de oro de las series que actualmente estamos viviendo. Marcó las reglas a seguir y acabó con el absurdo complejo que arrastraba toda serie creada para televisión y que en cierta manera la obligaba a ser solo producto de entretenimiento (de usar y tirar) y la imposibilitaba a competir de tú a tú con el mundo del cine.
El gran mérito de Lynch ha sido el de derribar esos tabúes y trabajar con la misma dedicación profesional que si fuera una película pero adaptándolo al formato televisivo. Ahí están las pausas para publicidad, el formato de culebrón (del que eran plenamente conscientes ambos creadores dando excelentes momentos de autoparodia) y la habitual tendencia a retorcer y alargar demasiado las tramas.

16 de mayo de 2017

Shin Godzilla. Tokyus. Altius. Fortius


¡Ahí está! ¡El gran gigante nipón! No, no estoy hablando del Monte Fuji, me refiero al gran Godzilla que gracias a sus aliados los efectos digitales y la democratización de las nuevas tecnologías en el cine le han permitido seguir disfrutando de agradables muestras de que el gran saurio japonés está más vivo que nunca, más radioactivo que nunca y tiene a sus vecinos del Sol Naciente más atemorizados que nunca.

Shin Godzilla es una película reciente, con todos los ingredientes para que el cóctel Godzilla funcione a la perfección: autoculpabilidad medioambiental, miedos colectivos a la bomba nuclear, destrucción imparable, David contra Goliath y la gran capacidad japonesa de sobreponerse ante la adversidad y trabajar en conjunto, como una sola persona.


13 de mayo de 2017

“Born to be blue” vs “Let’s get Lost”. Vida y miserias de Chet Baker.

“Born to be blue”, película dirigida por Robert Budreau, nos muestra un comienzo prometedor, con una curiosa metaficción donde el actor Ethan Hawke interpreta a un Chet Baker que a su vez se interpreta sí mismo en una hipotética película que se está rodando sobre su vida.

Por desgracia a partir de aquí se acaban las concesiones a la originalidad y todo transcurrirá por senderos ya vistos y demasiado trillados, enfatizando demasiado, como casi siempre, las relaciones románticas del protagonista, alterando en exceso los hechos reales, y cayendo en la tópica trama de caída en los infiernos con su consiguiente recuperación y redención que le sirve al siempre competente actor americano para lucirse  e interpretar con solvencia algunos de los clásicos del genial trompetista.

9 de mayo de 2017

Expotaku 2017 A Coruña

La ExpOtaku 2017 vuelve a A Coruña. De nuevo todos los fans de aquí y de allá tienen una buena excusa para mostrar su flamantes y recientes trajes y caracterizaciones de sus personajes favoritos del cine, TV y cómic. Amigo, nunca ofendas a un "cosplayer" preguntándole de qué va disfrazado. Los "cosplayers" no se disfrazan, se caracterizan. Y más mérito tiene todavía que la mayor parte de esos trajes son elaborados por ellos mismos.




7 de mayo de 2017

Premios II Festival FindeCurta


El auditorio se quedó pequeño. Este podría ser el titular de la entrega de premios en el segundo festival de cortometrajes FindeCurta en Lugo el pasado 5 de Mayo.

 Es cierto que la climatología hizo imposible la proyección al aire libre en el marco incomparable de la Plaza de Santa María, en el mismo centro histórico de la milenaria ciudad romana. No vamos a apelar a la mala suerte, es que estamos en primavera y es lo que toca.

Pero el auditorio de la Casa do Saber, construida sobre el templo dedicado al dios Mitra más occidental del mundo, se vio rapidamente sobrepasado en aforo. Numeroso público intentando acceder al recinto con las puertas ya cerradas, espectadores aprovechando cualquier resquicio que permiten las modernas estructuras acristaladas para asistir de manera semifurtiva a la proyección...

Más allá de la evidente incomodidad de aqúellos que no pudieron entrar, les diré que da un gustazo tremendo ver a gente afanándose por entrar a ver una sesión de cortometrajes.


2 de mayo de 2017

“David Lynch: The Art Life.” El arte de fumar.


Un tanto frío me ha dejado este documental sobre la vida de David Lynch.

 Los tres directores, Rick Barnes, Jon Nguyen y Oliva Neergaard-Holm han planteado un enfoque minimalista, casi de confesionario, donde el polifacético creador solo frente al micrófono y fumando compulsivamente un cigarrillo tras otro como si su vida dependiera de ello, relata sus recuerdos sobre su infancia, adolescencia y años de estudio, alternándolo con secuencias donde lo vemos trabajar en su estudio en lo que es su gran pasión, la pintura abstracta, junto con otras de corte más familiar donde juega con su hija.

30 de abril de 2017

¡Larga vida al cortometraje!

Quizás sea la consecuencia natural. Que en tiempos de pensamiento inmediato, de argumentaciones exprés, de mensajes ultracomprimidos, el largometraje de 120 minutos se encuentre con espacios a los que por su tamaño, no puede llegar.

Puede que por eso el cortometraje goza de una salud envidiable. Lo mejor del caso es que ya no se trata solo de una tarjeta de presentación, un currículum enviado al universo con la esperanza de que lo recoja alguien con posibilidad de hacer un largo.

Si el cortometraje era llamado hasta hace poco "el hermano menor" del largometraje, este hermano menor ya se ha hecho adulto, ha desarrollado su propia identidad, y se ha buscado su sitio.

25 de abril de 2017

The Dark Tapes. Brilliant Future

La crítica de hoy se la debemos al director Michael McQuown quien muy amablemente nos ha invitado a visualizar su nueva película "The Dark Tapes" que se ha estrenado en las plataforma de video bajo demanda desde el pasado 18 de abril.

Es una película que bebe de diversas fuentes muy reconocibles. En un vistazo inicial podemos identificarla como del nuevo estilo "metraje encontrado" o "found footage", sin embargo, mientras se avanza en su visualización, comprobamos que la película es un conjunto de mini historias o segmentos que nos evocan a películas clásicas como Poltergeist (1982), otras más modernas como Paranormal Activity (2007) y un servidor añadiría una referencia al fantástico juego de Monolith Productions, F.E.A.R. (2005) especialmente el papel de Alma.


23 de abril de 2017

Bohemian Rhapsody. La película sobre Freddie Mercury en 2018

Como si se tratara de un truco de magia o de una sorpresa excesiva tan propia de su estilo, una bomba informativa pillaba por sorpresa a los aficionados del rock y del cine en general. El largamente esperado biopic sobre Freddie Mercury iba a ver, por fin, la luz.

Pero lo más sorprendente del caso es que la tantas veces retrasada producción, el rodaje tantas veces desmentido, no solamente habría recibido luz verde para ponerse en marcha... la película ya está rodada y lista para estrenarse en los cines el próximo año, según el propio guitarrista de la banda Brian May.

¿Se tratará de otra jugada de marketing que solo nos vende humo?¿Estaremos ante otro de esos "proyectos malditos" al más puro estilo Don Quijote de Terry Gilliam?


18 de abril de 2017

L'Outsider. Cuando la codicia es el molde


Recientemente han aparecido algunas películas que desgranan de forma más o menos fehaciente los sucesos vividos en torno a algunas de las mayores estafas económicas, cracks bursátiles y demás que lamentablemente aparecen día sí y día también en los periódicos de todo el mundo.

Estas películas han intentado recomponer las causas de esos estallidos financieros además de mostrar sus terribles consecuencias, que son que han llevado a la quiebra a miles de personas.

Películas como La gran apuesta (2015), Margin Call (2011), The Company Men (2010), Inside Job (2010), El capital (2012), etc intentan poner medida a la codicia del ser humano. En la misma línea juega "Outsider", película francesa del director Christophe Barratier que recoge cómo se formo un abrumador agujero económico en la mega compañía francesa Société Générale, causado por un conjunto de factores que acabaron provocando la tormenta perfecta: la ambición desmedida de un broker recién contratado, un entorno de trabajo hiper competitivo, objetivos a cumplir en constante aumento y un descontrol del que todos participaban mientras sus bonus y ganancias tuvieran resultado positivo.

15 de abril de 2017

"Ghost in the Shell": el alma de la máquina". Robocop 3.0.



Toda obra debería juzgarse, siempre que sea posible, dentro de su contexto, intentando buscar cuales son sus referencias y pilares que la sustentan, para así evitar interpretaciones erróneas y poder valorarla en su justa medida.

Y es que cuando nos enfrentamos a una película que tiene detrás uno de los mangas más populares e influyentes de la historia, dos películas de anime que revolucionaron el género y dos excelentes series de televisión animadas, es inevitable ver la parte como un subconjunto del todo, del que nace y a la vez se retroalimenta, y es por tanto inevitable, al menos al dar mi opinión, que esté influida por ese todo del que forma parte.


11 de abril de 2017

"La obsesión". Buen cine enterrado demasiado rápido

Ahora que salen en algunos medios de comunicación iniciativas como estudiar historia del pueblo gitano en las escuelas públicas, o que se pueda escoger religión islámica como optativa a la religión y ética actuales, yo quiero hacer mi humilde propuesta desde aquí. La siguiente: ya que los peques que van a esas escuelas papan cada vez más productos audiovisuales, se lobotomizan ante canales non-stop con contenidos “infantiles”, llenos de películas hechas por odenador, series que pueden verse ¡a las 03:00 de la mañana!, inflados de personajes suavemente renderizados de histriónicos comportamientos. Ya que tragan todo eso y sabiendo que su cultura es eminentemente audiovisual, por qué no educarlos en cine. Se les anima a ver algunos clásicos de diversos géneros y se les va inculcando la pasión por algo más que no sean perros cibernéticos, familias de cerdos con los dos ojos de un lado, como si fueran lenguados, o el insufrible niño calvo que tiene casi cuatro añitos y crece muy despacito.


8 de abril de 2017

“La tortuga roja” vs “Las aventuras de Hols”. La última ¿obra maestra? del cine de animación.

Un náufrago del que nada sabemos aparece en una isla desierta. Sus intentos de escapar a través de una pequeña balsa son fallidos por los ataques de una enorme tortuga roja, pero la misteriosa aparición de una mujer hará replantearse su decisión y ambos decidirán vivir en esa solitaria isla.

Este es casi todo el argumento de “La tortuga roja”, película que desde hacía tiempo ansiaba ver y que venía precedida de las más altas expectativas: es el primer largometraje de animación producida por el estudio Ghibli que no cuenta con un director nacido en Japón, el holandés Michael Dudok de Wit (ganador de un Oscar por el emotivo cortometraje “Padre e hija”); la crítica especializada la ha elevado a los altares de las más grandes obras maestras, y las habituales reseñas que abundan en Internet se han pronunciado (casi) unánimemente de manera elogiosa.

Cuesta encontrar a alguien que no se haya rendido ante sus innegables virtudes, pero, por esas cosas que tiene la vida (recuerden mi disertación sobre el concepto de subjetividad que exponía en la reseña de “Equals”) reconozco que no me ha cautivado tanto como esperaba y deseaba.


3 de abril de 2017

Finde Curta 17 ¡Rodad, rodad, malditos!

Imaginaos que os hacen llegar el siguiente encargo: tener listo un cortometraje, esto es: escribir el guión, buscar localizaciones, rodar las escenas, editar todo el material... Y el plazo del que disponéis para tenerlo todo empaquetado y entregado es de: !un fin de semana!

Evidentemente, pesaríais que la persona que os pide tal disparate se ha vuelto loco de remate. O que se trata de Bruno Máez, director de fotografía y coordinador del Fin de Curta, el cual llega a su segunda edición con una propuesta tan frenética como atractiva, y que no hemos podio pasar por alto.

28 de marzo de 2017

Brooklyn. Imprescindible Saoirse.

Es fácil recomendar "Brooklyn" (John Crowley, 2015), basta con ser sincero. La historia de "Brooklyn" es la historia de los emigrantes, pero de los europeos, algo más pretenciosos pero igual de necesitados que cualquier persona que abandona su país para buscarse las lentejas.

 Nos encontramos en la época dorada del Nueva York de los 50, momento crucial tras la Segunda Guerra Mundial ,en el que los Estados Unidos asentaban los cimientos de lo que iba a ser la superpotencia predominante que aún es en nuestros días. Pero no es eso por lo que merece la pena ver esta película, ni siquiera por su cuidada ambientación, o por las situaciones familiares que por desgracia nos traerá a la memoria ahora que la historia se repite. La película peca de estereotipos a ambos lados del Atlántico, pero para ser prácticos y directos la razón por la que merece la pena ver "Brooklyn", necesaria y suficiente, es Saoirse Ronan.

25 de marzo de 2017

Pet. Entrañable mascota.

Ya el mismo título, “Pet”, mascota en inglés, define de manera clara y sencilla lo que nos vamos a encontrar en esta historia:

 El amor reducido a obsesión, a servidumbre fiel, a mascota que debemos entrenar y educar para que así cumpla nuestras elevadas e inalcanzables expectativas, recurriendo para ello a todos los medios posibles (por muy degenerados que sean) y llegando a tal grado de obsesión y dedicación que acabarán entremezclándose los roles y ya no se sabrá quien es mascota de quien...

21 de marzo de 2017

“Criando Ratas” ¡Cuidado que engancha!

Y tanto que engancha, tanto su contenido como su forma de recogerlo. Qué más dan los fallos de racord, de luz o de sonido. La ausencia de virguerías técnicas ha dejado más sitio a la libertad de expresión en su máximo nivel. El preocuparse menos por seguir las reglas de los aburridos manuales sobre cómo hacer audiovisual ha permitido que la frescura de “Criando ratas” pueda entrar directa a nuestros ojos, acompañada de navajas, jeringuillas y collejas.

19 de marzo de 2017

Logan. La madurez del macho alfa.

No queda nada del joven musculoso enfundado en cuero negro o lycra amarilla. El personaje más incorregible de Marvel, el James Dean mutante, se ha abandonado hasta el punto de transformarse desde un rebelde sin causa, a un alcohólico patán, fondón, y con la tos de quien se fuma un cartón de cigarrillos al día.

 Pero el animal sigue ahí, escondido bajo el polvo y la mugre. Y bastan unos cuantos improperios para que, como el Dr. Banner, deje suelta a la bestia. Pero a diferencia de Hulk, no hay una transformación monstruosa en verde, solamente asistimos al frenesí violento de un psicópata con cuchillas de adamantium.

Siempre se nos dijo que Lobezno era el arma perfecta, un animal salvaje. Pero solo lo intuíamos tras el tipo simpático que montaba una Harley. Nunca se nos había mostrado hasta este momento el modus operandi de la máquina de matar. Las cuchillas se clavan en los lugares menos amables y más letales en primer plano, los miembros caen amputados a pares, todo eso en la primera escena como carta de presentación. Si en ese instante ya les parece excesiva, no pierdan el tiempo, abandonen la sala porque  la cosa no mejora (CONTIENE INFORMACIÓN REVELADORA).

14 de marzo de 2017

Equals. Elogio de la subjetividad.


Aunque sin llegar a los niveles delirantes de la pintura abstracta o el arte moderno, se puede considerar al cine como una de las artes más subjetivas a la hora de juzgar sobre su calidad implícita.

Si bien en términos técnicos (iluminación, sonido, fotografía, decorados, vestuario) sí hay unos criterios claros que podemos definir e incluso valorar, cuando nos acercamos a la parte creativa (guión, dirección, interpretación) encontramos más dificultades para decidir objetivamente si algo es bueno o malo, pues ahí intervienen un cúmulo de circunstancias que en gran medida dependen de las particularidades de cada uno: nivel cultural, edad, ideología, estado anímico y un largo etc.

Basta entrar en una página tipo filmaffinity para comprobar como la mayoría de las películas poseen puntuaciones del todo antagónicas, siendo consideradas por unos como obras maestras mientras que otros en no menor proporción las denominan auténticas bazofias.


12 de marzo de 2017

El Guardián Invisible. El thriller nacional se hace adulto.


Pocas veces en nuestro país, la adaptación cinematográfica de una novela nacional había sido tan esperada. Y es que los fenómenos literarios como la trilogía del Baztán ocurren muy de vez en cuando. A nivel europeo nos tenemos que referir a Stieg Larson y la saga Millenium para encontrar unas dimensiones parecidas.

Por eso es una de esas producciones que se miran con lupa, con el criterio exigente de los incondicionales de Dolores Redondo, con la mirada escéptica de los que no creen en el cine español, con las expectativas e ilusión que han depositado en la cinta toda la gente del valle de Baztán.

 Con lo que no se contaba era con juicios de intolerantes, alborotadores de uno y otro extremo bajo discursos pseudopolíticos, con un inexistente interés por el cine, a los que por no aportar nada, no volveré a nombrar en este artículo.

7 de marzo de 2017

Breve introducción al Anime (y 2)

La chica que saltaba a través del tiempo (M. Hosoda, 2006)
Breve introducción al Anime.  (El cine)      2ª Parte

Hayashi Shigeyuki, más conocido como Rintaro, es un director de anime que empezó de la mano del mítico escritor y dibujante de manga Osamu Tezuka con la serie AstroBoy, y aunque dirigió películas de gran relevancia y éxito en Japón como Galaxy Express 999 (1979) o X/1999 (1996), no se dio a conocer en España hasta 2001 con Metropolis basado también en un manga de Tezuka y con guión de Katsuhiro Otomo. Es esta una película de ritmo tranquilo que mezcla la animación más tradicional con secuencias hechas por ordenador y donde trata un tema habitual en la ciencia ficción, el conflicto entre seres humanos y robots es una sociedad represiva y excesivamente industrializada.

Es especialmente destacable la secuencia final, una emocionante escena de destrucción, desamor, soledad y esperanza mientras suena Ray Charles interpretando el bucólico “I can´t stop loving you” de Don Gibson.




2 de marzo de 2017

"Nove de Novembro", a primeira longa LGTB en galego


Nove de Novembro é unha longametraxe que conta a historia de Miguel e Roberto e os últimos días na súa relación de parella nos primeiros días de Novembro de 1989. Segundo Lázaro Louzao, o seu director, "trátase dun proxecto moi humilde, formado por un pequeno equipo, pero cunha gran ilusión.
Esta película, que esperamos estrear a comezos do 2018, é moi especial por varios motivos. Trátase da primeira longametraxe de temática LGBT rodada en galego.
Con todo o auxe que está a vivir o cinema galego nestes últimos anos, cremos de gran importancia que todas as historias sexan contadas e non só as da maioría. A visibilidade do colectivo LGBT debe darse na rúa e nas accións sociais, pero tamén en todas as formas de expresión culturais posibles."

28 de febrero de 2017

Captain Fantastic, cuando Viggo Mortensen se hace hippie.


Viggo Mortensen, el actor con el nombre de la ciudad más poblada de la provincia de Pontevedra y de toda Galicia, lo mismo derrota orcos en las colinas de Mordor que se pasea en pelota picada por los bosques estadounidenses predicando el estudio de la ciencia y la comunión con la naturaleza.

El polifacético actor no tiene reparo alguno en sacarse de la chistera un nuevo personaje, como quien saca pipas de una bolsa. Nos encontramos con un padre, viudo, que cuida de sus ¡seis! retoños alejados de cualquier influencia de esta malvada sociedad capitalista que pervierte todo y a todos los que toca. 

25 de febrero de 2017

La Gran Muralla...Matt Damon pasaba por allí.

Echamos de menos el tiempo no tan lejano, en el que las películas de Zhang Yimou nos enseñaban en cada plano una acuarela cargada de simbolismo oriental. Como Hero (2002), la película se dividía en partes que se identificaban con un color predominante que a su vez tenía un sentido claro para la filosofía China.

Lo mismo ocurría en la excesiva pero por momentos brillante cinta de John Woo Acantilado Rojo (2008), donde todo el argumento y su estética se hundían en las raíces milenarias de aquél país (voy a intentar escribir el post sin decir "el gigante asiático").

 Y cerrando el círculo de grandes títulos recientes llegados de Oriente, no podemos olvidar la insupreable La Vida de Pi (Ang Lee, 2002), vale es taiwanés, pero hay más contenido en cinco minutos que en toda la saga Crepúsculo.

Pero en el nuevo orden mundial, China ocupa ya un papel protagonista. La historia la escriben los que ganan las batallas, o como en este caso, los que tienen el dinero. Se trata de una producción china, escrita y producida por ellos aunque se haya perdido por allí un Matt Damon más perdido que en la playa de Omaha.

En este nuevo orden, el occidental es un personaje primitivo, presa de sus estereoipos egoístas, de su desmedida ambición por el oro y que encuentra la redención detrás de las murallas de una cultura que le supera tanto en conocimientos técnicos, como en valores éticos (bueno, no andaría muy desencaminado el tema).


21 de febrero de 2017

“Después de nosotros” Divorcio a lo belga


“Lo peor es que le quise” Fue una de las frases que más me impactó de la película. Cuando la mujer protagonista, una esposa en ruinas, se sincera con su grupo de amigos en una cena hablando del que fuera su marido. Que triste deviene el análisis de esa frase: lo peor fue que le quiso. No quererle hubiera sido mejor que quererle, sobretodo porque ahora ese amor se convirtió en un cadáver putrefacto que no encuentra quien lo entierre.

Esta película belga nos estampa ante una dura y paradójica realidad que surge de la combinación de varios elementos: hastío de las relaciones sentimentales, crisis económica prolongada, ausencia de roles, perdida de identidad, etc, etc. Todo esto condimenta un mejunje del que miles de personas beben tapándose la nariz día a día.

19 de febrero de 2017

Agosto. Mucho talento, mucho calor.

A veces no es necesario que una película sea la alegría de la huerta para ofrecer lo que uno está buscando. Tampoco son imprescindibles grandes demostraciones de poderío técnico/económico de los estudios, ni multitudinarias coreografías.

Muchas ocasiones ya intuimos que lo que vamos a ver en  pantalla es una historia basada en diálogos descarnados, escenarios opresivos, y unas relaciones tan disfucionales que harían caer en la depresión a Julie Andrews.

Y sin embargo eso es lo que nos atrae de historias como Agosto, de John Wells. Puede que el hecho de llevar la degeneración de las relaciones humanas hasta el extremo, y verlas retratadas en gente cotidiana, tenga un efecto terapéutico al parecer nuestros problemas más pequeños. Pero no es suficiente el drama por el drama, hace falta una historia y mucho talento.

14 de febrero de 2017

Snowden,... si no sabes torear pa' qué te metes


Oliver Stone está por encima del bien y del mal. Lo mismo hace una documental sobre Hugo Chávez que una película sobre Edward Snowden. Da igual. El deja caer su mensaje como las bombas de napalm de su película "Platoon" (1986), sin importar sobre quién caiga o los daños colaterales que pueda provocar. Total ¡que es Oliver Stone, carallo!

Este nuevo producto del Sr. Stone, "Stowden", perdón, "Snowden" es una película correctamente hecha en donde se nos proporciona una visión demasiado simplista de los hechos. No seré yo, un bloguero del tres al cuarto, el que presuma de tener la verdad absoluta sobre los sistemas de espionaje estadounidenses en particular e internacionales en general, pero nos encontramos con unos personajes más planos que la radiografía de un silbido. Snowden parece un querubín caído del cielo, que busca en la CIA lo que debería haber encontrado en Disneyworld. ¿Acaso pensaba que los espías siguen unas reglas? ¿Es que la alargada sombra de James Bond le había cegado hasta el punto de considerarlos a todos unos "gentlemen" que beben de copa y sonríen tipo dentífrico? Snowden entra en una organización y se sorprende porque vigilen a todos y a todo. Es como querer entrar en un matadero y pretender no ver la sangre porque uno creía que a los cerdos se los mata con besitos.

11 de febrero de 2017

Breve introducción al Anime (1)

Fotograma de La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1988)
 (El cine) 1ª parte

No pretendo hacer aquí un exhaustivo repaso a la fascinante historia del cine de animación japonés (anime) sino tan solo exponer de manera sencilla y didáctica cuales son los principales directores y películas más representativas, no desde una perspectiva estrictamente cronológica sino desde su difusión y repercusión en el mundo occidental, especialmente en España. Será por tanto una guía introductoria para quien quiera adentrarse en un cine que por desgracia no tiene toda la repercusión que se merece a pesar de la excelente calidad que atesora.

Si bien en los años setenta ya encontramos títulos estimables, será en la década posterior cuando el anime entre en una fase de madurez creativa y artística que le permitirá expandirse comercialmente a otros países y consolidarse como un género propio y representativo, viviendo a partir de entonces una edad de oro ininterrumpida (sustentada y apoyada por el no menos interesante mundo de las series de anime y los cómics manga) gracias también a una serie de causas histórico artísticas que han provocado que en Japón la ilustración no se vea como un arte menor o infantil, sino como una fórmula expresiva más equiparable a cualquier otra.

7 de febrero de 2017

Childhood's End. Sardo Numspa ataca de nuevo



Esta miniserie emitida por el canal SyFy me atrapó en su primer episodio, luego decayó un pelín, pero con la inercia adquirida del momento inicial aguanté el tipo, esó sí, ya en el tercer episodio la deriva fue brutal y el final trágico.

La trama, basada en una obra de Arthur C. Clarke, es de esas que prometen: unas gigantescas naves espaciales se posicionan en diversos puntos estratégicos del planeta (en España, curiosamente, sólo en la isla de Mallorca), todos los objetos volantes artificiales (aviones, avionetas, etc.) son cuidadosamente posados en el suelo en el momento de la aparición, sin sufrir el más mínimo rasguño por parte de sus ocupantes, las comunicaciones se vuelven irregulares y el planeta y sus líderes entran en un estado de pasmo total. La incertidumbre y las dudas crecen en el momento en que los aliens se manifiestan a través de imágenes de seres queridos ya fallecidos. A través de estos, transmiten un mensaje de justicia y paz, hasta el punto de que las guerras, el hambre y la enfermedad desaparecen.

A pesar de tal escenario, no faltan aquellos que echan de menos su libertad total de actuación, aunque ello suponga su propia destrucción. En el primer episodio se plantea una breve revolución por parte de un grupo de seres humanos que aborrecen y desconfían de estos supuestos regalos otorgados a la humanidad por estos aliens, rebautizados como Los Amos.

Esta miniserie, si bien es bastante correcta, tiene algunas flojeras argumentales que llaman la atención, por ejemplo, la rebelión de algunos humanos contra Los Amos se crea y se deshace con la velocidad en que se toma un helado. Quizá algo precipitadamente por exigencias de duración del producto. También ocurre con la pueril propuesta de que, entre todos los habitantes del planeta, tan sólo hay un elegido para transmitir el mensaje de Los Amos y ser así su intermediario. Si planteáramos esa hipótesis como real, el número de consultas y dudas que tendría que elevar a aquellos, aunque solamente procedieran de los más altos dirigentes de cada país, organización u entidad, seria elevadísimo. ¿Porqué crear ese cuello de botella? ¿Porqué un solo Amo puede hablar con un solo intermediario? Esta es la premisa y tendremos que convivir con ella durante la miniserie, pero está poco o nada explicada. Por supuesto, obvio el detalle de que el intermediario es un norteamericano medio, blanco, católico e, imagino, que sobradamente preparado, aunque sea un agricultor "frotado a la piedra" como se le menciona en cierto momento. 
 
A destacar el papel de El Supervisor, el Amo que habla con el intermediario y el único que todo el planeta conoce. Debajo de una inmensa capa de maquillaje tenemos al genial Charles Dance, que se le reconoce más por su manera de mover los ojos que por otra cosa. Se hace buen uso de su nombre a pesar de que sus apariciones se cuentan con los dedos de una mano, así en el primer episodio solo sale en los cinco minuto finales. Para aquellos que disfrutan de la serie en inglés, sí podrán haber reconocido su timbre y cadencia de voz, pero los que la vean doblada no verán del gran actor casi nada. Ah!, me abstengo de explicar porqué menciono a Sardo Numspa, el malvado némesis de la película El Chico de Oro (1986) en el titular de esta entrada. ¡Habrá que ver la serie!

En definitiva, las cosas siguen así: el ser humano es sanado, cebado, henchido de felicidad, y despistado de la ciencia y tecnología. Como se dice en otro momento, "si esta es una invasión, es una invasión muy considerada." 
 
Curiosa propuesta que va decayendo poco a poco. Se ve.

Tráiler de la miniserie:


Ficha de la miniserie:
Título original: Childhood's End (TV)
Año: 2015
Duración: 250 min.
País: Estados Unidos
Director: Nick Hurran
Guión: Matthew Graham (Novela: Arthur C. Clarke)
Música: Charlie Clouser
Fotografía: Neville Kidd
Reparto: Mike Vogel, Osy Ikhile, Daisy Betts, Charles Dance, Ashley Zukerman, Yael Stone, Hayley Magnus, Julian McMahon, Colm Meaney, Charlotte Nicdao, Georgina Haig, Darius Amarfio, Don Hany, Tanc Sade
Productora: Syfy / Universal Cable Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Serie de TV | Miniserie de TV. Extraterrestres
Grupos: Adaptaciones de Arthur C. Clarke Novedad
Sinopsis: Unos alienígenas pacíficos conocidos como 'Overlords' invaden la Tierra e imponen un nuevo orden mundial que acaba con todas las guerras. Llevan al planeta hacia la utopía y durante décadas los humanos conviven en paz bajo la influencia indirecta de los aliens a cambio de perder su cultura e identidad hasta que los visitantes descubren sus auténticas intenciones. (Fuente: FILMAFFINITY)



5 de febrero de 2017

The Purge: una propuesta siniestramente actual

Superé el rechazo inicial que me suponía esta película, directamente por su reparto protagonista. El hecho de que la relacionaran con franquicias como "Paranormal Activity", lejos de ser un reclamo para mí, suponen un argumento para hacer cualquier otra cosa que perder 90 minutos de mi tiempo.

Ya  existe una oferta generosa de productos de terror para adolescentes que no tienen otra intención que la de asustar a personalidades ya predispuestas a ello.

Pero en este caso, fue el nombre de Ethan Hawke al lado de thriller futurista  lo que despertó el interés. Y el de Lena Headey, musa más tardía de la ficción/fantasía, que hace del encasillamiento una virtud.


31 de enero de 2017

The autopsy of Jane Doe. Terror del clásico directo al consumidor


Esta película viene avalada por el premio del público en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 y creo que de forma muy merecida.

Nos encontramos aquí con una pequeña joya que bebe de múltiples clásicos y de referencias muy reconocibles en el inmensísimo catálogo de las películas de terror. Sin embargo, todas ellas se resuelven en un cóctel muy efectivo que hacen de esta película una entretenida amalgama muy decente y que cumple con su objetivo.

De nuevo, estamos ante un ejemplo más de que cantidad no significa calidad. Casi todo el rato tenemos en pantalla dos personajes, tres si contamos a la muerta, en un espacio confinado: una morgue.

Nos encontramos con dos actores reconocibles por el público en general, Brian Cox y Emile Hirsch (de este actor ya hemos comentado otra película “Hacia Rutas Salvajes”: http://www.celuloideparanoide.com/2016/10/into-wild-hacia-rutas-salvajes-haciendo.html ).

Estos encarnan a un padre y su hijo que trabajan juntos en el negocio familiar, la realización de autopsias en una morgue local. El padre, ejemplo de hombre prudente, paciente y sabio, enseña a su hijo los gajes del oficio, al tiempo que le ayuda a moderar sus impulsos y el ímpetu propio de la juventud. Todo transcurre con la placentera rutina debida hasta que aparece el cadáver de una hermosa joven sin identificar. Sí, al parece en los EEUU el nombre de Jane Doe es el nombre genérico que se le pone a los cadáveres de mujeres de los que se desconoce su identidad, algo así como cuando uno dice que se llama John Smith, podría traducirse en España como Pepe Pérez o Fulanito, con ánimo de ocultar el nombre o sencillamente por ignorar el mismo.

Con Jane Doe van los problemas en tropel. Desde su mismo descubrimiento, rodeado de misterio y preguntas sin respuesta hasta el proceso de la autopsia, todo se revela macabro y confuso.

La autopsia, como es lógico, contiene escenas no aptas para los estómagos sensibles. Ver como un cuerpo bendecido por la juventud es sometido a las diversas fases de la autopsia sin la más mínima contemplación puede resultar doloroso a la vista.

Además de las imágenes explícitas, esta película juega muy bien con la tensión que imprime en el espectador. Los constantes primeros planos que se realizan a la difunta en diversas "poses": con ojos cerrados, con ojos abiertos, con boca abierta, con cerebro al aire... son un tensiómetro ideal para tener al acongojado público atado a la butaca, al sofá o a donde sea. Uno se espera un chillido de terror, un gesto diabólico o algo que ayude a liberar la angustia acumulada pero la película decide contener y dosificar esos momentos. Se agradece.

El filme puede recordar a otro ya comentado en esta humilde web, “El cadáver de Ana Fritz” (http://www.celuloideparanoide.com/2016/03/el-cadaver-de-ana-fritz-necrofilia-made.html) pero si bien tienen algunos elementos comunes, las tramas son sensiblemente diferentes y salvo el nexo de una muerta y su autopsia, poco tienen que ver una con la otra.

¡Muy recomendable!

Tráiler de la película:






Ficha de la película:

Título original: The Autopsy of Jane Doe
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido
Director: André Øvredal
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Fotografía: Roman Osin
Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers
Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures
Género: Terror
Sinopsis: El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven. (Fuente: FILMAFFINITY)

28 de enero de 2017

Underworld: guerras de sangre. No es gore, pero se le parece mucho.

Nació al amparo de otras producciones que intentaban revitalizar el subgénero de los vampiros hace ya más de diez años. Como reclamo peculiar mostraba el enfrentamiento entre dos de las criaturas más legendarias de la noche, los vampiros y los hombres lobo (o licántropos, que parece más sofisticado). Nos recordaba a los geniales cókteles de la Hammer, en los que se enfrentaba a la momia, el monstruo de Frankenstein, y toda aquella criatura que pudiera reproducirse con un buen disfraz.

 Se aderezó el conjunto con unas buenas dosis de estética post-matrix, esto es, banda sonoras con guitarras potentes, planos a cámara lenta alargados hasta el infinito, y muchas, muchas, escenas de lucha. Como prota, una fémina (de las pocas, es triste, pero sigue siendo así). El rol cantante lo llevaba ella, enfundada en látex negro y empuñando dos enormes armas de fuego.

Como producción a la moda, funcionó. Pero nadie contaba que aquello fuera a convertirse en una franquicia que durase hasta nuestros días.

24 de enero de 2017

Homenaje a Eliseo Subiela.


El 25 de diciembre, día del sol invictus, en el que la luz comienza a ganar su batalla a la oscuridad, ha muerto un cineasta, un poeta, un artista; ha muerto Eliseo Subiela, renovador del cine argentino, buscador de quimeras, inquebrantable soñador.


22 de enero de 2017

Assassin's Creed. Seguiremos esperando.

A priori una producción con actores de la talla de Michael Fassbender, Jeremy Irons y Marion Cotillard debería ser una garantía para una película más que decente. Si a eso le añadimos un gran presupuesto, un cuidado diseño de producción y el sello de una de las franquicias más exitosas de los videojuegos en los últimos años, la combinación parece perfecta.

¿Estaremos entonces ante la definitiva versión cinematográfica de una saga de videojuegos?¿Encajarán todas estas valioisas piezas en una maquinaria bien engrasada que nos depare una película redonda? Me temo que, salvo para los fans más incondicionales, tenemos que seguir esperando.


17 de enero de 2017

"El Extraño" final.


Extraña, enrevesada, desasosegante película la que nos ofrece Na Hong-jin en su tercer y deslumbrante trabajo, que ya se ha convertido por derecho propio en una de las figuras más destacas del cada vez más influyente cine coreano.

 Quizá una de las cosas que más me atraigan del cine oriental sea la facilidad con que pervierten géneros y se apartan de los convencionalismos habituales sin caer (casi nunca) en el ridículo y sin dejar de buscar el preciosismo en cada una de sus imágenes.

El precio a pagar, como bien saben los buenos aficionados, es una narración pausada, sin prisas, que a veces llega a desesperar (no es el caso de esta película a pesar de sus dos horas y media de duración) y una tendencia innata a dejar cabos sueltos, a sugerir explicaciones y nunca pronunciarlas, al uso de la elipsis en situaciones que nuestra mente occidental (tan rígida, tan racional) ansía una respuesta esclarecedora.



14 de enero de 2017

La caza. El periodista cazado.


Antes de nada quiero dejar constancia que este artículo representa única y exclusivamente la opinión del autor, y que necesariamente no debe coincidir con la de los creadores de este gran blog, a los que agradezco la oportunidad que me han concedido de publicar y escribir sobre el fascinante mundo del cine y sus autores, las emociones que nos provocan y, por qué no, sobre sus repercusiones y equivalencias en el siempre complejo mundo real en el que vivimos.

Me he acordado en estos días de la magnífica película de Thomas Vinterberg, “La caza”, sin duda una de las más interesantes reflexiones sobre la conducta humana (y sus a veces tenebrosas consecuencias) que se hayan hecho en los últimos años.


10 de enero de 2017

El clon vuelve a casa. Hola, soy yo, y yo, y yo, y yo.


Esta película fue recomendada por Louis Savy, director del Festival de cine Sci-Fi de Londres durante la masterclass que celebró en la pasada edición del Festival de cine fantástico y de terror FKM de A Coruña, en el 2016.

El Clon vuelve a casa es una película de factura elegante, con imágenes bellas, lentas, armoniosas. Es una película japonesa y su procedencia es innegable. Se toman su tiempo con las escenas, casi tanto como en sus múltiples ceremonias rutinarias: descalzarse, saludar, preparar el sake o lo que sea… 


8 de enero de 2017

La Llegada. El cierre de una trilogía perfecta.

Después de una larga y oscura travesía por el camino parece que los sufridos admiradores del cine de ciencia ficción americano estamos de enhorabuena, Hollywood ha renacido de sus cenizas ofreciéndonos la tercera obra maestra de estos últimos años tras Gravity e Interstellar.

Mucho ha llovido desde las grandiosas “Alien” y “Blade runner” y si bien es cierto que en los ochenta y noventa surgieron títulos de gran valía como “Terminator 1&2”, “Aliens”, “Doce monos”, “Nivel 13”, “The Matrix” (la primera, por supuesto) “Dark City” y alguno que otro más, por desgracia no lograron generar continuidad ni consolidar el género, creando las condiciones propicias para que se formara una tormenta perfecta de nula o escasa creatividad que azotó a la industria durante casi toda la primera década del nuevo siglo, anticipada en cierta manera por esa gran decepción que fue “La amenaza fantasma”, y que continuó con una serie de grandes producciones en lo monetario pero mediocres en lo artístico y que creo que no hace falta citar pues la mayoría están en la mente de todos.

Hay excepciones como “Primer”, “Donnie Darko” y “The Man from Earth”, películas muy interesantes, alejadas de los grandes estudios y de escaso presupuesto, en las que prima el ingenio de los guionistas sobre los casi nulos efectos especiales, y donde la ciencia ficción es más una excusa para desarrollar una temática más o menos compleja y de gran calado filosófico, que un fin en sí mismo.

Al margen de estos títulos, y de manera sorpresiva gracias a la televisión, se puede considerar que las únicas obras maestras que nos han dejado estos años han sido el remake de la serie “Battlestar Galactica” y su infravalorada precuela “Caprica”.


3 de enero de 2017

C.S.A - The Confederate States of America ¿Y si hubiera ganado la guerra el sur esclavista?


Lo primero de todo ¡Feliz año 2017! Ya estamos en plena vorágine de muerte y caducidad inmediatas de todos los buenos deseos del brindis del 31 de diciembre. Ya nos hemos arrepentido de decir públicamente que nos apuntaremos al gimnasio, que le quitaremos al alpiste y que me reconciliré con ese familiar que tanto asco me daba… ya está. Se acabó la fiesta y nos quitamos la máscara.

2017 se presenta con muchas dudas y preguntas: ¿qué será de mi?, ¿cómo me irá en lo laboral?, ¿y en lo sentimental? Preguntas que iremos respondiendo de nuevo con los ya algo menos de 365 días que nos quedan. Y si teníamos pocas preguntas, pues añadimos la del titular de este post. ¿Qué pasaría si en la Guerra civil estadounidense hubiesen ganados los estados del sur, esclavistas, frente a los del norte, abolicionistas? Pues esta hipótesis se plasma en realidad en esta curiosa película del director Kevin Willmott.