16 de junio de 2018

Sin amor (Loveless). Hacia una sociedad deshumanizada.


Creo que desde la soberbia Desconexión, no veía un retrato tan certero y despiadado de nuestra sociedad actual  y de algunos de los males que la aquejan y la están embruteciendo a pequeños pero inamovibles pasos.  Y aunque nos encontramos ante una película centrada en la sociedad rusa, con todas las particularidades y distinciones que eso conlleva, la globalización ha conseguido, para mal o para bien, que nuestras culturas y civilizaciones sean hoy en un noventa por cien similares, y que por tanto parte de su visión critica sean aplicable al país en que vivimos.

“Loveless”, con un poderoso guión coescrito por el director Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin, narra la descomposición de un matrimonio que está en trámites de divorciarse en no muy buenos términos, y que  (y aquí radica la genialidad del film) en un momento clave discuten porque ninguno de los dos quiere quedarse con la custodia de su hijo pequeño. Este decide facilitarle las cosas a ambos y se escapa (aunque sus despistados padres tardan dos días en darse cuenta) iniciando así un proceso de búsqueda que indagará en la fría y egoísta personalidad de estos dos seres y algunas de las causas (que no justificaciones) que los llevaron a convertirse en tan despreciables padres.

13 de junio de 2018

Jurassic Wold: El Reino Caido. Pues nunca mejor dicho

El mundo Jurásico, cada vez más amplio de horizontes y por momentos más destruido y caído, no sólo lo hace como parque temático, sino que la trama también de un modo análogo, poco a poco se hace añicos.

Utilizando una “odiosa comparación” a modo de ejemplo y quizás con un tamaño de criatura similar, el único modo quizás que habrán sopesado los guionistas - permítanme la expresión -, de “salvar” el asunto, es con una línea argumental llevada por el derrotero (entendido como rumbo pero también como derrota) de otras películas que igualmente han querido llenar su historia con la mezcla final – inevitablemente de filón explosivo, tremendista y apocalíptica – en el que se llega a un futuro de convivencia de las propias bestias protagonistas en un entorno urbano lleno de cemento (¿recuerdan King Kong?, pues los mismos ingredientes hay aquí: Isla, barco, jaulas, ciudad, circo …). Es decir, ahora en lugar de acudir los humanos al Parque, es el propio mundo - entendido como tal - el que será nuevo escenario y nueva “atracción”.

8 de junio de 2018

PODCAST Nº 12: Entrevista con el músico Manel Gil-Inglada, uno de los más prestigiosos compositores de bandas sonoras

Entrevistamos a Manel Gil-Inglada, uno de los compositores para el audiovisual más reconocidos de España y de Europa. Sus trabajos como EVO, Cher Ami, La Muerte Dormida... han conseguido numerosos premios nacionales e internacionales. Nos contará muchas cosas acerca de su último proyecto, Hullabaloo,  y de cómo es la metodología de trabajo de un compositor de primer nivel.

Nos acercamos hasta el Festival de Cans (Porriño) de la mano de Bruno Máez, quien nos hablará de uno de los festivales más originales del país, donde presentaba a concurso su cortometraje "Amanece Despejado".

ENLACE AL PODCAST
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/entrevista-con-el-musico-manel-gil-inglada-uno-de-los-mas-prestigiosos-compositores-de-bandas-sonoras

1 de junio de 2018

PODCAST Nº 11: Especial Expotaku A Coruña. Hablamos con los dobladores de Los Vengadores, y con Salva Espin, dibujante de Deadpool! Han Solo, Primeras impresiones

En la Expotaku de A Coruña tuvimos oportunidad de pulsar el fenómeno fan, friki, manga y cosplay. Hablamos con la asociación de fans de Star Wars "Echo base 28th", con Salvador Espin, dibujante oficial del superhéroe de moda Deadpool y conocimos a los actores de doblaje de Los Vengadores y de Guardianes de la Galaxia: Juan Logar Jr. (voz de Rocket) , Mario García (voz de Peter Parker / Spider-Man), Olga Velasco (voz de Gamora), Pedro Tena (voz de Drax el Destructor y Darth Vader) y Raúl Llorens (voz de Steve Rogers / Capitán América). Os traemos las primeras impresiones de la película del universo Star Wars, Han Solo ¿Le habrá gustado a Antonio Amaro?

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-expotaku-a-coruna-hablamos-con-los-dobladores-de-los-vengadores-y-con-salva-espin-dibujante-de-deadpool-han-solo-primeras-impresiones

30 de mayo de 2018

Han Solo: Una historia de Star Wars. Y un cúmulo de errores.

Como muy bien saben, estimados lectores, hemos comentado en un par de artículos anteriores que somos conscientes de la enorme subjetividad personal que existe a la hora de valorar una película, lo cual no quita para que haya siempre ciertos elementos en base a los que poder opinar con un poco de rigor.

Así que aquí tienen mi particular visión de este pequeño desastre que encadena múltiples y subjetivos errores creando una obra desigual y poco equilibrada que aunque entretiene, por desgracia pocas veces llega a emocionar.

Primer error. La trama: Simple, monótona, excesivamente esquemática y, a veces, hasta aburrida. Ni una sola conversación memorable, exceso de secuencias de acción (la mayoría confusas y demasiado oscuras) y nulo atrevimiento. Tan solo levanta la cabeza en su tramo final con algún que otro giro de guion interesante. El resto muy pobre. Y como fan de Star Wars siento escribir esto, más cuando uno de los guionistas es el gran Lawrence Kasdan, sin duda uno de los más grandes escritores que ha dado el cine, pero que esta vez no ha estado del todo afortunado.



25 de mayo de 2018

El corto “Madre” reina en los Fugaz.

El trabajo de Rodrigo Sorogoyen se hace con los premios a mejor actriz, mejor guión, mejor dirección y mejor cortometraje.
Javier Fesser recibió el Premio Fugaz Homenaje.
"Muchos hijos, un mono y un castillo, mejor largometraje

Los Premios Fugaz celebraron que el cortometraje español se encuentra en una
salud inmejorable llevando en volandas a Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que
recogió casi todos los premios a los que estaba nominado. Marta Nieto, que
angustia a los espectadores recreando a esa madre que habla con un hijo
aparentemente extraviado, recogió el premio a la mejor actriz; y Rodrigo Sorogoyen
se hizo con los de mejor guión, mejor dirección y mejor cortometraje. Un triunfo
rotundo que supone el espaldarazo definitivo a la ya exitosa carrera nacional e
internacional del cortometraje.

PODCAST Nº 10: Especial cine y Edad Media. Una visión amena pero rigurosa de las series y películas ambientadas en la Edad Media

De la mano de Carlos Baliñas, profesor titular de Historia Medieval en la Universidad de Santiago de Compostela, repasamos las producciones ambientadas en la Edad Media: el mito del Rey Arturo, Los Pilares de la Tierra, El Señor de los Anillos...
Todo con la voz autorizada de un académico, que nos deja también su opinión como amante del buen cine.

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-cine-y-edad-media-una-vision-amena-pero-rigurosa-de-las-series-y-peliculas-ambientadas-en-la-edad-media

21 de mayo de 2018

Expotaku A Coruña 2018 ¡La ocasión la pintan "manga"!

¡Lo han vuelto a hacer! La organización de Expotaku A Coruña se va superando año tras año. Se hacen de rogar mientras van desgranando poco a poco un programa que no dejará indiferente a nadie y que tiene uno de sus principales focos de interés en su pasarela Cosplay en la que jóvenes de diversos rincones de España muestran vestuarios y accesorios que les han llevado meses de trabajo.

Además, y como gran atractivo de este año, acudirán invitados los actores y actrices de voces de la película "Vengadores: Infinity War". Juan Logar Jr. (voz de Rocket), Mario García (voz de Peter Parker / Spider-Man), Olga Velasco (voz de Gamora), Pedro Tena (voz de Drax el Destructor) y Raúl Llorens (voz de Steve Rogers / Capitán América) visitarán  ExpOtaku A Coruña donde esperan conocer a sus seguidores. Ofrecerán un fanmeeting el sábado a las 17:00 horas en el escenario y sesión de firmas a las 18:00 horas en el puesto de firmas.

19 de mayo de 2018

Molly’s Game. Apostando la propia vida.

Aaron Sorkin se ha convertido por pleno derecho en uno de los guionistas estrella de Holllywood tras su éxito como dramaturgo y creador de importantes series televisivas (El ala oeste de la Casa Blanca, Newsroom), especializándose en estos últimos años en trasladar al guión de manera brillante biografías de personalidades representativas como la de Mark Zuckerberg (La red social) o la de Steve Jobs (Jobs).

 Así que no sorprende que para ésta su primera película como director siga el mismo camino y se atreva con la interesante vida de Molly Bloom, conocida como la princesa del póquer, y que acabó dirigiendo millonarias timbas en las que se codeaban actores famosos, estrellas de la música, altos ejecutivos de Silicon Valley y todo tipo de personajes con el suficiente dinero para participar en partidas donde solo para sentarte ya necesitabas apoquinar unos cuantos miles de dólares.


18 de mayo de 2018

PODCAST Nº 9: Película DHOGS. Está con nosotros su director, Andrés Goteira

Llega a las pantallas de toda Galicia la película más premiada del año, DHOGS.

Después de arrasar en los premios Mestre Mateo 2018 con 13 galardones, y llevarse numerosos premios en festivales nacionales e internacionales (Bilbao, Bélgica...) se estrena la personal y arriesgada propuesta del director meirense Andrés Goteira.

Hablamos con él acerca de las claves de esta película dura, original e imprescindible

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-dhogs-se-estrena-la-pelicula-gallega-del-ano-esta-con-nosotros-su-director-andres-goteira

11 de mayo de 2018

PODCAST Nº 8: FUGAZ. Los Premios al cortometraje español

Los premios Fugaz, los más importantes de España a la industria del cortometraje, se entregan el próximo 24 de Mayo. Os contamos muchas cosas acerca de la cita imprescindible que es el festival itinerante Cortoespaña y sus premios Fugaz.

Compartimos algunas de las perlas que hemos encontrado en esta iniciativa, que busca poner al cortometraje en el sitio que le corresponde. Porque los cortos no son una escuela donde aprender a hacer cine... son obras de arte

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/fugaz-los-premios-al-cortometraje-espanol

4 de mayo de 2018

PODCAST Nº 7: Especial III Festival de Cortometrajes Findecurta de Lugo

​¿Quieres saber qué es el Findecurta?¿Has participado en esta edición?

Celuloide Paranoide te cuenta desde dentro cómo estos jinetes del cortometraje son capaces de escribir un guión, rodar y editar un corto... todo en un fin de semana

¡Que las cámaras tomen Lugo!

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-iii-festival-de-cortometrajes-findecurta-de-lugo

2 de mayo de 2018

Hacia la luz. Alumbrando desde la oscuridad.



 Una mujer joven, en una sala de control, está narrando una película a un grupo de invidentes. Cuando finaliza la proyección ellos critican su trabajo por ser demasiado intrusivo, por dejar poco espacio a la imaginación, por su excesiva obsesión de querer contarlo todo. Ella es claramente infeliz en su vida, incapaz de asumir la perdida de su padre y la progresiva demencia senil de su madre, a la que visita muy de vez en cuando.

Un hombre de mediana edad asiste a la narración de dicha película. Es un famoso fotógrafo que está a punto de perder completamente la vista; lleva una vida solitaria, aferrándose a su vieja cámara, sacando fotos por pura intuición. Su desconexión con todo lo que le rodea es evidente hundiéndose poco a poco en su propia oscuridad.

La curiosidad de ella hacia el trabajo de él hará que sus caminos se entrecrucen, que aprendan a encarar sus amargos destinos, que busquen ese camino tan ansiado hacia la luz. Fin.

27 de abril de 2018

PODCAST Nº 6: Fireworks, la última joya de la animación japonesa - Bernard Herrmann y Hitchcock, la eterna pareja

Esta semana se estrena Fireworks, la última joya del anime. Celuloide Paranoide estuvo en su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, y entrevistamos en exclusiva a uno de sus directores.

Además, os daremos nuestra opinión más crítica y haremos un repaso a una de las colaboraciones más brillantes que ha dado la historia del cine: la pareja creativa formada por el director Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann.

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/fireworks-la-ultima-joya-de-la-animacion-japonesa-bernard-herrmann-y-hitchcock-la-eterna-pareja

20 de abril de 2018

PODCAST Nº 5: Bucles temporales en el cine - el 11S llega a las series de manos de un español. Recordando a Milos Forman.

Quién no recuerda "El Día de la Marmota". Con la ayuda de nuestro crítico más implacable, El Misántropo Feliz, repasamos una serie de películas, conocidas y desconocidas, pero todas interesantes, que tienen como eje común los bucles temporales.

El director vasco Lander Camarero, ganador de la Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga 2017, nos acerca a su webserie sobre los atentados del 11S, nos habla de otros proyectos, y comparte con nosotros su día a día desde Nueva York. Recordamos al director fallecido esta semana Milos Forman, a través de su aclamada "Amadeus".

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/bucles-temporales-en-el-cine-el-11s-llega-a-las-series-de-manos-de-un-espanol-recordando-a-milos-forman

19 de abril de 2018

Turistas. Los psicópatas nacen, crecen, se reproducen y finalmente mueren

Los psicópatas nacen, crecen, se reproducen y finalmente mueren. Y al parecer también tienen derecho a enamorarse. Mientras, van de vacaciones, hacen turismo, hablan con los animales, se abrazan a las piedras, compran lápices gigantes y matan gente. Lo normal en la vida de los psicópatas. Al fin y al cabo ellos también son seres humanos y necesitan divertirse. Y si es al ritmo de “The Power of Love” de Frankie goes to Hollywood pues mucho mejor, porque una buena balada enternece hasta al más frío de los corazones.

Pero no todo es alegría en la vida de los psicópatas, también tienen sus días malos, sus rencillas, sus dudas, sus traiciones... aunque, como no podía ser de otra manera, al final el amor siempre se impone (a la retorcida manera de los psicópatas). Entonces la película se acaba y no puedes evitar sonreír a pesar de las barbaridades que has visto y sentirte por unos breves segundos tú también un poco psicópata.

13 de abril de 2018

PODCAST Nº 4: Especial cine LGTB - 9 de Novembro, 1º filme LGTB en gallego

Celuloide Paranoide acude al estreno de Nove de Novembro, la primera película LGTB rodada en gallego y hablamos con su director Lázaro Louzao y con uno de sus actores protagonistas, Brais Yanek. Además, repasamos algunas de las mejores películas que tocan el tema LGTB.


ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-cine-lgtb-9-de-novembro-1-filme-lgtb-en-gallego

7 de abril de 2018

Aniquilación. Medianamente aniquilados.

Alex Garland deslumbró con su ópera prima “Ex Machina” creando una de las mejores y más inspiradas películas de ciencia ficción de los últimos años, cuyo único defecto, si es que puede considerarse como tal, eran sus densos diálogos sobre inteligencia artificial que a algún espectador podían hacérsele pesados. En su nueva y esperada obra en vez de partir de una idea original ha adaptado el primer libro de la trilogía de ciencia ficción “Southern Reach” del escritor Jeff VanderMee, y por desgracia el resultado no ha sido tan satisfactorio como su anterior película, aunque sin duda posee la suficiente calidad e interés para recomendarla a los aficionados al género.

Todo la historia gravita alrededor del personaje interpretado por una solvente aunque un tanto apática Natalie Portman, bióloga casada con un militar, donde a través de diferentes flashbacks iremos conociendo por un lado su historia personal con un matrimonio no tan idílico como aparentaba en un principio, y por otro lado su incursión junto a un grupo de científicas en una misteriosa Area X donde las leyes de la física y la biología parecen haberse alterado y de la que hasta ahora solo ha podido regresar una persona, su marido, aunque física y mentalmente enfermo.

6 de abril de 2018

30 de marzo de 2018

​PODCAST Nº 2: Extraterrestres en el cine

¿Hay vida inteligente fuera de la Tierra, la hay dentro de la Tierra? Contamos con el astrofísico Borja Tosar que nos habla del fenómeno de los extraterrestres en el cine.

Además, tenemos comentamos un destripe que nos gusta sobre la película Madre y hablamos de la nueva idea del Festival de Cannes Series.

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/extraterrestres-en-el-cine

23 de marzo de 2018

The Square. Sin salirse del rebaño

La última película del director sueco Ruben Östlund vuelve a incomodar al espectador apoltronado y burgués, con problemas propios del primer mundo como que no le lleguen los envíos de Amazon en 24 horas o que su wifi no descargue a tropecientos chorro-gigas por segundo.

De nuevo, las calificaciones ordinarias a las películas, aquellas que adelantan si es una comedia, un drama, un thriller... se quedan cortas y ponen el foco en sólo un aspecto del filme, por eso cuando nos encontramos ante un producto complejo y elaborado como el de este sueco, decir que esto es una comedia es cómo decir que Tron es una película de carreras de motos... no tiene ese enfoque holístico (qué palabreja, eh!) que da valor a toda la película.

18 de marzo de 2018

Asesinato en el Orient Express. El gusto por lo clásico.

Por sus numerosas nominaciones a los Oscar tenía pensado escribirles algo sobre “El hilo invisible”  o “La forma del agua”, pero aunque sin duda ambas son grandes películas, la primera me produjo excesiva somnolencia y la segunda fue demasiado extravagante para mi trasnochado gusto (por cierto, segunda película del año con sexo entre humanos y peces humanoides tras “La piel fría”, para que luego no digan que el mundo se está volviendo definitivamente loco), así que he preferido centrarme en la última obra de Kenneth Branagh, quizá sin tantas pretensiones artísticas pero, al menos para un servidor, más bonita, efectiva y desde luego bastante más entretenida que las otras dos antes mencionadas.

Reconozco que desde niño siempre me han gustado las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Agatha Christie, lo cual me hace predisponer a su favor, aun así creo que nos encontramos ante un notable trabajo que en cierto modo revitaliza el libro de la gran escritora inglesa y que, han reconocido los productores, si tiene éxito comercial podría tener futuras continuaciones.

Por un lado Michael Green ha creado un robusto guión donde la trama y los presuntos culpables se van sucediendo con orden y concierto, haciendo bastante accesibles las pesquisas de Poirot entre la proliferación de tanto sospechoso. El mítico detective está muy bien interpretado por Kenneth Branagh, y aunque en principio se hace algo pretencioso y recargado poco a poco descubriremos un personaje más humano, frágil y cercano a lo que nos tenía acostumbrado otras adaptaciones. Un gran acierto, a mi entender.


16 de marzo de 2018

PODCAST Nº 1: ¡Inauguramos podcast!

Bienvenidos a Celuloide Paranoide, un blog, que ahora también es programa de radio desde openradio.es, absolutamente personal, parcial y totalmente subjetivo en donde analizaremos películas, series de TV, cortometrajes y cualquier otra aberración grabada en video...



Hablaremos con actores, actrices, músicos, guionistas y demás personas que tengan que ver con el audiovisual en general. Procuraremos seguir nuestra propia línea, no dejándonos llevar por la esclavitud de los estrenos y las noticias de última hora. se podrán comentar cosas actuales pero hablaremos de lo que queramos y de lo que nos propongáis.



ENLACE AL PODCAST: http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/bienvenidos-a-celuloide-paranoide

13 de marzo de 2018

Madre! Ayer me violó Aronofsky.


He recobrado el conocimiento, todavía no veo con claridad y  tengo que comprobar si puedo mover todas las extremidades y si mi cuerpo funciona.  Si no fuese por lo serio del asunto, apostaría a que dejaré de ejecutar algún proceso fisiológico. Pero tengo que contaros esto  rápidamente, mientras sepa que sigo siendo yo…..aunque en el proceso me cague encima.

Después de convencer a mi mujer de que iba a ver una película de miedo, me senté delante de la tele para ver a historia de  una pareja de edad desigual arreglando el interior de una casa en la que vivían. Él era un Javier Bardem sin ánimo, mínimamente violento, ni ningún tono explosivo, ni  al desplazarse por esa casa de dos pisos en obras , ni al hablar, ni al comer ni nada. Una especie de escritor con crisis de creatividad que se encierra en su casa de campo a ver si suena la flauta y escribe algo.

ATENCIÓN: Contiene Spoilers.

25 de febrero de 2018

Tres anuncios en las afueras. La imperfección hecha arte.

“Tres anuncios en las afueras” (por una vez me gusta más el título en español que el original) se ha convertido en una de las películas sorpresas de la temporada y una de las grandes favoritas a los Oscar al combinar de manera inusitada un drama crudo y personal, una acertada disección de la América profunda y un humor cáustico e irreverente que no deja pies con cabeza.

Las dos anteriores películas de Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas) estaban muy influenciadas por el cine de Tarantino y Guy Ritchie, y aunque tenían comienzos prometedores acababan volviéndose un tanto alocadas e imprecisas. O al menos ese es el recuerdo que me dejaron.

A estas influencias que sin duda perduran ahora habría que sumarle la muy benéfica de los hermanos Cohen, evidente tanto en la creación y retrato de personajes como en la adopción de un ritmo más pausado y comedido, pero todo sin que haya perdido sus señas de identidad. Ahí siguen los diálogos irónicos y afilados marca de la casa, y una historia que dentro de su aparente sencillez muestra múltiples giros y bifurcaciones aunque esta vez más por la evolución de los personajes que por elementos de la historia en sí.


14 de febrero de 2018

Mazinger Z Infinity. Robots gigantes, el reflejo condicionado y la procreación.

¿Recuerdan el perro de Pavlov? A través de una serie de experimentos descubrieron que comenzaba a salivar cada vez que sonaba una campana ya que el muy ingenuo lo asociaba al acto de comer. El bueno de Pavlov llamó a esta reacción fisiológica reflejo condicionado, y en cierto modo es algo parecido a lo que nos pasa a los que nacimos en los setenta al escuchar o ver cualquier cosa relacionada con Mazinger Z. Una ola de nostalgia recorre e impregna todo nuestro ser trasladándonos mentalmente a aquellos años de infancia, juegos y escasas responsabilidades.

El caso es que cuando me enteré que estrenaban nueva película basada en este personaje de animación no puede escaparme de mi reflejo condicionado intentando recuperar (un tanto ilusamente, lo sé) la nostalgia de la serie original y me dispuse a ver esta versión actualizada de mi robot gigante favorito.

¿El resultado? Mejor de lo esperado, nada comparable a las últimas obras maestras del género que les hemos reseñado en esta web, pero afortunadamente no es la obra infame que me llegué a temer.

Como suele ocurrir en muchas películas de anime el argumento es simple y a la vez confuso: encuentran enterrado dentro de una montaña (por un asunto de universos paralelos) un Mazinger gigante que al parecer es una especie de dios cósmico que se puede cargar toda la estructura de la realidad. Pero sin que quede bien claro el porqué el Doctor Infierno y sus secuaces resucitan trayéndose consigo todas las bestias mecánicas que aparecieron en la serie original e intentan hacerse con el control de dicho Mazinger, con lo cual el lío ya está montado.


30 de enero de 2018

Your Name. La consagración de un esteta.

La luz. Eso es lo que diferencia a las películas Makoto Shinkai, su especial y detallista trabajo con la luz. Pues si bien los grandes directores de anime no desprecian este apartado, en este director es casi una obsesión constante mostrar en cada plano como los rayos de sol, su luminosidad y las sombras inciden en los personajes y los paisajes, creando autenticas obras de arte pictóricas y, como si de un buen pintor impresionista se tratara, mostrándonos con particular agudeza y exquisita sensibilidad todo el retazo de colores que la naturaleza puede ofrecernos.

Creo que es en sus mediometrajes “El jardín de las palabras” (impresionantes cada una de sus secuencias bajo la lluvia) y “5 cm por segundo” (todo él un poema visual) donde artísticamente alcanza sus mayores cotas, pero es sin duda con su último trabajo, “Your Name”, donde ha conseguido el equilibrio perfecto entre arte y narración, con una historia atractiva, compleja y de exquisita resolución, pero sin que falten esas escenas marca de la casa de espectacular belleza y colorido.


23 de enero de 2018

The Disaster Artist. Los límites de la subjetividad.

Ganadora del festival de San Sebastian de este año que acaba de finalizar, es esta una película perfecta para seguir reflexionando sobre la subjetividad a la hora de valorar del arte, y sus límites obvios, que en el mundo del cine vienen dados por la necesidad imperiosa de poseer unos conocimientos mínimos imprescindibles tanto técnicos como artísticos. Si no sabe nada sobre el complejo mundo de la fotografía, las cámaras, las lentes y la iluminación de una toma, si nunca ha escrito un guión o nada creativo en su vida, si nunca ha actuado en una obra de teatro y si, como la mayoría del común de los mortales no tiene esa sabiduría innata propia de los genios; las probabilidades de que todo acabe en desastre son muy altas si un buen día se embarca en el titánico proyecto de hacer una película. 

Y algo así es lo que cuenta “The Disaster Artist”, los avatares, aventuras y desventuras de un hombre singular, sin excesivo talento, comportamiento infantil, pero desmedida ambición y nulo miedo al ridículo, Tommy Wiseau, empeñado en ser actor, artista, y que acabará escribiendo, produciendo y dirigiendo (es un decir) la que algunos consideran la peor película de la historia. Exageración obvia ya que el mundo del cine está llena de bodrios más o menos similares, aunque es cierto que muchas carecen de ciertas peculiaridades de esta “The Room”: la mayoría de las actuaciones son desastrosas, hay tramas que se abren y nunca se cierran, personajes, que aparecen y desaparecen de la nada sin ninguna explicación, conversaciones absurdas, situaciones absurdas y muchas risas del público donde debería haber respetuoso silencio y congoja.

13 de enero de 2018

Tenemos que hablar de Kevin. El enemigo en casa.

Aprovechando el reciente estreno de la nueva película de la directora Lynne Ramsay “En realidad, nunca estuviste aquí”, es una excelente ocasión para rememorar su anterior trabajo, la excepcional “Tenemos que hablar de Kevin”.

Drama duro, cruel e implacable que retrata una realidad poco habitual pero con la que algunos desafortunados tienen que cargar, la de tener un hijo con tendencias psicopáticas: frío, duro, egoísta y, a veces, cruel.

¿Hasta dónde puede llegar el amor de una madre, cuánto debe (y puede) soportar, es su consentimiento ante el caprichoso comportamiento del niño (y posterior adolescente) un cómplice culpable de lo que en un futuro pueda llegar a cometer?