15 de octubre de 2018

El viaje de sus vidas. El sentido de nuestras vidas.

Hay formas de vivir, formas de morir, formas de despedirse de quien más amas y formas de herir.

Y Paolo Virzi, director de esta excelente película, ha elegido sin duda la mejor forma de contar todas experiencias vitales (contradictorias y la vez complementarias entre sí),  aquella donde los personajes se retratan a sí mismos y la trama fluye con la ligereza de un río deslizándose por una pendiente, sobreponiéndose a ligeras torpezas de guión (como ese intento de atraco un tanto ridículo) y dejando ese regusto inconfundible de haber visto una buena historia, de hechuras clásicas y profunda significación.

John y Ella (magistralmente interpretados por Donald Shutherland y Helen Mirren) están en el ocaso de sus vidas y deciden hacer el que quizá sea su último viaje en su antigua autocaravana (la Leisure Seeker). Él tiene un incipiente alzheimer, de ella intuimos que una enfermedad la devora por dentro, llevan toda la vida casados y a pesar de los sinsabores de la vida todavía se quieren y, lo que es más extraño, todavía se necesitan.

28 de septiembre de 2018

El Reino. El lado humano de la corrupción.


Una huida hacia adelante, desesperada, llena de rencor y amargura, es lo que nos muestra el director Rodrigo Sorogoyen en esta excelente película recién presentada en el festival de San Sebastián, la caída al vacío de un frío y ambicioso político de provincias a punto de desembarcar en las altas esferas del poder (interpretado con la sutileza que le caracteriza por Antonio de la Torre) que será inmisericordemente sacrificado por su partido al verse afectado por un caso de corrupción.

Con un comienzo trepidante donde abundantes plano secuencia nos muestran el andar decidido y seguro de su protagonista, seremos testigos del lado oculto de la vida de los políticos cuando no tienen una cámara delante: su día a día en las reuniones y comidas de trabajo, las vacaciones en yate, la vida familiar, las conjuras, las criticas soterradas, las alabanzas desmedidas, los trapicheos, prácticamente todo, hasta llegar a esa caída al vacío más oscuro, al desplante de quien antes le reía las gracias, el desprecio de quienes obedecían fielmente, las puñaladas traperas de quienes eran sus más leales compañeros.

15 de septiembre de 2018

Lucky. La vitalidad de un actor portentoso.


Película a la vez homenaje y celebración de Harry Dean Staton, soberbio actor casi siempre secundario, pero con la suficiente  personalidad y carisma para brillar con luz propia. Ahí quedarán para siempre en la historia del cine el errático e inolvidable protagonista de París-Texas o sus numerosas apariciones en las filmografía de su buen amigo David Lynch, que por supuesto también aparece en esta película haciendo gala de su innegable vis cómica.

Rodada poco antes de que el actor falleciera, la historia narra el día a día de un personaje solitario (que no es lo mismo que estar solo, como muy bien recalca en uno de sus ingeniosos diálogos), sus costumbres rutinarias, sus vicios irrenunciables (lo veremos fumando un cigarrillo tras otro, el último, como prueba de rebeldía e independencia, encendiéndolo frente a un cartel de “Prohibido fumar”), sus conversaciones filosóficas, a veces por teléfono a veces de noche tomándose la última copa (Bloody Mary rojo como la sangre) junto a su habitual cuadrilla de colegas.


Un desmayo ocasional le hará ser consciente de la cercanía de la muerte y a enfrentarse a ese miedo infinito e insondable a la nada eterna de la única manera posible que le deja su ateísmo y nihilismo irrenunciable, con una sonrisa.


6 de septiembre de 2018

Los tres primeros episodios de "The Coffee Advisors", se estrenan en Manhattan

LA PRODUCTORA VASCA “PRESSURE FILMAK” ESTRENA LOS TRES
PRIMEROS EPISODIOS DE “THE COFFEE ADVISORS” EL 29 DE
SEPTIEMBRE EN EL “ANTHOLOGY FILM ARCHIVES” DE MANHATTAN.


LA SERIE DE FICCIÓN, ESCRITA Y DIRIGIDA POR EL BILBAINO LANDER
CAMARERO, CUESTIONA LA VERSIÓN OFICIAL SOBRE LOS ATAQUES DEL 11S.

25 de agosto de 2018

Volviendo a recorrer “Carretera perdida”, la obra maestra de David Lynch.

La culminación de un estilo, la representación visual y simbólica del círculo de Moebius, la historia sin principio ni fin de un tormento imposible de digerir, la muerte de la inocencia, la venganza consumada (habitación número 56), el delirio y la pasión, cuando esta es solo un recuerdo amargo de lo que fue, ya no es y nunca volverá a ser.

Quién de nosotros podría soportar el haber asesinado a quien más habíamos querido, quién no intentaría evadirse (real o simbólicamente) a un Yo más joven, prometedor, idealizado, capaz de enamorar a cualquier mujer con solo mirarla...

Pero a veces los sueños también se rebelan, porque la realidad, sus apestosos recuerdos, se filtran a través de las grietas de nuestra nunca del todo sometida voluntad, y todo aquello tan hermoso que habíamos edificado se desmorona, nos atrapa en sus ruinas, confundiendo objeto y representación, sujeto y representado. Cargados de culpa y resignación, prendemos fuego a nuestros más hondos pesares, escapamos, nos adentramos en la noche donde sucedió todo y cuando sentimos que nos va a estallar la cabeza, que finalmente vamos a desaparecer, escuchamos un timbre, y por el interfono alguien susurra: “Dick Laurent está muerto”; y aunque no comprendemos, todo vuelve a empezar una otra vez.

10 de agosto de 2018

Take your pills. Droguemos a nuestros hijos.

Tenemos en el mundo occidental un sistema educativo aburrido, ineficaz, basado en la competición, la memorización y en explicaciones monótonas y repetitivas; con niños a los que les cuesta concentrarse y aprender pues la naturaleza y la evolución no nos diseñó para que a los nueve años estemos todo el día sentados mirando a una pizarra absolutamente concentrados, sino para aprender jugando, corriendo, interactuando y probando cosas.

Y como cambiar este sistema educativo es muy caro y complejo, a estos niños que no rinden bien en la escuela se les dice que están enfermos, a dicha enfermedad se le da un nombre rimbombante (TDAH, Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), y les medicamos una pastilla para que rindan adecuadamente. Pastillas basadas en la anfetamina y que reciben diferentes nombres: Adderall, Ritalin... y que por fin conseguirán que estos pequeños diablillos estén concentrados, hagan sus deberes y no pierdan el tiempo jugando e imaginando cosas, que al fin y al cabo es algo muy poco productivo.


27 de julio de 2018

Hereditary. Hermoso envoltorio, deslavazado contenido.



Cuando empecé a escribir en Celuloide Paranoide me dije que solo escribiría críticas positivas, es decir, que me limitaría a opinar sobre películas o series que me hubieran gustado o que al menos fueran valientes e imaginativas en sus planteamientos. Pero luego te topas con la cruda realidad y al final por un motivo u otro te ves forzado a escribir sobre obras que no cumplieron las expectativas creadas o que sencillamente te decepcionaron profundamente.

Y si bien algunos encuentran un retorcido placer en destrozar la reputación de un determinado director (a veces, es cierto, que de forma merecida), yo me siento muy incómodo en esa determinada tesitura, quizá porque soy consciente de la terrible diferencia que existe entre la (relativa) facilidad de escribir una mala crítica  y el enorme esfuerzo de creatividad, tiempo y dinero que supone crear cualquier obra audiovisual. Además, por supuesto, de la diferencia de criterio subjetivo que existen entre diferentes críticos, tema del que ya he hablado muchas veces en este blog, así que no me voy a explayar por ese lado.


17 de julio de 2018

El cuaderno de Sara. Móviles teñidos de sangre.


Aprovechando esta reciente y enésima crisis de emigrantes refugiados a Europa, creo que es una buena idea recomendar esta valiente película española que pone el foco en una de las zonas más conflictiva del planeta, sino la que más, el Congo, y que sirve de denuncia para mostrar la inoperancia del mundo occidental cuando surgen conflictos en los que sí deberían interceder, pero por intereses comerciales (la compra del preciado coltán a bajo precio a las mafias y guerrillas dominantes de la zona) mantienen un vergonzoso mutismo.

Y aunque el tema de la emigración apenas sea sugerido en la película, uno no debe olvidar que la inmensa mayoría de emigrantes provienen de zonas de guerra (Siria, Irak, Congo etc.), donde la vida consiste en elegir entre dos únicas opciones: ser de los que matan, o de los asesinados. Por lo que mientras nuestros muy bien pagados gobiernos sigan mirando para otro lado, cuando no incentivando dichos conflictos por muy variados motivos económicos y geoestratégicos, seguirá habiendo miles de personas que harán lo posible por buscarse una vida mejor.


11 de julio de 2018

No respires. No queda mucho para dejar de aguantar la respiración...

Es un thriller tremendo (y de los buenos) y quizás sea un motivo más que suficiente para que no haya una segunda parte, o que muchos no deseemos que la haya (sí, han leído bien, he dicho “NO” hasta por dos veces).

Cualquier película es susceptible de tener continuidad, sea del modo más inverosímil que sea, y en este caso no es para menos, antes al contrario, podría parecer que esa prolongación hasta logre agrandarla aún más, mas “el tamaño importa”. - Sin desvelar nada que evite romper el misterio a quienes no hayan visto esta primera parte -, les diré que a mi juicio, si la segunda parte que está en juego no pasa a ser una historia totalmente separada, si lo que se pretende es dar continuidad al guión original, todo parece indicar que se podría caer con todo el equipo, o al menos cabría la posibilidad de perjudicar el portentoso recuerdo de la película original.




4 de julio de 2018

Unsound. Una película independiente, con multitud de matices

A muchos de los que nos gusta ver cine, además nos gustaría llegar a expresar visualmente alguna que otra historia propia, e incluso diría más, el llegar a realizarla con nuestros propios medios en mayor o menor medida. Pues esta película que ahora comentaré sucintamente tiene esas dos historias detrás, la propia del filme y la que esconde la producción y realización de la misma, cuyo autor Darious J. Britt ha compartido abiertamente en Internet hace poco más de una semana atrás (16/06/2018), aunque la fecha real de salida es de 2015.

Unsaound es una dura historia, a ratos demasiado oscura, a ratos demasiado lenta, a ratos con exceso de dramatismo. Dejando a un lado otros méritos, tales como el de compartir abiertamente una historia y un entorno familiar, así como al mismo tiempo la lucha que debe afrontar un hijo (dentro y fuera de la pantalla, con el mismo rostro) con la enfermedad mental de la madre (dentro y fuera de la pantalla, con rostros distintos), en mi opinión el mayor valor residual de esta película radica en otro aspecto, y que viene expresado curiosamente en otra (mucho más atractiva), el “viaje de 7 años” por el cual el autor ha reflejado desde el principio al final todo el trabajo que se ha desarrollado detrás de esta propia película.


30 de junio de 2018

PODCAST Nº 15: Introducción al anime - Las grandes batallas en el cine

¿Conoces el cine de animación japonés? Antonio Amaro nos trae una breve selección de los títulos y directores imprescindibles del género "anime", que alcanza como pocos la categoría de arte. Te acercamos las principales joyas y las claves para entender este apasionante tipo de cine, fuente inagotable de obras maestras de la animación.

Damos un primer repaso a grandes batallas que marcaron la civilización, a través de la huella que el género bélico ha dejado en la historia del cine.

ENLACE AL PODCAST:

http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/introduccion-al-anime-las-grandes-batallas-en-el-cine

27 de junio de 2018

Sherlock Gnomes. Elemental Querido Gnomo

Una secuela de aventuras que nace desde esa historia de amor anterior, y que se desarrolla en un “nuevo jardín en el que se mete” uno de los directores de Kung-Fu Panda, y con él las figuras de porcelana en plena efervescencia. Todo está ya muy masticado, lo que ha dejado todo más cómodo y fácil para esta segunda oportunidad.

La dificultad, si acaso, residía en ahondar y hacer creíble la nueva historia, en la que ahora además de darle forma a una relación de pareja de enamorados con el reto de por medio con una misión de rescate, se les une una nueva pareja (Sherlock y Dr. Watson) de protagonistas, quienes están jugando en casa (Londres). En mi opinión, tanto los nuevos personajes, como el escenario en el que se mueven, junto con esa misión que han de superar (en lucha con el villano que no es otro que el enemigo de Sherlock de toda la vida), pues todo eso aparta un poco a la pareja de tortolitos, que tan sólo sirven de puente para esta nueva historia cómica y de aventuras.


22 de junio de 2018

PODCAST Nº 14: Cine e inclusión

Durante la jornada "Son-Risas", enmarcada dentro del Proyecto Máscaras pudimos hablar con Iago Gonzalez, director de dicho proyecto. También hablamos con Gonzalo Suárez, presidente del Festival de Cine Inclusivo de Vigo; y con Angel Mánzano, guionista y vocal de la Asociación Galega de Guionistas.

ENLACE DEL PODCAST:

http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/cine-e-inclusion

20 de junio de 2018

Sub-CAMPEONES

Esa es la gran verdad y el enorme y maravilloso corolario que esconde este estupendo filme de Javier Fesser, con muchos de sus sellos inequívocos como el magnífico director/creador que conocemos. Es por tanto que la creatividad así como el dinamismo están perfectamente asegurados. Si bien, en esta ocasión, el recurso ilusorio o extravagante de muchas otras oportunidades anteriores, pasa a ser en esta cinta de lo más Natural y Verdadero.


16 de junio de 2018

Sin amor (Loveless). Hacia una sociedad deshumanizada.


Creo que desde la soberbia Desconexión, no veía un retrato tan certero y despiadado de nuestra sociedad actual  y de algunos de los males que la aquejan y la están embruteciendo a pequeños pero inamovibles pasos.  Y aunque nos encontramos ante una película centrada en la sociedad rusa, con todas las particularidades y distinciones que eso conlleva, la globalización ha conseguido, para mal o para bien, que nuestras culturas y civilizaciones sean hoy en un noventa por cien similares, y que por tanto parte de su visión critica sean aplicable al país en que vivimos.

“Loveless”, con un poderoso guión coescrito por el director Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin, narra la descomposición de un matrimonio que está en trámites de divorciarse en no muy buenos términos, y que  (y aquí radica la genialidad del film) en un momento clave discuten porque ninguno de los dos quiere quedarse con la custodia de su hijo pequeño. Este decide facilitarle las cosas a ambos y se escapa (aunque sus despistados padres tardan dos días en darse cuenta) iniciando así un proceso de búsqueda que indagará en la fría y egoísta personalidad de estos dos seres y algunas de las causas (que no justificaciones) que los llevaron a convertirse en tan despreciables padres.

15 de junio de 2018

PODCAST Nº 13: Dinosaurios en el cine - La música de Alexandre Desplat

Nos pasamos por la "Dinosauria Experience", la exposición itinerante más grande de dinosaurios de España y entrevistamos a su director Pierre Cujean, experto herpetologo que nos habló sobre la exposición y su opinión sobre el fenómeno de los dinosaurios en el cine.

David Alonso nos sumerge en profundidad en el universo del genial músico francés Alexandre Desplat y nos desgrana más sobre sus espectaculares composiciones.

ENLACE DEL PODCAST:

http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/dinosaurios-en-el-cine-la-musica-de-alexandre-desplat


13 de junio de 2018

Jurassic Wold: El Reino Caido. Pues nunca mejor dicho

El mundo Jurásico, cada vez más amplio de horizontes y por momentos más destruido y caído, no sólo lo hace como parque temático, sino que la trama también de un modo análogo, poco a poco se hace añicos.

Utilizando una “odiosa comparación” a modo de ejemplo y quizás con un tamaño de criatura similar, el único modo quizás que habrán sopesado los guionistas - permítanme la expresión -, de “salvar” el asunto, es con una línea argumental llevada por el derrotero (entendido como rumbo pero también como derrota) de otras películas que igualmente han querido llenar su historia con la mezcla final – inevitablemente de filón explosivo, tremendista y apocalíptica – en el que se llega a un futuro de convivencia de las propias bestias protagonistas en un entorno urbano lleno de cemento (¿recuerdan King Kong?, pues los mismos ingredientes hay aquí: Isla, barco, jaulas, ciudad, circo …). Es decir, ahora en lugar de acudir los humanos al Parque, es el propio mundo - entendido como tal - el que será nuevo escenario y nueva “atracción”.

8 de junio de 2018

PODCAST Nº 12: Entrevista con el músico Manel Gil-Inglada, uno de los más prestigiosos compositores de bandas sonoras

Entrevistamos a Manel Gil-Inglada, uno de los compositores para el audiovisual más reconocidos de España y de Europa. Sus trabajos como EVO, Cher Ami, La Muerte Dormida... han conseguido numerosos premios nacionales e internacionales. Nos contará muchas cosas acerca de su último proyecto, Hullabaloo,  y de cómo es la metodología de trabajo de un compositor de primer nivel.

Nos acercamos hasta el Festival de Cans (Porriño) de la mano de Bruno Máez, quien nos hablará de uno de los festivales más originales del país, donde presentaba a concurso su cortometraje "Amanece Despejado".

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1 de junio de 2018

PODCAST Nº 11: Especial Expotaku A Coruña. Hablamos con los dobladores de Los Vengadores, y con Salva Espin, dibujante de Deadpool! Han Solo, Primeras impresiones

En la Expotaku de A Coruña tuvimos oportunidad de pulsar el fenómeno fan, friki, manga y cosplay. Hablamos con la asociación de fans de Star Wars "Echo base 28th", con Salvador Espin, dibujante oficial del superhéroe de moda Deadpool y conocimos a los actores de doblaje de Los Vengadores y de Guardianes de la Galaxia: Juan Logar Jr. (voz de Rocket) , Mario García (voz de Peter Parker / Spider-Man), Olga Velasco (voz de Gamora), Pedro Tena (voz de Drax el Destructor y Darth Vader) y Raúl Llorens (voz de Steve Rogers / Capitán América). Os traemos las primeras impresiones de la película del universo Star Wars, Han Solo ¿Le habrá gustado a Antonio Amaro?

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30 de mayo de 2018

Han Solo: Una historia de Star Wars. Y un cúmulo de errores.

Como muy bien saben, estimados lectores, hemos comentado en un par de artículos anteriores que somos conscientes de la enorme subjetividad personal que existe a la hora de valorar una película, lo cual no quita para que haya siempre ciertos elementos en base a los que poder opinar con un poco de rigor.

Así que aquí tienen mi particular visión de este pequeño desastre que encadena múltiples y subjetivos errores creando una obra desigual y poco equilibrada que aunque entretiene, por desgracia pocas veces llega a emocionar.

Primer error. La trama: Simple, monótona, excesivamente esquemática y, a veces, hasta aburrida. Ni una sola conversación memorable, exceso de secuencias de acción (la mayoría confusas y demasiado oscuras) y nulo atrevimiento. Tan solo levanta la cabeza en su tramo final con algún que otro giro de guion interesante. El resto muy pobre. Y como fan de Star Wars siento escribir esto, más cuando uno de los guionistas es el gran Lawrence Kasdan, sin duda uno de los más grandes escritores que ha dado el cine, pero que esta vez no ha estado del todo afortunado.



25 de mayo de 2018

El corto “Madre” reina en los Fugaz.

El trabajo de Rodrigo Sorogoyen se hace con los premios a mejor actriz, mejor guión, mejor dirección y mejor cortometraje.
Javier Fesser recibió el Premio Fugaz Homenaje.
"Muchos hijos, un mono y un castillo, mejor largometraje

Los Premios Fugaz celebraron que el cortometraje español se encuentra en una
salud inmejorable llevando en volandas a Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que
recogió casi todos los premios a los que estaba nominado. Marta Nieto, que
angustia a los espectadores recreando a esa madre que habla con un hijo
aparentemente extraviado, recogió el premio a la mejor actriz; y Rodrigo Sorogoyen
se hizo con los de mejor guión, mejor dirección y mejor cortometraje. Un triunfo
rotundo que supone el espaldarazo definitivo a la ya exitosa carrera nacional e
internacional del cortometraje.

PODCAST Nº 10: Especial cine y Edad Media. Una visión amena pero rigurosa de las series y películas ambientadas en la Edad Media

De la mano de Carlos Baliñas, profesor titular de Historia Medieval en la Universidad de Santiago de Compostela, repasamos las producciones ambientadas en la Edad Media: el mito del Rey Arturo, Los Pilares de la Tierra, El Señor de los Anillos...
Todo con la voz autorizada de un académico, que nos deja también su opinión como amante del buen cine.

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21 de mayo de 2018

Expotaku A Coruña 2018 ¡La ocasión la pintan "manga"!

¡Lo han vuelto a hacer! La organización de Expotaku A Coruña se va superando año tras año. Se hacen de rogar mientras van desgranando poco a poco un programa que no dejará indiferente a nadie y que tiene uno de sus principales focos de interés en su pasarela Cosplay en la que jóvenes de diversos rincones de España muestran vestuarios y accesorios que les han llevado meses de trabajo.

Además, y como gran atractivo de este año, acudirán invitados los actores y actrices de voces de la película "Vengadores: Infinity War". Juan Logar Jr. (voz de Rocket), Mario García (voz de Peter Parker / Spider-Man), Olga Velasco (voz de Gamora), Pedro Tena (voz de Drax el Destructor) y Raúl Llorens (voz de Steve Rogers / Capitán América) visitarán  ExpOtaku A Coruña donde esperan conocer a sus seguidores. Ofrecerán un fanmeeting el sábado a las 17:00 horas en el escenario y sesión de firmas a las 18:00 horas en el puesto de firmas.

19 de mayo de 2018

Molly’s Game. Apostando la propia vida.

Aaron Sorkin se ha convertido por pleno derecho en uno de los guionistas estrella de Holllywood tras su éxito como dramaturgo y creador de importantes series televisivas (El ala oeste de la Casa Blanca, Newsroom), especializándose en estos últimos años en trasladar al guión de manera brillante biografías de personalidades representativas como la de Mark Zuckerberg (La red social) o la de Steve Jobs (Jobs).

 Así que no sorprende que para ésta su primera película como director siga el mismo camino y se atreva con la interesante vida de Molly Bloom, conocida como la princesa del póquer, y que acabó dirigiendo millonarias timbas en las que se codeaban actores famosos, estrellas de la música, altos ejecutivos de Silicon Valley y todo tipo de personajes con el suficiente dinero para participar en partidas donde solo para sentarte ya necesitabas apoquinar unos cuantos miles de dólares.


18 de mayo de 2018

PODCAST Nº 9: Película DHOGS. Está con nosotros su director, Andrés Goteira

Llega a las pantallas de toda Galicia la película más premiada del año, DHOGS.

Después de arrasar en los premios Mestre Mateo 2018 con 13 galardones, y llevarse numerosos premios en festivales nacionales e internacionales (Bilbao, Bélgica...) se estrena la personal y arriesgada propuesta del director meirense Andrés Goteira.

Hablamos con él acerca de las claves de esta película dura, original e imprescindible

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11 de mayo de 2018

PODCAST Nº 8: FUGAZ. Los Premios al cortometraje español

Los premios Fugaz, los más importantes de España a la industria del cortometraje, se entregan el próximo 24 de Mayo. Os contamos muchas cosas acerca de la cita imprescindible que es el festival itinerante Cortoespaña y sus premios Fugaz.

Compartimos algunas de las perlas que hemos encontrado en esta iniciativa, que busca poner al cortometraje en el sitio que le corresponde. Porque los cortos no son una escuela donde aprender a hacer cine... son obras de arte

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4 de mayo de 2018

PODCAST Nº 7: Especial III Festival de Cortometrajes Findecurta de Lugo

​¿Quieres saber qué es el Findecurta?¿Has participado en esta edición?

Celuloide Paranoide te cuenta desde dentro cómo estos jinetes del cortometraje son capaces de escribir un guión, rodar y editar un corto... todo en un fin de semana

¡Que las cámaras tomen Lugo!

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http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-iii-festival-de-cortometrajes-findecurta-de-lugo

2 de mayo de 2018

Hacia la luz. Alumbrando desde la oscuridad.



 Una mujer joven, en una sala de control, está narrando una película a un grupo de invidentes. Cuando finaliza la proyección ellos critican su trabajo por ser demasiado intrusivo, por dejar poco espacio a la imaginación, por su excesiva obsesión de querer contarlo todo. Ella es claramente infeliz en su vida, incapaz de asumir la perdida de su padre y la progresiva demencia senil de su madre, a la que visita muy de vez en cuando.

Un hombre de mediana edad asiste a la narración de dicha película. Es un famoso fotógrafo que está a punto de perder completamente la vista; lleva una vida solitaria, aferrándose a su vieja cámara, sacando fotos por pura intuición. Su desconexión con todo lo que le rodea es evidente hundiéndose poco a poco en su propia oscuridad.

La curiosidad de ella hacia el trabajo de él hará que sus caminos se entrecrucen, que aprendan a encarar sus amargos destinos, que busquen ese camino tan ansiado hacia la luz. Fin.

27 de abril de 2018

PODCAST Nº 6: Fireworks, la última joya de la animación japonesa - Bernard Herrmann y Hitchcock, la eterna pareja

Esta semana se estrena Fireworks, la última joya del anime. Celuloide Paranoide estuvo en su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, y entrevistamos en exclusiva a uno de sus directores.

Además, os daremos nuestra opinión más crítica y haremos un repaso a una de las colaboraciones más brillantes que ha dado la historia del cine: la pareja creativa formada por el director Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann.

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20 de abril de 2018

PODCAST Nº 5: Bucles temporales en el cine - el 11S llega a las series de manos de un español. Recordando a Milos Forman.

Quién no recuerda "El Día de la Marmota". Con la ayuda de nuestro crítico más implacable, El Misántropo Feliz, repasamos una serie de películas, conocidas y desconocidas, pero todas interesantes, que tienen como eje común los bucles temporales.

El director vasco Lander Camarero, ganador de la Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga 2017, nos acerca a su webserie sobre los atentados del 11S, nos habla de otros proyectos, y comparte con nosotros su día a día desde Nueva York. Recordamos al director fallecido esta semana Milos Forman, a través de su aclamada "Amadeus".

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19 de abril de 2018

Turistas. Los psicópatas nacen, crecen, se reproducen y finalmente mueren

Los psicópatas nacen, crecen, se reproducen y finalmente mueren. Y al parecer también tienen derecho a enamorarse. Mientras, van de vacaciones, hacen turismo, hablan con los animales, se abrazan a las piedras, compran lápices gigantes y matan gente. Lo normal en la vida de los psicópatas. Al fin y al cabo ellos también son seres humanos y necesitan divertirse. Y si es al ritmo de “The Power of Love” de Frankie goes to Hollywood pues mucho mejor, porque una buena balada enternece hasta al más frío de los corazones.

Pero no todo es alegría en la vida de los psicópatas, también tienen sus días malos, sus rencillas, sus dudas, sus traiciones... aunque, como no podía ser de otra manera, al final el amor siempre se impone (a la retorcida manera de los psicópatas). Entonces la película se acaba y no puedes evitar sonreír a pesar de las barbaridades que has visto y sentirte por unos breves segundos tú también un poco psicópata.

13 de abril de 2018

PODCAST Nº 4: Especial cine LGTB - 9 de Novembro, 1º filme LGTB en gallego

Celuloide Paranoide acude al estreno de Nove de Novembro, la primera película LGTB rodada en gallego y hablamos con su director Lázaro Louzao y con uno de sus actores protagonistas, Brais Yanek. Además, repasamos algunas de las mejores películas que tocan el tema LGTB.


ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/especial-cine-lgtb-9-de-novembro-1-filme-lgtb-en-gallego

7 de abril de 2018

Aniquilación. Medianamente aniquilados.

Alex Garland deslumbró con su ópera prima “Ex Machina” creando una de las mejores y más inspiradas películas de ciencia ficción de los últimos años, cuyo único defecto, si es que puede considerarse como tal, eran sus densos diálogos sobre inteligencia artificial que a algún espectador podían hacérsele pesados. En su nueva y esperada obra en vez de partir de una idea original ha adaptado el primer libro de la trilogía de ciencia ficción “Southern Reach” del escritor Jeff VanderMee, y por desgracia el resultado no ha sido tan satisfactorio como su anterior película, aunque sin duda posee la suficiente calidad e interés para recomendarla a los aficionados al género.

Todo la historia gravita alrededor del personaje interpretado por una solvente aunque un tanto apática Natalie Portman, bióloga casada con un militar, donde a través de diferentes flashbacks iremos conociendo por un lado su historia personal con un matrimonio no tan idílico como aparentaba en un principio, y por otro lado su incursión junto a un grupo de científicas en una misteriosa Area X donde las leyes de la física y la biología parecen haberse alterado y de la que hasta ahora solo ha podido regresar una persona, su marido, aunque física y mentalmente enfermo.

6 de abril de 2018

30 de marzo de 2018

​PODCAST Nº 2: Extraterrestres en el cine

¿Hay vida inteligente fuera de la Tierra, la hay dentro de la Tierra? Contamos con el astrofísico Borja Tosar que nos habla del fenómeno de los extraterrestres en el cine.

Además, tenemos comentamos un destripe que nos gusta sobre la película Madre y hablamos de la nueva idea del Festival de Cannes Series.

ENLACE AL PODCAST:
http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/extraterrestres-en-el-cine

23 de marzo de 2018

The Square. Sin salirse del rebaño

La última película del director sueco Ruben Östlund vuelve a incomodar al espectador apoltronado y burgués, con problemas propios del primer mundo como que no le lleguen los envíos de Amazon en 24 horas o que su wifi no descargue a tropecientos chorro-gigas por segundo.

De nuevo, las calificaciones ordinarias a las películas, aquellas que adelantan si es una comedia, un drama, un thriller... se quedan cortas y ponen el foco en sólo un aspecto del filme, por eso cuando nos encontramos ante un producto complejo y elaborado como el de este sueco, decir que esto es una comedia es cómo decir que Tron es una película de carreras de motos... no tiene ese enfoque holístico (qué palabreja, eh!) que da valor a toda la película.

18 de marzo de 2018

Asesinato en el Orient Express. El gusto por lo clásico.

Por sus numerosas nominaciones a los Oscar tenía pensado escribirles algo sobre “El hilo invisible”  o “La forma del agua”, pero aunque sin duda ambas son grandes películas, la primera me produjo excesiva somnolencia y la segunda fue demasiado extravagante para mi trasnochado gusto (por cierto, segunda película del año con sexo entre humanos y peces humanoides tras “La piel fría”, para que luego no digan que el mundo se está volviendo definitivamente loco), así que he preferido centrarme en la última obra de Kenneth Branagh, quizá sin tantas pretensiones artísticas pero, al menos para un servidor, más bonita, efectiva y desde luego bastante más entretenida que las otras dos antes mencionadas.

Reconozco que desde niño siempre me han gustado las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Agatha Christie, lo cual me hace predisponer a su favor, aun así creo que nos encontramos ante un notable trabajo que en cierto modo revitaliza el libro de la gran escritora inglesa y que, han reconocido los productores, si tiene éxito comercial podría tener futuras continuaciones.

Por un lado Michael Green ha creado un robusto guión donde la trama y los presuntos culpables se van sucediendo con orden y concierto, haciendo bastante accesibles las pesquisas de Poirot entre la proliferación de tanto sospechoso. El mítico detective está muy bien interpretado por Kenneth Branagh, y aunque en principio se hace algo pretencioso y recargado poco a poco descubriremos un personaje más humano, frágil y cercano a lo que nos tenía acostumbrado otras adaptaciones. Un gran acierto, a mi entender.


16 de marzo de 2018

PODCAST Nº 1: ¡Inauguramos podcast!

Bienvenidos a Celuloide Paranoide, un blog, que ahora también es programa de radio desde openradio.es, absolutamente personal, parcial y totalmente subjetivo en donde analizaremos películas, series de TV, cortometrajes y cualquier otra aberración grabada en video...



Hablaremos con actores, actrices, músicos, guionistas y demás personas que tengan que ver con el audiovisual en general. Procuraremos seguir nuestra propia línea, no dejándonos llevar por la esclavitud de los estrenos y las noticias de última hora. se podrán comentar cosas actuales pero hablaremos de lo que queramos y de lo que nos propongáis.



ENLACE AL PODCAST: http://www.openradio.es/celuloide_paranoide/bienvenidos-a-celuloide-paranoide

13 de marzo de 2018

Madre! Ayer me violó Aronofsky.


He recobrado el conocimiento, todavía no veo con claridad y  tengo que comprobar si puedo mover todas las extremidades y si mi cuerpo funciona.  Si no fuese por lo serio del asunto, apostaría a que dejaré de ejecutar algún proceso fisiológico. Pero tengo que contaros esto  rápidamente, mientras sepa que sigo siendo yo…..aunque en el proceso me cague encima.

Después de convencer a mi mujer de que iba a ver una película de miedo, me senté delante de la tele para ver a historia de  una pareja de edad desigual arreglando el interior de una casa en la que vivían. Él era un Javier Bardem sin ánimo, mínimamente violento, ni ningún tono explosivo, ni  al desplazarse por esa casa de dos pisos en obras , ni al hablar, ni al comer ni nada. Una especie de escritor con crisis de creatividad que se encierra en su casa de campo a ver si suena la flauta y escribe algo.

ATENCIÓN: Contiene Spoilers.

25 de febrero de 2018

Tres anuncios en las afueras. La imperfección hecha arte.

“Tres anuncios en las afueras” (por una vez me gusta más el título en español que el original) se ha convertido en una de las películas sorpresas de la temporada y una de las grandes favoritas a los Oscar al combinar de manera inusitada un drama crudo y personal, una acertada disección de la América profunda y un humor cáustico e irreverente que no deja pies con cabeza.

Las dos anteriores películas de Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas) estaban muy influenciadas por el cine de Tarantino y Guy Ritchie, y aunque tenían comienzos prometedores acababan volviéndose un tanto alocadas e imprecisas. O al menos ese es el recuerdo que me dejaron.

A estas influencias que sin duda perduran ahora habría que sumarle la muy benéfica de los hermanos Cohen, evidente tanto en la creación y retrato de personajes como en la adopción de un ritmo más pausado y comedido, pero todo sin que haya perdido sus señas de identidad. Ahí siguen los diálogos irónicos y afilados marca de la casa, y una historia que dentro de su aparente sencillez muestra múltiples giros y bifurcaciones aunque esta vez más por la evolución de los personajes que por elementos de la historia en sí.


14 de febrero de 2018

Mazinger Z Infinity. Robots gigantes, el reflejo condicionado y la procreación.

¿Recuerdan el perro de Pavlov? A través de una serie de experimentos descubrieron que comenzaba a salivar cada vez que sonaba una campana ya que el muy ingenuo lo asociaba al acto de comer. El bueno de Pavlov llamó a esta reacción fisiológica reflejo condicionado, y en cierto modo es algo parecido a lo que nos pasa a los que nacimos en los setenta al escuchar o ver cualquier cosa relacionada con Mazinger Z. Una ola de nostalgia recorre e impregna todo nuestro ser trasladándonos mentalmente a aquellos años de infancia, juegos y escasas responsabilidades.

El caso es que cuando me enteré que estrenaban nueva película basada en este personaje de animación no puede escaparme de mi reflejo condicionado intentando recuperar (un tanto ilusamente, lo sé) la nostalgia de la serie original y me dispuse a ver esta versión actualizada de mi robot gigante favorito.

¿El resultado? Mejor de lo esperado, nada comparable a las últimas obras maestras del género que les hemos reseñado en esta web, pero afortunadamente no es la obra infame que me llegué a temer.

Como suele ocurrir en muchas películas de anime el argumento es simple y a la vez confuso: encuentran enterrado dentro de una montaña (por un asunto de universos paralelos) un Mazinger gigante que al parecer es una especie de dios cósmico que se puede cargar toda la estructura de la realidad. Pero sin que quede bien claro el porqué el Doctor Infierno y sus secuaces resucitan trayéndose consigo todas las bestias mecánicas que aparecieron en la serie original e intentan hacerse con el control de dicho Mazinger, con lo cual el lío ya está montado.


30 de enero de 2018

Your Name. La consagración de un esteta.

La luz. Eso es lo que diferencia a las películas Makoto Shinkai, su especial y detallista trabajo con la luz. Pues si bien los grandes directores de anime no desprecian este apartado, en este director es casi una obsesión constante mostrar en cada plano como los rayos de sol, su luminosidad y las sombras inciden en los personajes y los paisajes, creando autenticas obras de arte pictóricas y, como si de un buen pintor impresionista se tratara, mostrándonos con particular agudeza y exquisita sensibilidad todo el retazo de colores que la naturaleza puede ofrecernos.

Creo que es en sus mediometrajes “El jardín de las palabras” (impresionantes cada una de sus secuencias bajo la lluvia) y “5 cm por segundo” (todo él un poema visual) donde artísticamente alcanza sus mayores cotas, pero es sin duda con su último trabajo, “Your Name”, donde ha conseguido el equilibrio perfecto entre arte y narración, con una historia atractiva, compleja y de exquisita resolución, pero sin que falten esas escenas marca de la casa de espectacular belleza y colorido.


23 de enero de 2018

The Disaster Artist. Los límites de la subjetividad.

Ganadora del festival de San Sebastian de este año que acaba de finalizar, es esta una película perfecta para seguir reflexionando sobre la subjetividad a la hora de valorar del arte, y sus límites obvios, que en el mundo del cine vienen dados por la necesidad imperiosa de poseer unos conocimientos mínimos imprescindibles tanto técnicos como artísticos. Si no sabe nada sobre el complejo mundo de la fotografía, las cámaras, las lentes y la iluminación de una toma, si nunca ha escrito un guión o nada creativo en su vida, si nunca ha actuado en una obra de teatro y si, como la mayoría del común de los mortales no tiene esa sabiduría innata propia de los genios; las probabilidades de que todo acabe en desastre son muy altas si un buen día se embarca en el titánico proyecto de hacer una película. 

Y algo así es lo que cuenta “The Disaster Artist”, los avatares, aventuras y desventuras de un hombre singular, sin excesivo talento, comportamiento infantil, pero desmedida ambición y nulo miedo al ridículo, Tommy Wiseau, empeñado en ser actor, artista, y que acabará escribiendo, produciendo y dirigiendo (es un decir) la que algunos consideran la peor película de la historia. Exageración obvia ya que el mundo del cine está llena de bodrios más o menos similares, aunque es cierto que muchas carecen de ciertas peculiaridades de esta “The Room”: la mayoría de las actuaciones son desastrosas, hay tramas que se abren y nunca se cierran, personajes, que aparecen y desaparecen de la nada sin ninguna explicación, conversaciones absurdas, situaciones absurdas y muchas risas del público donde debería haber respetuoso silencio y congoja.

13 de enero de 2018

Tenemos que hablar de Kevin. El enemigo en casa.

Aprovechando el reciente estreno de la nueva película de la directora Lynne Ramsay “En realidad, nunca estuviste aquí”, es una excelente ocasión para rememorar su anterior trabajo, la excepcional “Tenemos que hablar de Kevin”.

Drama duro, cruel e implacable que retrata una realidad poco habitual pero con la que algunos desafortunados tienen que cargar, la de tener un hijo con tendencias psicopáticas: frío, duro, egoísta y, a veces, cruel.

¿Hasta dónde puede llegar el amor de una madre, cuánto debe (y puede) soportar, es su consentimiento ante el caprichoso comportamiento del niño (y posterior adolescente) un cómplice culpable de lo que en un futuro pueda llegar a cometer?