tag:blogger.com,1999:blog-51617715239004996022024-03-13T09:38:34.914+01:00Celuloide ParanoideWeb de cine, series y todo lo audiovisual que nos llame la atención. Desde Galicia para el mundo.Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.comBlogger435125tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-61461142300084145892023-11-21T14:00:00.009+01:002023-11-21T14:00:49.701+01:00Viggo Mortensen recitando poesía en A Coruña<p> <!--[if gte mso 9]><xml>
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</p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TGrYBaJ_UOaJFamB22PzZJDOJiojd8-aosF1wBxRcKVBQ84lC6adv386m0uxy3DA_0x6oWTTm3NoQCEP44wL1al0aFu0fTRYBfo1nR-h2ufeN-7Td81qqOhoc6vRh_-ixIyUPxYkH4o86bBUDgkdBM0uRD-0mk5UN5ujGfyoyYMOcdfyM1oNjrPzdIY/s4624/PXL_20231120_194759560.MP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4624" data-original-width="3472" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TGrYBaJ_UOaJFamB22PzZJDOJiojd8-aosF1wBxRcKVBQ84lC6adv386m0uxy3DA_0x6oWTTm3NoQCEP44wL1al0aFu0fTRYBfo1nR-h2ufeN-7Td81qqOhoc6vRh_-ixIyUPxYkH4o86bBUDgkdBM0uRD-0mk5UN5ujGfyoyYMOcdfyM1oNjrPzdIY/s320/PXL_20231120_194759560.MP.jpg" width="240" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Lleno
total en el centro ágora de A Coruña en la segunda sesión mensual del ciclo de
Poemas Di(n)versos, con la participación de Xosé Iglesias y Viggo Mortensen.</span><p></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"></span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Yolanda
Castaño, premio Nacional de Poesía 2023, conduce el evento organizado por el
Concello de A Coruña.</span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">En un
ambiente íntimo con un escenario sencillo disfrutamos de un intercambio de
sensibilidades en forma de palabras del marinero-poeta curtido en océanos, Xosé Iglesias, y un poeta-</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">actor </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"> con inmensas interpretaciones a sus espaldas.</span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"> <br />Con voz
pausada comenzó Xosé Iglesias, nuestro marinero-poeta de Cee, que recita el
sentir de la gente del mar y las que quedan en tierra (con un emotivo poema
dedicado a su madre), al amor, a los temporales, al sonido de los faros y las
ballenas (las diosas del mar).</span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Tras él,
Viggo Mortensen llenó con su presencia y su personal voz el salón de actos,
rememorando poemas que van desde su niñez a la más reciente actualidad
(dedicándole un poema al recién elegido presidente de Argentina, Javier Milei),
señalando como un poema es el registro de un fracaso, una bomba casera… Y que
hay que proteger a la poesía de los poemas y los poetas.</span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8RBJldDFY-I3G4QB2ovjp3a9OaKJQpXO7O1eS82qqYWqLyf0vb1rAe4IxD39QnW0Mg3WP-y381niPsCQxuFZ1AY537B-WxgW4CQYhuzkHoZt81Q78Y6sKeVq0u_lGwyPHEkT8KOTF7CvWwFV76w8h4w3mRKT-RMUmoHFzbJTEqilQfNX6uxXmYgts5o/s4624/PXL_20231120_193814793.MP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3472" data-original-width="4624" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8RBJldDFY-I3G4QB2ovjp3a9OaKJQpXO7O1eS82qqYWqLyf0vb1rAe4IxD39QnW0Mg3WP-y381niPsCQxuFZ1AY537B-WxgW4CQYhuzkHoZt81Q78Y6sKeVq0u_lGwyPHEkT8KOTF7CvWwFV76w8h4w3mRKT-RMUmoHFzbJTEqilQfNX6uxXmYgts5o/s320/PXL_20231120_193814793.MP.jpg" width="320" /></a></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"></span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Haciendo
un guiño a nuestra tierra, este gran poeta reconvertido en actor embelesó al
auditorio recitando uno de sus poemas en gallego.</span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Podéis disfrutar de algunos de esos momentos en nuestro X, (antes Twitter):</span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><a href="https://x.com/celuloidep/status/1726707798783012942?t=NmsYkgfFa-1FzpbEKlHphQ&s=08"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">https://x.com/celuloidep/status/1726707798783012942?t=NmsYkgfFa-1FzpbEKlHphQ&s=08</span></a></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><a href="https://x.com/celuloidep/status/1726706484795576686?t=GngbjAAv1LjNxoFFeiAm9w&s=08"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">https://x.com/celuloidep/status/1726706484795576686?t=GngbjAAv1LjNxoFFeiAm9w&s=08</span></a></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><a href="https://x.com/celuloidep/status/1726708610649186710?t=6V47FMcMyKv-dCE6Z3gO0A&s=08"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;">https://x.com/celuloidep/status/1726708610649186710?t=6V47FMcMyKv-dCE6Z3gO0A&s=08</span></a></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></p><p class="Standard" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ulhu7g_A0FCJuCPm6e6dC9PpML0ZeeVh103VmLXFpeZznVtg4BnZ8taNBkUxSfbySpp9cgBGzsCOuUINl13HYAdK7nPV6A5F2S-KerGFyzjKSCE6R1ryg60FJp0lm_cVrM5JSBmYsb51RkmsmJYJZDAl-iqUpel4KIL2r91iMo0Buh9KsnvB5R6f75Q/s4624/PXL_20231120_193106680.MP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3472" data-original-width="4624" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ulhu7g_A0FCJuCPm6e6dC9PpML0ZeeVh103VmLXFpeZznVtg4BnZ8taNBkUxSfbySpp9cgBGzsCOuUINl13HYAdK7nPV6A5F2S-KerGFyzjKSCE6R1ryg60FJp0lm_cVrM5JSBmYsb51RkmsmJYJZDAl-iqUpel4KIL2r91iMo0Buh9KsnvB5R6f75Q/s320/PXL_20231120_193106680.MP.jpg" width="320" /></a></span></p><p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"> <br /></span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></p>
Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-79501022296067459362023-07-09T21:40:00.002+02:002023-07-09T21:40:31.059+02:00EL CASO PADILLA. Crónica de una sorprendente confesión.<p><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMPsICuY5KKI4IAIegRS_6ZnD6WPlOz8RY2GFztzjdSEtIYSvR0aqq_PMIAIBU9AVVycP7yjl-mQnWAhPBTeaN_P_x148AaO2N683iCW3CtMebyA9sj2IsPTjJD6vDolo8800kl4-VCZldDf-tVN9hTzCro5aqwgkoGn2nQjTjxRuEtTY35gLnnz9imk/s800/elcasopadila.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMPsICuY5KKI4IAIegRS_6ZnD6WPlOz8RY2GFztzjdSEtIYSvR0aqq_PMIAIBU9AVVycP7yjl-mQnWAhPBTeaN_P_x148AaO2N683iCW3CtMebyA9sj2IsPTjJD6vDolo8800kl4-VCZldDf-tVN9hTzCro5aqwgkoGn2nQjTjxRuEtTY35gLnnz9imk/w640-h360/elcasopadila.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Se ha convertido en tradición involuntaria y un tanto fortuita el visionar un documental en cada certamen del <b>Festival de San Sebastián </b>al que asistimos, y este año no ha sido una excepción. Como no lo ha sido el encontrarnos de nuevo ante una excelente propuesta que combina de inteligente manera el valor histórico, la reflexión moral y el puro entretenimiento.</div><div><br /></div><div>En 1971 el poeta cubano <b>Heberto Padilla</b>, a consecuencia de sus críticas esbozadas en entrevistas, artículos y poemas a ciertas actitudes y comportamientos del gobierno comunista cubano, es detenido junto a su mujer. Se suceden las condenas de intelectuales y escritores de todo el mundo durante los días angustiosos en los que no se tienen noticias sobre su estado anímico y de salud, haciendo pensar lo peor. </div><div><br /></div><div><br /></div><div>Es sin embargo, en este dramático momento, cuando de la manera más sorpresiva surge la inverosímil tragicomedia: el poeta reaparece en una rueda de prensa ante decenas de escritores y artistas cubanos, (todos amigos o conocidos) para reconocer sus faltas ante la revolución, renegar de sus obras escritas y acusar con nombres y apellidos a todos aquellos que al igual que él habían sido críticos con el gobierno.</div><div>Lo sorprendente es que no nos encontramos ante un hombre cabizbajo y compungido al que se le obliga a leer un manifiesto escrito por un tercero, sino que más bien semeja un niño abochornado que reconoce su sincera falta antes un padre benevolente y autoritario (por ej. un tal Fidel), de una manera exagerada, teatral y repetitiva.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Esto provocará que a veces sintamos pena por el escritor, otras repulsión por su vileza y delaciones, y en gran parte del metraje sorpresa e incredulidad, pero nunca el más mínimo aburrimiento.</div><div><br /></div><div>El director y guionista cubano <b>Pavel Giroud</b> ha conseguido las cintas de esta sorprendente confesión y ha armado un excelente documental que ya desde los primeros minutos pone en situación al espectador alternando de manera vibrante las imágenes de la rueda de prensa con otras de archivo que recogen los testimonios de intelectuales relacionados con el caso, consiguiendo una obra que mueve a la profunda reflexión y nos lanza la inquietante pregunta soterrada de qué haríamos cualquiera de nosotros ante la amenaza cierta de la tortura y prisión: ¿Aguantaríamos estoicamente manteniendo firmes nuestros ideales o nos derrumbaríamos confesando nuestro supuesto error y delatando a todos nuestras colegas?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span id="docs-internal-guid-d873d1de-7fff-03c7-dfcf-6e6d8de055b3"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXwnAjVe7kAJ_ul50gT1c8xlsm6W18D43iF599K3hKICnwfPULaHA2FaiAHJPL0a4wBqzXonU-m1wTiRLh6PndGkwP_pSwMNvfFiVn8HmqjsteSS8_PDGwQtBktvr-4gz-Jc_eDa1Havtxf0Pc3dwxwTQzJkQuawjmhQl2j9A6BjLnQ-bTR3as_nMvFxs/s1920/DSC04433.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El director, Pavel Giroud, durante la presentación en el Fefstival de San Sebastián, dentro de la sección Horizontes Latinos." border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXwnAjVe7kAJ_ul50gT1c8xlsm6W18D43iF599K3hKICnwfPULaHA2FaiAHJPL0a4wBqzXonU-m1wTiRLh6PndGkwP_pSwMNvfFiVn8HmqjsteSS8_PDGwQtBktvr-4gz-Jc_eDa1Havtxf0Pc3dwxwTQzJkQuawjmhQl2j9A6BjLnQ-bTR3as_nMvFxs/w320-h180/DSC04433.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Pavel Giroud en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Horizontes Latinos.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: pre-wrap;">Años más tarde, ya exiliado de la dictadura cubana y viviendo en Estados Unidos, <b>Heberto Padilla</b> se justificaría esgrimiendo que ese comportamiento exagerado y teatral era la prueba de que no estaba creyendo en lo que decía, y que todo fue una pantomima para evitar la cárcel. Será el espectador el que tenga que juzgar si la conversión al castrismo de Padilla fue honesta o no, y si su confesión y delaciones estaban justificados por el peligro físico que corrían tanto él como su esposa.
Ante la complejidad moral del asunto solo puedo decir que este es uno de los casos donde las preguntas importan más que las respuestas y que el comportamiento de los seres humanos sigue un misterio que nunca dejará de sorprendernos.
Es por ello necesario que sigan existiendo directores como <b>Pavel Giroud</b> que sigan indagando de manera tan brillante en lo más profundo de la historia en estos tiempos donde la libertad de expresión en las democracias está en claro retroceso y dictaduras como la cubana siguen por desgracia existiendo</span></div></span><p></p><div style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">.</span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por Antonio Amaro,<i><a href="https://www.elmisantropofeliz.es/" target="_blank"> El Misántropo Feliz</a></i>.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxy-TpQmaQg1EgC4mUKDqEM-bDOYV79hUKrRlgtLzq-BMgp7sWlKtF6Q9ouuEmvfP5e-pTVAJq3aRDmkOV_QQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><br /><br /></span>Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-44410507766054430352023-05-02T22:02:00.000+02:002023-05-02T22:02:09.123+02:00"Amigos hasta la muerte" comedia galega nun duro contexto<p><!--[if gte mso 9]><xml>
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</p><p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: GL;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span lang="GL">"Amigos hasta la muerte"
é unha película galega que aborda temas complexos como a amizade verdadeira, a
infidelidade e as enfermidades terminais de forma excepcional. Dirixida por Javier
Veiga, a película presenta unha historia emotiva e conmovedora que non deixa a
ninguén indiferente.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;"><span lang="GL"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUi7QGiEBVobSsk3-D-Qu6eeKFGcSRBVGqpzHgW0V-ra6U6q_M258-W-jrtQTZn0Ud6QaQQf6dsN6xnfmAgextZa8a8hstUl-aCSJzwrLwV5NTTViqVLwkeJWLXBi84H7bCwG3JITOORDBv5Drp2tvu3aUw7UPi5MowHaTtw6lihKRFKGYEPrQfAR-CA/s1920/amigos%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUi7QGiEBVobSsk3-D-Qu6eeKFGcSRBVGqpzHgW0V-ra6U6q_M258-W-jrtQTZn0Ud6QaQQf6dsN6xnfmAgextZa8a8hstUl-aCSJzwrLwV5NTTViqVLwkeJWLXBi84H7bCwG3JITOORDBv5Drp2tvu3aUw7UPi5MowHaTtw6lihKRFKGYEPrQfAR-CA/s320/amigos%201.jpeg" width="213" /></a></div><br />A trama segue a
un grupo de amigos que se reúnen despois de moitos anos para arranxar un
problema entre eles co tempo xogando na súa contra, xa que un deles foi
diagnosticado con cancro. O tema pode ser triste, pero a película é presentada
de forma divertida e optimista, o que fai que o espectador se enganche desde o
principio.<p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">Un dos aspectos
máis destacados da película é a utilización dos escenarios de Ourense. A cidade
é presentada de forma impecable, coa súa beleza natural e a súa arquitectura
histórica, facendo un gran traballo na promoción de Ourense como un destino
turístico atractivo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">"Amigos
hasta la muerte" é un exemplo perfecto da calidade das películas feitas en
Galicia e é unha mostra clara da excelencia técnica e artística que se pode
atopar nas producións galegas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">Trala proxección,
algúns dos seus protagonistas como foron Marta Hazas, David Veiga, David Amor e
Touriñán compartiron con todo o publico presente algunhas anécdotas da súa
rodaxe.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBRyQOoj2KjlJnJaG5I2tnarlgFHnDNMltx_MtUF0YbAaNlAAiUKXTYWiRPaP505xDDVZfuA9hEuHAXmB0ew6EJ0_bPHyda77bnv-Qg4ZRfHfX36FM2uL-3zgCmMihDQcTAJ-w_r-JRJYqIB6KBCa4EyPHc0FOmgf_0j65RYg8h07nk7AvnZ6sP6G57Q/s1920/amigos%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBRyQOoj2KjlJnJaG5I2tnarlgFHnDNMltx_MtUF0YbAaNlAAiUKXTYWiRPaP505xDDVZfuA9hEuHAXmB0ew6EJ0_bPHyda77bnv-Qg4ZRfHfX36FM2uL-3zgCmMihDQcTAJ-w_r-JRJYqIB6KBCa4EyPHc0FOmgf_0j65RYg8h07nk7AvnZ6sP6G57Q/s320/amigos%202.jpeg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">A película
estrearase nos cine no mes de setembro.</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3eDVHP7r5HH8DaTn86LJv7t7wFFpGKR8kmuLzVgFpQ4oWQX2DbbMOO4U94XnqCUPsRq7eLegfY9R6Owm7HLI1b3B9PRXPen1P_IcoQVEMVL-s3nDjfqPes_f_6tYIxUJXgbMfP8rDpsl66yhRWB9yr5uD65_8mKtER1kzc3vWGrNPk7W0XWPuG8W8Nw/s966/amigos%203.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="966" data-original-width="683" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3eDVHP7r5HH8DaTn86LJv7t7wFFpGKR8kmuLzVgFpQ4oWQX2DbbMOO4U94XnqCUPsRq7eLegfY9R6Owm7HLI1b3B9PRXPen1P_IcoQVEMVL-s3nDjfqPes_f_6tYIxUJXgbMfP8rDpsl66yhRWB9yr5uD65_8mKtER1kzc3vWGrNPk7W0XWPuG8W8Nw/s320/amigos%203.jpeg" width="226" /></a></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-59813058521150163182023-05-02T21:45:00.006+02:002023-05-02T21:45:58.360+02:00Ignatius Farray, cando a ofensa e a comedia van da man<br /><p></p><p>Ignatius Farray é un humorista que, sen dúbida, ten un estilo de comedia único. A súa recente actuación en directo foi unha mostra clara do seu humor ofensivo e descarado, que é sen dúbida o seu maior atractivo. Certo é que a súa comedia pode ser considerada como inapropriada por moitas persoas, a verdade é que el é un mestre do seu oficio e sabe perfectamente como engaiolar á súa audiencia.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMrtmQY4fkK_lnogpLXeDGIfhzLpiwtU8GChnBqn9hzikK_3tjbfnz7wuR8J1ZBEoCBl6-T6cTGwTVvXHkqcAxT9laMTUy2Pzox6DxqpP5sfAIQArOBQ4BFznSX40dMOgSiK5QO-mr7ojb59iOY-jGko-qmniYn3fpOx0MZ3YElFM5fdiBzB2XOks8g/s1920/Igantius%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMrtmQY4fkK_lnogpLXeDGIfhzLpiwtU8GChnBqn9hzikK_3tjbfnz7wuR8J1ZBEoCBl6-T6cTGwTVvXHkqcAxT9laMTUy2Pzox6DxqpP5sfAIQArOBQ4BFznSX40dMOgSiK5QO-mr7ojb59iOY-jGko-qmniYn3fpOx0MZ3YElFM5fdiBzB2XOks8g/s320/Igantius%201.jpeg" width="213" /></a></div><p></p><p><br />Algunhas das súas bromas poden ser consideradas como de mal gusto, sen embargo non se pode negar que Ignatius ten unha maneira única de facer rir á xente. A súa capacidade de facer comedia con temas que normalmente serían tabú é impresionante, e é algo que poucos humoristas poden facer con éxito. Ignatius traballa con temas que noutro contexto serían considerados moi ofensivos, e iso é algo que non se pode negar.</p><p><br />Unha das partes máis memorables do seu espectáculo foi cando, sen querer, lastimou a un espectador co seu micrófono. Con calquera outro comediante isto sería un accidente terríbel, pero Ignatius soubo manexar a situación con graza e facer bromas constantes ao respecto pasando en segundos da desculpa ao ataque, e viceversa. É precisamente ese tipo de improvisación e pensamento rápido que fai que a súa arte sexa tan divertida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7XTtNtp4d0fRBGBFkyUoV8WqRGgnOuMW-GvIwAHqIr4D23G5YIwDyytT4w1CW_2lirIsOJyhpCEEnDXQOId3ttSVX0ptI9JqoWJhmQ90izGeWUHfGcGWGtImHh0sroT-oJz-k97bAsfj4aWGc28dtb9SPJX_B1GJ28ckkcwG2GjzxCJ09SzjzGQ7ng/s1920/Igantius%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7XTtNtp4d0fRBGBFkyUoV8WqRGgnOuMW-GvIwAHqIr4D23G5YIwDyytT4w1CW_2lirIsOJyhpCEEnDXQOId3ttSVX0ptI9JqoWJhmQ90izGeWUHfGcGWGtImHh0sroT-oJz-k97bAsfj4aWGc28dtb9SPJX_B1GJ28ckkcwG2GjzxCJ09SzjzGQ7ng/s320/Igantius%202.jpeg" width="320" /></a></div><p></p><p><br />En resumo, Ignatius Farray é unha verdadeira estrela da comedia en directo, cun talento único e unha habilidade para facer rir ás persoas que é difícil de atopar noutros comediantes. A súa habilidade para manexar situacións imprevistas facendo que a xente ría é verdadeiramente impresionante, e fai que os seus espectáculos sexan unha experiencia que non se pode perder. </p><p><br />Se tedes a oportunidade de ver a Ignatius en directo, non dubidedes en facelo. Iso si, ide preparados e mentalizados. <br /><br />* Imaxes cortesía do <span style="font-family: HelveticaNeue;"><strong>Encontro Mundial de Humorismo</strong>.</span><br /><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-44877706814302477202022-10-19T13:06:00.007+02:002022-10-19T13:09:22.051+02:00CINE NATURALISTA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2022. El arte de emocionar (y a veces de aburrir).<p> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuUKE780fmVe69Rpk1XgXCGjJEInQGteTrFS5w3PTYoxRQX3a1FRT2zepN1ndXZDBbAkhtV1xLx5tDjoaTbrpFQcONPNV594KgpBBg6g38-ZXNejI3CWbZHz9JtE4EzA3h8zOp9pG62o2V4kImSiOG-Om_P4TO_4WcqZcJYfgV320s0uLnp6fohJqa/s473/fp_700000_25695.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuUKE780fmVe69Rpk1XgXCGjJEInQGteTrFS5w3PTYoxRQX3a1FRT2zepN1ndXZDBbAkhtV1xLx5tDjoaTbrpFQcONPNV594KgpBBg6g38-ZXNejI3CWbZHz9JtE4EzA3h8zOp9pG62o2V4kImSiOG-Om_P4TO_4WcqZcJYfgV320s0uLnp6fohJqa/s473/fp_700000_25695.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div></div><div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm; text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4NXHCngXebMWLVyDNBY5V-kxXjEWABgda36xenodtACv4-CBZi4M028xWZ2oVv8Nm3k5VPZadnESihI6NFcAF6jG4aA8OJLbXVzhISuCgJEs91DRxLjUeLLsitCMQX4QLZnf9etd3GWjE8Sywm46axyOOAjAEbkW9YOMmcXMULDLhMFcNqxTze_C/s3200/GreatYarmouth-ProvisionalFigures_Fotopel%C3%ADcula_27259.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1730" data-original-width="3200" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4NXHCngXebMWLVyDNBY5V-kxXjEWABgda36xenodtACv4-CBZi4M028xWZ2oVv8Nm3k5VPZadnESihI6NFcAF6jG4aA8OJLbXVzhISuCgJEs91DRxLjUeLLsitCMQX4QLZnf9etd3GWjE8Sywm46axyOOAjAEbkW9YOMmcXMULDLhMFcNqxTze_C/s320/GreatYarmouth-ProvisionalFigures_Fotopel%C3%ADcula_27259.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Beatriz Batarda, Yarmouth-Provisional Figures</span></td></tr></tbody></table><br />Creo que el arte es bueno cuando logra emocionar a alguien que no
sabe nada de arte. Lo cual no es óbice para el hecho de que poseer
cierta cultura y sensibilidad pueda ayudarte a ahondar en dicha
emoción.</div><span><a name='more'></a></span><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
El cine no escapa a este particular axioma, ya que por lo habitual no
solo trata de entretener sino de provocarnos todo tipo de sensaciones
dispares, recurriendo para ello a muy diferentes elementos: trama,
diálogos, banda sonora, tipos y duración de planos, enfoque,
fotografía etc.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm; text-align: left;">
La sutileza para combinar de manera adecuada estos elementos es uno
de los logros más difíciles de conseguir para todo director y
guionista. Y de los más tergiversados. Hay quienes ven en un plano
fijo de cinco minutos donde no ocurre nada destacado mil simbolismos
grandiosos de compleja trascendencia. Bien por ellos. Pero yo suelo
ser incapaz de percibir tales complejidades salvo que dichas escenas
aporten algo al desarrollo de la historia o posean una indudable
belleza fotográfica.</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm; text-align: left;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Es por ello que no soy muy amigo del cine naturalista, ese que
muestra fragmentos realidad cotidiana casi como si de un documental
se tratase, sin recurrir a complejas historias, diálogos ingeniosos,
bandas sonoras omnipresentes ni demás artificios cinematográficos;
intentando así componer lo que podría ser una descripción de la
sociedad actual lo más fidedigna posible.
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Y aunque a veces se consiguen obras maestras en este género,
reconozco que la mayoría de las veces me acaba aburriendo este tipo
de propuesta, que además suelen
empeñarse en desarrollar tramas de muy lento discurrir y con notable
escasez de diálogos.
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Así que se podría considerar como una especie de broma amarga del
destino el que cuatro de las cinco primeras películas que he
presenciado en el reciente festival de San Sebastián pertenezcan a
este género. Pues si bien es cierto que es cine propenso a este tipo
de festivales, encadenar tanta historia costumbrista no es lo
habitual y les aseguro que pone a prueba hasta a las mentes más
entrenadas a visionar todo tipo de historias.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br />
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
La primera película con que nos encontramos fue <b>“Girasoles
Silvestres” </b>del director Jaime Rosales, que narra la vida de una
chica del extrarradio catalán (excelentemente interpretada por Anna
Castillo) a través de tres relaciones con hombres muy dispares.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNA4AY_Nr213M8vByeSGZsi5daGsYt-RpfD78vep9RnoU8SPM4V-2Jd32-FS-Df2vNrniKOKjQEuW0TMwyOfuQBvQeHO4wuW5z-TNJN2ZyVIKhgM8EdZ7jyyuc9jqY4-4P-1IUNNcp7Hc-HLQFOOcMpQWwPRbDwJrK590JxcVPTPpEFKwynsYomZi/s3543/Girasolessilvestres_Fotopel%C3%ADcula_27534.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3543" data-original-width="2362" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNA4AY_Nr213M8vByeSGZsi5daGsYt-RpfD78vep9RnoU8SPM4V-2Jd32-FS-Df2vNrniKOKjQEuW0TMwyOfuQBvQeHO4wuW5z-TNJN2ZyVIKhgM8EdZ7jyyuc9jqY4-4P-1IUNNcp7Hc-HLQFOOcMpQWwPRbDwJrK590JxcVPTPpEFKwynsYomZi/s320/Girasolessilvestres_Fotopel%C3%ADcula_27534.jpg" width="213" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Anna Catillo y Oriol Pla</span></td></tr></tbody></table> <p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Estructurada en tres episodios que corresponden a cada una de las
relaciones, es sin duda el primero el más interesante gracias a una
interpretación un tanto histriónica del actor Oriol Pla, pero
paradójicamente muy efectiva, creando sin duda al personaje
más interesante del film: un hombre posesivo y neurótico del que el
actor logra sacar tanto momento cómicos como dramáticos de gran
fuerza e intensidad. Por desgracia desaparece durante el resto de la
trama, quizá demasiado abruptamente, siendo los otros dos capítulos
más monótonos y dispersos, en
parte debido a las personalidades más anodinas de las otras parejas
de la protagonista (uno indeciso y poco comprometido, otro más
comprensivo y burgués pero con cierta falta de empatía), y en parte
al recrearse demasiado en situaciones cotidianas sin excesivo
interés.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Si bien esta última obra de
Jaime Rosales es magnífica es mostrar el desarrollo y madurez
de la protagonista y un buen ejemplo de diferentes tipos de
masculinidades, desde mi punto de vista se muestra un tanto simplista
en la descripción de las relaciones de pareja, donde la fuente de
conflictos parece estar siempre del lado del hombre.
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Todo esto provoca que tenga sentimientos encontrados con esta
película, así que será como siempre el espectador el que decida
hasta qué punto es acertada o no la última propuesta del director
español, impecable en lo técnico y construcción de personajes,
pero irregular en la historia desarrollada.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><b>
“Forever”</b>, del danés Frelle Petersen, cambia completamente de
registro al centrarse en el proceso de duelo de una familia ante la
pérdida de su hijo y la manera muy dispar que tienen los diferentes
miembros de enfrentarse a tal tragedia.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUn0uiauFH3Nl9JIp665GjbhHfWUeqxwsEMwCErEw5YXEnQwXA9YKm-BTQbVmZEhL9OkdPVNFwcJVUKQ4CoN6WShAgASBqxb4CxdMVva2JpFC3o9Wm0rTkkfVXmN9ShH-UGSxV0FLuwwIgRUC8XTJVtUPF1-dWzNkKHOfTnk6HLLRpwUpvp31m8Kf/s4868/Restenaflivet_Fotopel%C3%ADcula_26420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2309" data-original-width="4868" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUn0uiauFH3Nl9JIp665GjbhHfWUeqxwsEMwCErEw5YXEnQwXA9YKm-BTQbVmZEhL9OkdPVNFwcJVUKQ4CoN6WShAgASBqxb4CxdMVva2JpFC3o9Wm0rTkkfVXmN9ShH-UGSxV0FLuwwIgRUC8XTJVtUPF1-dWzNkKHOfTnk6HLLRpwUpvp31m8Kf/s320/Restenaflivet_Fotopel%C3%ADcula_26420.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Cartel de </span><i style="font-size: small; text-align: start;">Forever,</i><span style="font-size: small; text-align: start;"> de Frelle Petersen</span></td></tr></tbody></table> <div>De desarrollo pausado y tono fúnebre (salvo algunos momentos de
humor absurdo relacionados con la ornitología, por desgracia
demasiado escasos), cuesta sobre todo al principio adentrarse en el
drama de los protagonistas, mostrándose más accesible en un
satisfactorio tramo final. Nos encontramos ante una historia que
busca el realismo sin artificios a costa del interés de la trama;
excelente por tanto en la dirección de actores y en el desarrollo
psicológico de los personajes, pero que necesita del esfuerzo del
espectador por su excesiva lentitud.<div><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Lo cual no quita que aquellos que busquen una historia sincera y
honesta sobre cómo afrontar la pérdida de un ser querido encuentren
muy interesante y didáctico este tercer film del director danés.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
De vez en cuando surgen películas que caen sobre ti como si de una
pesada losa se tratara, rígidas e inaccesibles, y que no despiertan
al visionarlas más emociones que las del aturdimiento y la
confusión.
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><b>
“Runner”</b>, opera prima de Marian Mathias, pertenece a esta
singular clase. Ni su lúgubre fotografía, ni su austera trama (una
chica que viaja a orillas del Mississippi para enterrar el cadáver
de su padre y allí conoce a un chico tan callado como ella), ni sus
desnortados personajes, ni sus lacónicas conversaciones me atraparon
lo más mínimo. Elogio la valentía poética de la directora y
guionista por crear una obra tan a contracorriente de lo habitual en
estos tiempos banales que nos ha tocado vivir, pero por desgracia he
sido incapaz de sintonizar con su propuesta.</p><br /><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
No opinan lo mismo que yo los miembros del jurado, que le otorgaron
el segundo premio en importancia del festival, y puesto que el
dogmatismo es lo último que defendemos en este blog les animo a
verla con el sincero deseo de que encuentren en esta película la
satisfacción artística que a mí me ha sido vedada.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br />
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Terminamos con mi favorita de este cuarteto, <b>“Great
Yarmouth-Provisional Figures”</b>, del director portugués Marco
Martins.
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Escrita por él mismo junto al guionista Ricardo Adolfo, ambos han
creado una película durísima sobre las paupérrimas condiciones de
vida de los emigrantes portugueses que trabajan en las fábricas
inglesas de procesado de carne, forzados a realizar las tareas más
duras y desagradables, y además despreciados por la comunidad local.</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
Todo ello a través de los ojos de la protagonista, una soberbia
Beatriz Batarda que bien se hubiera merecido el premio a la mejor
actriz, y que interpreta a una portuguesa casada con el dueño del
hotel donde se alojan estos emigrantes. El asesinato de uno de ellos
por no poder pagar la habitación y el encubrimiento de su cadáver
desencadenará una serie de engaños y traiciones que acabará en
inevitable tragedia en un desolador final.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwXNONpukdShWZ7A_cSwunarHS1BgxFYMom65gPTanD_3iKMCdlUARMP2hW7iwmS3yNb-ZbkBvOi0_Os6YIog' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">De nuevo no estamos ante una película fácil, quizá excesivamente nihilista, pero que muestra una cruda</span><span style="font-family: inherit;"> realidad contemporánea acompañada de una interesante historia personal, logrando al menos en lo que se refiere a mi caso, transmitirme esa emoción plena y satisfactoria (aunque no siempre agradable) a la que aspira el cine más comprometido, social y artísticamente hablando.</span></div><br /><br /><br /><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<b>Antonio Amaro.</b></p><p>
</p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<b><a href="https://www.elmisantropofeliz.es/">www.elmisantropofeliz.es</a></b></p></div></div>Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-52583380767309587782022-03-28T19:57:00.023+02:002022-03-28T21:31:14.454+02:00Hablamos con "Ladybeard" y su pasión por el manga, el heavy metal y la lucha libre<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eKbKjB7y2lv63wzhCq6hjqIWHFlhb21tXzI0fVcPwRnnMAQu2fAidlR7r25LdKFD6qRU8cRMPExPDolIE9AlsCGq4WvFwpRCoIXFUiCVA2MXqjmSJQs_DZBflST3vPLs2kPus_5cD5Ii5N4N0sHKK1vHZZ4WnNByuczjAZ8jm02qpQauU_vRZDQYBw/s6000/IMG_0647.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eKbKjB7y2lv63wzhCq6hjqIWHFlhb21tXzI0fVcPwRnnMAQu2fAidlR7r25LdKFD6qRU8cRMPExPDolIE9AlsCGq4WvFwpRCoIXFUiCVA2MXqjmSJQs_DZBflST3vPLs2kPus_5cD5Ii5N4N0sHKK1vHZZ4WnNByuczjAZ8jm02qpQauU_vRZDQYBw/w400-h266/IMG_0647.JPG" width="400" /></a></div><br />No todos los días conoces un personaje único como Ladybeard, su extraña apariencia es casi tan grande como su sincera sonrisa. <p></p><p>Si a esto le sumamos el shock de haberlo conocido pocas horas antes, para preparar esta entrevista, el resultado es que nos encontramos ante un descubrimiento personal para el que escribe estas líneas, pero millones de personas ya han disfrutado y disfrutan de sus actuaciones, sus performances y sus canciones como demuestran las reproducciones en YouTube y los centenares de miles que le siguen en Instagram y Twitter.</p><p><br />Se puede definir a Ladybeard como un coctel en donde se mezclan la estética manga, las voces guturales del heavy metal, el físico de la lucha libre y mucho, mucho buen rollo.</p><p><br />Una breve búsqueda de información sobre Ladybeard nos proporciona algunos datos como que su nombre es Richard Magarey, que tiene 38 años y que es natural de Adelaida (Australia). Desde Celuloide Paranoide queríamos saber si íbamos a hablar con Richard o con Ladybeard, la respuesta fue clara:</p><p><br /><b>- Ladybeard (LB): </b>Por respeto a esta institución tan importante como la Japan Weekend, estáis hablando con Ladybeard.</p><p><br /><b>- Celuloide Paranoide (CP): ¿Existen muchas diferencias entre Ladybeard y Richard Magarey?<br />- LB:</b> No tengo ni idea de quién ese ese Richard que mencionas ni qué tiene que ver en todo esto.</p><p><br />Nos queda claro, hablamos con Ladybeard.</p><p><br /><b>- CP: Bienvenido a A Coruña. Es tu primer viaje fuera de Japón, donde vives, tras dos años de pandemia.<br />- LB: </b>Sí, es mi primer viaje a A Coruña y el primero que hago desde que comenzó la pandemia. Curiosamente mi último viaje antes de la pandemia fue también a España, a la Japan Weekend de Barcelona. Con España acabé y con España empiezo. ¡Todo viene de España! ¡Sí! ¡Sí! </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkLNukxfjDmDehC1gJaBESJEHGfGZXzAZG5WKBWkp98IE6Y3DUIHjreP9qDlmOCDzTvPOyjGlUIbZNqyN4wM5HsfQhHt8WWt8JGQy4SMjBFmnpZm7wVBA_q-ND1uP-ZyaJpIeFVNUWYH6Gp-htyKhczUN9Pz6wu6ZDQmh2PSLcNkAPJWup79Y6zBuaA/s2542/_MG_1019.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2542" data-original-width="1695" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkLNukxfjDmDehC1gJaBESJEHGfGZXzAZG5WKBWkp98IE6Y3DUIHjreP9qDlmOCDzTvPOyjGlUIbZNqyN4wM5HsfQhHt8WWt8JGQy4SMjBFmnpZm7wVBA_q-ND1uP-ZyaJpIeFVNUWYH6Gp-htyKhczUN9Pz6wu6ZDQmh2PSLcNkAPJWup79Y6zBuaA/w266-h400/_MG_1019.jpg" width="266" /></a></div><p></p><p><br /><b>- CP: ¿Cómo está siendo tu experiencia en A Coruña? ¿Hay diferencias entre tus fans de aquí, o de España con el resto del mundo?<br />- LB:</b> Me encanta España, desde que empecé a venir aquí en 2017 los fans españoles siempre me dan una recepción muy cálida, en todas las ciudades a las que voy les encantan los abrazos y se alegran mucho de verme. Y a mí me gusta verles a ellos y estar en este país.</p><p><br /><b>- CP: Has creado el término "Cutecore" como mezcla de "cute" (bonito, cuqui) y "hardcore" (duro). Háblanos un poco más del origen de esta mezcla de música manga, voces heavy metal y lucha libre que componen tus espectáculos.</b></p><p><b>- LB: </b>Me encanta el heavy metal desde que era adolescente y también me gusta la música pop, de hecho, mi música favorita son las versiones heavy metal de canciones pop. Para mí resulta muy bello coger una canción que todo el mundo conoce y darle un toque heavy metal, por ejemplo, la versión heavy de una canción que todo el mundo conoce "Last Christmas I gave you my heart" de Wham! Esta combinación me divierte porque tiene la melodía y el agarre de la canción pop y la fuerza de la versión heavy, que es lo mejor del heavy metal para mí. Así que pongo ambos elementos juntos y monto la mejor versión de la música.<br />Así empecé, cada vez que estoy en Japón lo "cuteness" (cuqui) y lo "heavy" evolucionan en direcciones distintas y la brecha entre ambos se hace cada vez mayor, que esa brecha sea cada vez más grande es lo que aumenta el efecto de esa combinación.</p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCDpp41booO-85uIvW42GunROlLQLpdjXde4D3vafUkz3U6iJP4G27Vwuaa-Q9keYfk-IfJmFzXzGuhdKxjVU4Rr-YTFv1NxylPvgGFGqpCbCSZHViQF6UqDPd9hJ9d75edVn45q-GMaZdcYC4rr2bxS3ZPUAwhpDrPUv1_nUPcQEzCHiBpEdt8RZAlA/s5184/_MG_1024-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCDpp41booO-85uIvW42GunROlLQLpdjXde4D3vafUkz3U6iJP4G27Vwuaa-Q9keYfk-IfJmFzXzGuhdKxjVU4Rr-YTFv1NxylPvgGFGqpCbCSZHViQF6UqDPd9hJ9d75edVn45q-GMaZdcYC4rr2bxS3ZPUAwhpDrPUv1_nUPcQEzCHiBpEdt8RZAlA/w400-h266/_MG_1024-1.jpg" width="400" /></a><br /><b>- CP: Eres de Australia, vives en Japón, tu procedencia, tus actuaciones son muy ajenas a lo que pudieran ser los gustos de aquí. Sin embargo, tienes muchísimo éxito como se ha visto en la actuación de hoy, con centenares de fans coruñeses que cantaban y bailaban tus canciones. ¿Cuál es el secreto de conectar con un público y cultura tan lejanas?</b></p><p><b>- LB:</b> Los "otakus" y la gente que le gusta la cultura japonesa realmente son personas especiales y maravillosas. Dentro de Japón el anime y el manga forman parte del día a día de los japoneses. Los otakus de fuera de Japón tan sólo tienen estas ferias y convenciones donde pueden tener un acceso apropiado para abrazar la cultura otaku y conocer más la cultura japonesa porque esta cultura es realmente difícil de acceder sobretodo porque generalmente no puedes leer o escribir en japonés. Este también es uno de los motivos de mi carrera, proporcionar un acceso a la cultura otaku a las personas de fuera de Japón que están interesadas. Eso es lo que hago con mi nuevo grupo "Babybeard". ¡Todo el mundo debería ir a YouTube y escuchar las canciones de "Babybeard"! ¡Es fácil de recordar: Baby + Ladybear = Babybeard!</p><p><br /><b>- CP: Sin embargo, dentro del mundo otaku, tú tienes tu propio espacio personal.<br />- LB: </b>Sí, es un espacio único que he creado con mis actuaciones. Si cogemos esos elementos ninguno de ellos son únicos por separado, hay múltiples ejemplos de ellos, hay muchos luchadores de lucha libre, muchos cantantes de heavy metal, muchos cantantes pop japonés pero no he visto a nadie que combine esos elementos como lo hago yo. Es la forma de desarrollar esa combinación lo que lo hace especial.</p><p>Además, tan pronto como ves esa combinación es cuando te das cuenta de por qué nadie los ha juntado antes. Por ejemplo, en la lucha libre tienes que ser grande, pesado, fuerte, melenudo, oloroso, y con esas condiciones apenas puedes hacer un baile "cuqui" con esa imagen violenta. Para hacer cosas "cuquis" deberías ser más delgado, más ligero, usar diferentes técnicas vocales, tener una condición física distinta. Y te das cuenta de que es difícil combinar todas esas condiciones, lo aprendes rápidamente, pero ahí está la clave. El espectáculo sólo es bueno si realmente la combinación es muy buena, trabajando muy duro con condiciones tan dispares y haciendo que encajen.<br /><br />Ladybeard aprovecha para comentarnos las maravillas de su manager Shiori, presente en la entrevista, quien se encarga de todo lo relacionado con la gestión previa, la comunicación, las coreografías, la edición de videos, etc. Y destaca también que otra de las componentes para esta ocasión es Sara, de A Coruña, lo que permitió hacer la primera actuación de Babybeard fuera de Japón.<br /><br /><b>- CP: "Babybeard" es tu último grupo y creación. ¿Estás trabajando en algo nuevo ahora?<br />- LB:</b> No realmente, hace 5 ó 6 años estaba en un grupo similar "LadyBaby" con algunos éxitos muy virales como "Nippon manju" con el que obtuve 34 millones de visitas. Y también lo conformábamos dos chicas japonesas y yo. Por desgracia, el grupo se separó por razones internas, ya que en Japón en este tipo de grupos hay mucha política y tensiones y acabamos deshaciéndonos como grupo, lo que fue una pena. Pero desde los últimos 5 años, en mis viajes por el mundo la gente me pedía que volviera a hacer algo similar. Así que quise darles a mis fans lo que me pedían, un grupo nuevo, con dos chicas japonesas nuevas, y recrear algo similar al grupo anterior, así que tenemos los mismos compositores que en la canción Nippon Manju, los mismos letristas, etc. <br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M8-vje-bq9c" width="320" youtube-src-id="M8-vje-bq9c"></iframe> <br /></p><p><br />Queríamos empezar con el nuevo grupo a principios del 2020 pero todos sabemos lo que pasó en el inicio del 2020 (la pandemia). Lo retrasamos a verano del 2020 pero con las olimpiadas de Tokio también aumentaron las restricciones, así que no podíamos hacer canciones fuera, debíamos mantener la distancia social, etc. ¿Cómo podíamos hacer videos musicales? No podíamos hacer espectáculos en directo, tenías que llevar máscaras en el exterior, ... Todo fueron retos y luchar obstáculo tras obstáculo para arrancar nuestro nuevo grupo "Babybeard". Al final, pudimos grabar usando cromas, fondos verdes y grabando de forma individual. Así realizamos el vídeo de la canción "Nippon Kara Konnichiwa"</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_CYrdu6hiRo" width="320" youtube-src-id="_CYrdu6hiRo"></iframe></div><p></p><p>Después de nuestra primera canción "Nippon Kara Konnichiwa" que significa "Hola desde Japón", intentando enviar todo nuestro amor a nuestros fans y esperando poder abrazarlos en persona cuando las circunstancias sanitarias lo permitiesen.</p><p>Después, sacamos nuestra segunda canción "Piennizer" cuyo título proviene de una expresión urbana japonesa que suele usar mucho la gente joven cuando se siente preocupada o cuando las cosas no salen como esperabas, es una palabra para expresar ese sentimiento ligeramente abatido "Pien", como el emoji que está a punto de llorar. Así que la sacamos para enviar un mensaje que, aunque las cosas vayan mal, no te preocupes, mañana será un nuevo día y si sigues esforzándote todo saldrá bien.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F98BYumQfsw" width="320" youtube-src-id="F98BYumQfsw"></iframe></div><br /><p></p><p> <b>- CP: ¿Qué prefieres cantar o practicar lucha libre?<br />- LB:</b> ¡Oh! Eso no se puede separar, son las dos caras de la misma moneda "Ladybeard", no hay canciones sin lucha libre, no hay peleas sin canciones. ¡Las dos vienen juntas! Ese es el error de Lady Gaga, le falta la lucha libre.</p><p><b>- CP: Después de A Coruña ¿cuál es tu siguiente destino?<br />- LB:</b> En julio nos vamos a Sao Paulo (Brasil) pero no puedo dar más información de ese proyecto. Estamos muy ilusionados, pero sólo puedo decir que nos sigan en nuestras redes sociales y ahí informaremos de todo.</p><p><b>- CP: ¿Puedes dejar un mensaje para tus fans de A Coruña? <br />- LB:</b> No puedo dejar un mensaje en castellano, porque sólo sé decir en vuestro idioma "¡cantar, bailar, destruir!", pero quiero decirles a mis queridos fans, amigos y amigas de A Coruña que estoy encantado de estar aquí, me encanta sentir todo el apoyo que me dais aquí. Me apetece muchísimo pasear por vuestra ciudad, visitar el ascensor de cristal (se refiere al elevador del Monte de San Pedro) la caracola y la ¡Torre de Hércules! ¡Increíble que tenga 2.000 años! ¡Es del tiempo de Jesús! ¡Increíble!<br /> </p><p>Finalizamos y sólo nos queda por dar las gracias a Ladybeard, a su manager Shiori y al equipo de Japan Weekend por esta fantástica entrevista.</p><p><b>¡Arigato!</b></p><p>Nota: No dejéis de ver la fantástica galería de Ricardo Fernández de la Japan Weekend aquí!:<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/media/set/?vanity=celuloideparanoide&set=a.1796366007229545">https://www.facebook.com/media/set/?vanity=celuloideparanoide&set=a.1796366007229545</a><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-66668327663512509052020-10-18T12:26:00.002+02:002020-10-31T12:39:56.051+01:00 DARK Vs. TENET. ¿Arte o acertijo?<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIEnAozJgURP4OY1Uo_zf1BX-AU83SlZvK9KeDpKzoLJ_pg7YT9CItWkKzjtKm62EBGrTTC0Zhg1O6QrMspm0DR7kJcNzt0FEH5jkrN6edkbqmmifC8Xl8Aa7b867tTEpB0N1bwDP1eXw/s2048/Collage.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1901" data-original-width="2048" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIEnAozJgURP4OY1Uo_zf1BX-AU83SlZvK9KeDpKzoLJ_pg7YT9CItWkKzjtKm62EBGrTTC0Zhg1O6QrMspm0DR7kJcNzt0FEH5jkrN6edkbqmmifC8Xl8Aa7b867tTEpB0N1bwDP1eXw/w400-h371/Collage.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">A los seres humanos nos encantan los acertijos. Proponen un desafío intelectual que despierta nuestra curiosidad y estimula tanto la inteligencia como el ansia de conocimiento. Una vez lanzado el desafío del acertijo no cesaremos hasta desentrañar su significado, encontrándonos la mayoría de las veces con la curiosa situación de que resulta mucho más placentero la laboriosa búsqueda que la sorpresa de la resolución en sí.</span></div><p>La expresiones artísticas en sus múltiples variantes no tardaron en introducir este componente que oscila entre lo lúdico y lo intelectual a través de símbolos, imágenes, diálogos etc. en un equilibrio que no siempre ha resultado satisfactorio, a veces conseguían realzar el componente artístico, pero otras lo acababan devorando.</p><p>Los maravillosos juegos de ordenador de Lucasfilm como el mítico “The Secret of Monkey Island” basaban toda su diversión en este modus operandi: éste era una sucesión de puzzles y acertijos intercalados con una historia y diálogos repletos de humor e ingenio que dieron como resultado final una obra que trascendió el propio género. Es quizá uno de los mejores ejemplos de como arte y acertijo pueden amalgamar en un todo perfecto.</p><p>Respecto al ya inabarcable y casi infinito mundo de las series hay que recordar que su actual auge se debe en gran parte al enorme éxito de la controvertida “Perdidos”, quizá el acertijo más entretenido y fraudulento de la historia, plenamente acertada a la hora de narrar la historia de los personajes e ir intercalando misterios que atrapaban al espectador, pero que fracasó estrepitosamente en su conclusión final al ser incapaz de dar una respuesta satisfactoria a los múltiples interrogantes que había propuesto. La excusa de mal perdedor que esgrimieron los guionistas fue que desde el principio lo importante eran los personajes, no la isla y sus enigmas; es decir, que prevalecía lo sentimental frente al misterio, olvidándose que ambos estaban tan interconectados que si uno fallaba, tal como sucedió, todo el entramado se vendría abajo.</p><p>La serie alemana <b>“Dark”</b> recoge el testigo con una compleja trama que bebe tanto de la mencionada serie estadounidense como de “Primer”, sin duda la película más retorcida y elaborada de viajes en el tiempo que se ha hecho nunca.</p><p>Y ante la pregunta obvia de si estamos ante otro intento fallido o han conseguido el milagro de imbricar a la perfección estos dos conceptos, en mi opinión creo que lo han conseguido a medias.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7GkbAqz7iPFgL7C-FJNcN3KxlzjtclV0hageCz9zLLqcJDnL7Rc-eQUvs2sCFSfedTkB3fli1EKjUgAF1LMu5MZa9_KD97S09pZedICUfIP1QcqAXdNNZHThOYfQkU80C-0IXjcqgMk/s1200/dark_tv_series-111203947-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7GkbAqz7iPFgL7C-FJNcN3KxlzjtclV0hageCz9zLLqcJDnL7Rc-eQUvs2sCFSfedTkB3fli1EKjUgAF1LMu5MZa9_KD97S09pZedICUfIP1QcqAXdNNZHThOYfQkU80C-0IXjcqgMk/s320/dark_tv_series-111203947-large.jpg" /></a></div><p>La primera de las tres temporadas me parece magnífica, casi perfecta: los múltiples personajes (con unas interpretaciones soberbias) están llenos de matices, secretos y defectos; hay una investigación policial apasionante y un nudo temporal que une diferentes épocas y que provocará que todo esté interrelacionado de una manera del todo insospechada.</p><p>Si la serie hubiera terminado aquí, añadiéndole un final más o menos coherente, creo que estaríamos hablando de una impresionante obra maestra; pero en este afán que tienen los guionistas de alargar las series haga o no haga falta, se hizo una segunda temporada donde empiezan a aparecer muestras de excesiva improvisación: aparecen nuevos personajes clave que ni se mencionan en la primera parte, se abren nuevos interrogantes, se complican en exceso las interralaciones personales y las explicaciones temporales empiezan a carecer de sentido lógico con un exceso de acontecimientos que acaban siendo causas de sí mismo.</p><p>Aunque los episodios se siguen devorando con pasión cuesta creerse lo que se está viendo, y lo que es peor, cuesta cada vez más implicarse con unos personajes que se nos hacen cada vez más distantes e inverosímiles.</p><p>En el ultimo episodio de la segunda temporada se introduce un nuevo elemento argumental que complica todo hasta límites estratosféricos, dando una tercera demasiado enrevesada y confusa que casi nos obliga a consultar en Internet que demonios nos han contado en cada episodio. Por primera vez empieza a surgir el aburrimiento durante el visionado, y lo que es peor, ya me da igual si un personaje muere, no muere o vuelve a aparecer por sorpresa.</p><p>Al contrario que en “Perdidos” sí tenemos un final que ata todos los cabos sueltos, aunque de una manera un tanto forzada, y que sin ser perfecto resuelve dignamente la historia. El sabor que me queda una vez finalizada la serie es agridulce por haber dado demasiadas vueltas a una trama que empieza siendo apasionante y acaba en un lio monumental que todavía estoy intentado descifrar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rrwycJ08PSA" width="320" youtube-src-id="rrwycJ08PSA"></iframe></div><p><br /></p><p>Y si nos vamos al mundo del cine y hablamos de tramas complejas los hermanos Nolan ocupan sin duda un puesto de honor al haber creado algunas de las propuestas más estimulantes desde un punto de vista intelectual de lo que llevamos de siglo. El reciente estreno de la última película de Cristopher Nolan,<b> "Tenet"</b>, quizá la mas arriesgada y enrevesada de toda su filmografía, obligaba a incluirla en este artículo, pues acumula alguno de los defectos y virtudes en que incurre la mencionada serie alemana.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tRPfhsaJOxpoZWEFBFO6ekNT41RFgr-y5DzyZ8dU3xzwFFJy7WVzq33uHHHab9IqnI5gpwM7z4HBxhH-9l7vM2GetUceGUQWsZa1stWVj_v5K2b79tikKdwU5GJCbRTKXGjtDf9aPPo/s900/tenet-432994986-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="607" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tRPfhsaJOxpoZWEFBFO6ekNT41RFgr-y5DzyZ8dU3xzwFFJy7WVzq33uHHHab9IqnI5gpwM7z4HBxhH-9l7vM2GetUceGUQWsZa1stWVj_v5K2b79tikKdwU5GJCbRTKXGjtDf9aPPo/s320/tenet-432994986-large.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Reconozco que me resulta muy difícil explicar el argumento de este film, pero resumiendo mucho se puede decir que es un mezcla de clásica película de James Bond (con espías guapos e inteligentes que saben hacer de todo, un malo malísimo que está como una puta cabra y una chica guapísima que empieza siendo mala y acaba siendo buena) y película de ciencia ficción, con un ingenioso recurso argumental de inversión temporal basado en la entropía que complicará el argumento hasta límites delirantes, aunque milagrosamente al final el director consigue que entendamos casi todo, siendo el palíndromo del título, Tenet, una pista para que el espectador pueda comprender la historia en su totalidad.</span></div><p>El problema es que esa sensación de estar perdido respecto a lo que te están contando durante gran parte del metraje dificulta la inmersión en el film, que por momentos se me hizo pesado, intensificado por unos personajes planos y demasiado tópicos a los que cuesta por momentos creer sus motivaciones (especialmente la del villano loco interpretado por Kenneth Branagh). En este aspecto sin duda destaca sobre todos los demás el personaje de Robert Pattinson que, paradójicamente, consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera en una película donde las espectaculares secuencias de acción priman sobre las relaciones personales.</p><p>No sé hasta que punto ha influido la ausencia en el guion de Jonathan Nolan, pero al contrario que en la excelente “Interestellar” la parte emocional se ve muy mermada respecto a otros apartados de la narración, lo que lastra su pleno disfrute.</p><p>En definitiva, nos encontramos ante dos propuestas valientes, arriesgadas y técnicamente muy bien ejecutadas que saben innovar en el ya trillado subgénero de los viajes temporales, que sin duda agradará a los espectadores cansados de tramas simples y predecibles, pero que acaban un tanto perdidas en su excesiva complejidad, en un ensimismamiento que acaba más al servicio del propio creador que del espectador, siendo el arte devorado por un acertijo que se olvida que a veces lo importante es el camino, la búsqueda; y no la siempre satisfactoria solución.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Rkiyj-IskDE" width="320" youtube-src-id="Rkiyj-IskDE"></iframe></div><p>Por Antonio Amaro <a href=" www.elmisantropofeliz.es" target="_blank"> www.elmisantropofeliz.es</a></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-76736779802606471612020-06-24T13:22:00.000+02:002020-06-25T14:36:08.813+02:00V EDICIÓN FINDECURTA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iDXqb4gGa8hKEpvzYNIP_Su4JT-l65YF3uD_2UiCdg8sRy1o9l9Fz7Ex-O9Y_3AfXvCgUTRxvShz4lWEgweijqgbXE67lVY_JyIGO6297TELAKwFv-6U4WAufoQ9uB6cbasAj318j9A/s1600/82970879_914008735782887_1097909368676942815_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="678" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iDXqb4gGa8hKEpvzYNIP_Su4JT-l65YF3uD_2UiCdg8sRy1o9l9Fz7Ex-O9Y_3AfXvCgUTRxvShz4lWEgweijqgbXE67lVY_JyIGO6297TELAKwFv-6U4WAufoQ9uB6cbasAj318j9A/s400/82970879_914008735782887_1097909368676942815_n.jpg" width="282" /></a></div>
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Non podía faltar! o maratón audiovisual Findecurta
desenvolverá a súa quinta edición durante a fin de semana do 26 ao 29 de xuño . O dano causado polos nosos pequenos inimigos,
obrigou aos seus organizadores (a Oficina de Cultura do campus de Lugo da USC
ao abeiro do convenio Lugo Cultural) e sobre todo ao seu director Bruno Máez, a buscar
solucións imaxinativas para que todo aquel que queira poida sacar ao interior o
creador audiovisual.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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Finalmente, apoiados na tecnoloxía que tanto nos acompaña
hoxe, levarán a cabo a V edición do festival, na que o encontro de lanzamento
onde nunca faltan sorpresas e retos de última hora, estará en directo en liña.
Pero a esencia de Fin de Curta segue intacta, a súa creatividade non se pode
limitar e a súa paixón polo cine non se pode extinguir.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<o:p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiF1UQuF6e6unzUpmopjTHObRFq22FhjtxarsNoBMOYt9lq-IixayAKLodZA6-o6Snfb1WDLvHycH6DUGoZO6QbTXyNi2bLRGckrHmUMxOjxbvLdKEw3_nBCf9j5XoI2G_G3FlEAhcDkU/s1600/DSCN4551.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiF1UQuF6e6unzUpmopjTHObRFq22FhjtxarsNoBMOYt9lq-IixayAKLodZA6-o6Snfb1WDLvHycH6DUGoZO6QbTXyNi2bLRGckrHmUMxOjxbvLdKEw3_nBCf9j5XoI2G_G3FlEAhcDkU/s400/DSCN4551.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">o famoso bombo do FindeCurta...este ano terá que ser virtual?</td></tr>
</tbody></table>
</o:p></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Como formar parte do Findecurta?</b><o:p></o:p></div>
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<b><br /></b></div>
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Tan só tes que inscribirte entre o 16 e o 25 de
xuño escribindo un correo a CULTURA.LUGO@USC.ES Unha vez feita a inscrición seguir os pasos de FINDECURTA, consultando as bases en la web <a href="http://www.lugocultural.gal/">www.lugocultural.gal</a></div>
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<br /></div>
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Sesión informativa a través da plataforma Zoom o 26 de xuño
ás 20:30. Do 26 de xuño ás 21:00 h ao 29 de xuño ás 10:30 h. tempo oficial de
realización da curta. antes das 10:30 do 29 de xuño na dirección de correo
CULTURA.LUGO@USC.ES<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrVC__G9lFkngnqqZARHfWad2wSo46FS25K0yTgDXAhRC6IqbjiZez-BtQloTY2TOTmOPkcXOR9bCgUi7pvn-qWkb9EQOgvc07iTy8qYv8Aq8aklUVWZPPG8HJjPhppOGfGhEOT_LKh4/s1600/DSC_2482.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrVC__G9lFkngnqqZARHfWad2wSo46FS25K0yTgDXAhRC6IqbjiZez-BtQloTY2TOTmOPkcXOR9bCgUi7pvn-qWkb9EQOgvc07iTy8qYv8Aq8aklUVWZPPG8HJjPhppOGfGhEOT_LKh4/s400/DSC_2482.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os premiados da IV Edición.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br />
Non te preocupes se estás só ou só, podes rexistrar co teu grupo, pero tamén de xeito individual e a organización atopará un equipo de filmación para que disfrutes facendo o que máis che gusta. Lembrade consultar as bases e facer a túa inscrición no enlace <a href="http://www.lugocultural.gal/">www.lugocultural.gal</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b>Outorgaranse dous premios:</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
- Un primeiro premio de 500 €, que supón ademais a
participación da curtametraxe na 42ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá
polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
- Un segundo premio (Premio do Público), que supón a
participación da curtametraxe na 42ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá
polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxV4gMudaR0EIpLYbCSaHwdWKYmxssagCZsrNaxdJBfo3uKdUUyBkMbdPBSwxLwEZY1WR4MUtDYYJhy69l4cV5mQBwhbZRxzHmuIg64BZPoN2bP38W6Z7fz-FeMSzqCAgOfZs7vDxGzk/s1600/DSCN4576.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxV4gMudaR0EIpLYbCSaHwdWKYmxssagCZsrNaxdJBfo3uKdUUyBkMbdPBSwxLwEZY1WR4MUtDYYJhy69l4cV5mQBwhbZRxzHmuIg64BZPoN2bP38W6Z7fz-FeMSzqCAgOfZs7vDxGzk/s400/DSCN4576.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un dos equipos de rodaxe.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal">
Aínda non sabes o que é o Fin de Curta? Non hai mellor xeito
de coñecelo que experimentalo dende dentro, aquí podes escoitar os podcasts
especiais publicados sobre o festival nas edicións que tivemos a sorte de
acompañar a este fantástico equipo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.ivoox.com/especial-iii-festival-cortometrajes-findecurta-de-audios-mp3_rf_37805401_1.html">- PROGRAMA ESPECIAL III EDICIÓN FINDECURTA</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.ivoox.com/especial-iv-findecurta-audios-mp3_rf_52412948_1.html">- PROGRAMA ESPECIAL IV EDICIÓN FINDECURTA</a></div>
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<br /></div>
<br />Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-81211923827767824932020-05-23T21:40:00.003+02:002021-11-24T20:27:15.232+01:00DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. Historias Paralelas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_5jQUlJ6kF46cPxAUsgjGkEk5QsSUG1hpj6nCXf89_s9aoETKy4Tyxpcp6j-ccEkdIMy7nQ96pW-udyGpzRbj1fP9lHuBh__XO_uFJFd0CrwKeEFg-9ilO32UjjTNxeWXFKIoOa9r4E/s1600/DESCUBRIENDO_A_ANNA_FRANK-poster_final_sherl_%2528002%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_5jQUlJ6kF46cPxAUsgjGkEk5QsSUG1hpj6nCXf89_s9aoETKy4Tyxpcp6j-ccEkdIMy7nQ96pW-udyGpzRbj1fP9lHuBh__XO_uFJFd0CrwKeEFg-9ilO32UjjTNxeWXFKIoOa9r4E/s400/DESCUBRIENDO_A_ANNA_FRANK-poster_final_sherl_%2528002%2529.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
El pasado 2 de mayo se cumplían 70 años de la caída de Berlín, la rendición de los defensores de la ciudad alemana al Ejército Rojo en 1945. Una efeméride señalada, que sin duda habría gozado de más atención si el mundo no se hallara por completo preocupado en la lucha contra nuestros minúsculos agresores.<br />
<br />
Los aliados por el Oeste y los rusos desde Este, se afanaban en penetrar al centro de la ciudad en ruinas. Libraban una carrera a muerte, calle por calle, que decidiría quiénes iban a ser los elegidos para liberar al mundo de la pesadilla nazi. La cámara recogió para la posteridad las imágenes de la cruz gamada saltando por los aires, y la bandera soviética ondeando en lo alto del Parlamento. Pero son hitos en los libros de historia y en las crónicas de campañas militares. Otra realidad, ajena a las medallas y a la gloria, en un conflicto que por primera vez multiplicaba las víctimas civiles ante las militares, salía a la luz a cuenta gotas. Las tropas soviéticas y americanas, al tiempo que liberaban enclaves, fueron descubriendo el horror de los campos de concentración.<br />
<br />
Una niña llamada Anna Frank, ahora habría cumplido 90 años. Las guerras para apoderarse de recursos naturales, o por agrandar fronteras siempre habían acompañado el destino de los pueblos. Pero nunca antes una contienda había tenido una intención tan deliberada y sistemática, ni se habían invertido tantos recursos humanos y tecnológicos, en erradicar a un grupo humano concreto, manifestando además el propósito de llevarlo a cabo en cualquier parte del mundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglAj1-p176nVxyYQICxYI0YREc6Fq7XJrH0rX5g-FXiWy5CAt6twEhT4Q4Svm3dWdPnP_JeLjr4P-K6wxIOj3r02eeIfTns8fLfMIiuauScx3ng9hKwBKYe1gnHinGn0GKJyUfhPhy1FQ/s1600/katerinaKat_Westerbork_memorial.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglAj1-p176nVxyYQICxYI0YREc6Fq7XJrH0rX5g-FXiWy5CAt6twEhT4Q4Svm3dWdPnP_JeLjr4P-K6wxIOj3r02eeIfTns8fLfMIiuauScx3ng9hKwBKYe1gnHinGn0GKJyUfhPhy1FQ/s400/katerinaKat_Westerbork_memorial.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Westerbork memorial.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
“Descubriendo a Anna Frank. Historias Paralelas” está codirigida por Sabina Fedeli y Anna Migotto. En esta ocasión, la historia de Anna Frank se entrelaza con la de cinco supervivientes del Holocausto, adolescentes como ella: Arianna Szörenyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Helga Weiss y las hermanas Andra y Tatiana Bucci. Las directoras nos muestran además a una joven en la época actual, quien descubre un ejemplar de La Casa de Atrás, el diario donde Anna Frank, con apenas doce años describió sus años de confinamiento, oculta en una vivienda de la Amsterdam ocupada. Tras leerlo, decide buscar a través de las líneas de tren de nuestra moderna Europa, los lugares donde tuvieron lugar los episodios más relevantes de la historia de Anna Frank (que fue la historia de otros tantos miles, y debería ser un punto de recuerdo obligado para el resto). Su casa en Amsterdam, el arresto junto a toda su familia y traslado a Auschwitz, y más tarde el último viaje junto a su hermana Margot en septiembre de 1944 al campo de concentración de Bergen-Belsen. Allí, las condiciones insalubres y la letalidad del tifus se unirían a la siniestra tarea de los oficiales de la <i>wehrmacht</i>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWyLb1ka5bqSN6ta_2ssB1XxTNxJ9wA7PqU5F9UoKrWCRWJH5cJtXpyRhBloafRDZXLIWTA5euor5HvVH0tyCi9GxD2exMa6sSTzB5oJ51Daoq7Y_GjPW5-cZZfN44wlGgmYEC_0oE9U/s1600/Bergen-Belsen_camp_Katerinakat.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="1430" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWyLb1ka5bqSN6ta_2ssB1XxTNxJ9wA7PqU5F9UoKrWCRWJH5cJtXpyRhBloafRDZXLIWTA5euor5HvVH0tyCi9GxD2exMa6sSTzB5oJ51Daoq7Y_GjPW5-cZZfN44wlGgmYEC_0oE9U/s400/Bergen-Belsen_camp_Katerinakat.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Campo de concentración de Berger-Belsen</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Apenas hay en el documental alusiones a las campañas militares, o al juicio político. El material es puramente humano. Testimonios de mujeres, ancianas ya, quienes en compañía de sus hijos y nietos, comparten sus recuerdos con nosotros. Vívidos en algunos detalles, deformados por el paso de los años y la constante evocación en otros, pero todos ellos nos muestran la realidad de unas personas a las que les definirían para el resto de sus vidas. Resulta chocante, cómo se enfrentan las diferentes generaciones a la <i>shoah</i> (término que emplean los hebreos para referirse al holocausto). Los nietos de las víctimas mantienen una actitud mucho más beligerante, se sienten obligados como generación a restituir el daño y a no permitir el olvido. Contrasta su discurso con el de las cinco supervivientes, quienes se resisten en emplear la palabra “odio”, y usan siempre un tono más conciliador, quién sabe si fruto del reposo que otorgan los años, o quizá porque simplemente rehuyen el enfrentamiento porque su vida ya asumió toda la violencia que un ser humano puede soportar.<br />
<br />
Se agradece que el juicio de las directoras huya de un excesivo infantilismo, que siempre acompaña a la revisión de estos episodios, y que no hace sino desdibujar la historia y en consecuencia, privarnos de las conclusiones que podemos sacar de ella. Tremenda fue la decepción en la reciente Hunters, serie sobre cazadores de nazis, que insulta la inteligencia por su proposición infantil y simplista, en la que cada oficial nazi era la personificación de todas las psicopatías posibles. Pero no, el horror no convivía con la enfermedad mental, sino con la normalidad de tu vecino de toda la vida, con el grupo que primero con discreción y luego de forma deliberada, señala al diferente. Porque rara vez las amenazas extremistas que han derivado en tragedias para la humanidad, nos han advertido de la peligrosidad de su discurso personificadas por una figura con patas de cabra, cuernos y un tridente. Antes bien, han comenzado como proyectos ilusionantes, adalides de la libertad y como restauradores de afrentas intolerables.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJ7AdeZJqTMCgME-bxHfRT-TRFDgNrYv7lG0Mkft5We55NOJuO7NNi5GIh-JUOSlT88XyXNSTYLyDgjgj11E6iqk2PjXZ0gvhLzdw9zUT1vUI08-PnonG8S6fc-UemjWJyMHxhfP0MRo/s1600/diary_detail1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1424" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJ7AdeZJqTMCgME-bxHfRT-TRFDgNrYv7lG0Mkft5We55NOJuO7NNi5GIh-JUOSlT88XyXNSTYLyDgjgj11E6iqk2PjXZ0gvhLzdw9zUT1vUI08-PnonG8S6fc-UemjWJyMHxhfP0MRo/s320/diary_detail1.png" width="320" /></a></div>
<br />
“Descubriendo a Anna Frank. Historias Paralelas” no supone un giro copernicano en la revisión de la vida de Anna Frank, tampoco pretende serlo. Los que ya conocíamos la historia no somos el principio ni el fin del universo, y hay generaciones enteras que la desconocen, o se merecen una visión actualizada, en la que no se elude ningún tema, incluyendo el revisionismo histórico o directamente las voces que niegan el Holocausto. Tampoco faltan imágenes duras. No se abusa de ellas ni son un recurso para sobrecoger nuestro ánimo, más bien, abordar el tema sin mostrarlas sería relatar una historia adulterada. Son por supuesto documentos de la época con sus limitaciones técnicas, pero ni el filtro del blanco y negro ni su baja definición, atemperan un poco su crudeza en plena era del 4K. El horror es un valor universal y atemporal.<br />
<br />
Con todo, el activo más valioso de este trabajo es a mi juicio el testimonio humano, entre el que cabe destacar, aparte de las cinco voces supervivientes que hablan en primera persona, el de Helen Mirren. La actriz británica no es un simple reclamo, ni una mera colaboración intranscendente, recurso frecuente en los documentales. Es el verdadero hilo conductor, el portal temporal que nos lleva directamente a <i>la casa de atrás</i>, dando vida a las palabras del diario, contagiándonos de su inquebrantable búsqueda de esperanza. Recomendable absolutamente la versión original para apreciar cada matiz de sus textos recitados.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15EiOhNoL6-bgsHA6TB29pglYdFL8honvY2ai-I3WCvTrLHQ6BNZjKXWpvSVbkRT31QQ2MP7pM6YpMzq1fcAs64Hn2aDsjiNq6px6Gz7YlunebgIOuN3OHIXGUwze5UhLboFvnjNONUw/s1600/LOM_2019_04_17_634.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15EiOhNoL6-bgsHA6TB29pglYdFL8honvY2ai-I3WCvTrLHQ6BNZjKXWpvSVbkRT31QQ2MP7pM6YpMzq1fcAs64Hn2aDsjiNq6px6Gz7YlunebgIOuN3OHIXGUwze5UhLboFvnjNONUw/s400/LOM_2019_04_17_634.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hellen Mirren, narradora de lujo en este documental.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Imprescindible para el espectador que no huya de revisar episodios capitales de nuestra historia reciente, aunque esto suponga perder alguna noche de sueño tranquilo, o hacerse más de una pregunta incómoda. Incluidas las que ponen en duda la autenticidad del relato publicado por Otto Frank, a la postre el único superviviente del clan. Pero para este punto, yo no necesito pruebas. Puestos a imaginar, ningún padre escribiría ese destino para una hija.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzOCC89YwRq5o9mQUb5WwhADCdQt6vmPURgvPeaGmSY6x0FrFUs8QNyuiykWjgeM7IUCwHfR2i0EQJCHJy-EA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
"Descubriendo a Anna Frank. Historias Paralelas" puede verse desde el 22 de mayo en la <a href="https://www.salavirtualdecine.com/es/">sala virtual de cine</a><div><br /></div><div><i>Por Jon Leceta.</i></div>Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-64581635272179515462020-05-13T22:16:00.001+02:002020-05-13T22:16:09.586+02:00CARTAS A ROXANE “La creación de Cyrano”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQvOsCfSKHB00IDiR30D9JVEiBqfKRV3bdNAP0lnNB7cS68wKBg6KJBYilefTow08mtb-GYX3ouG8KUOhNC2AdrFXmwQQPAcnesztrX2ILnjIkyk4Tewi5DU4Y26Cqdhsmra-ndIdgqD8/s1600/CAR_CARTEL_WEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQvOsCfSKHB00IDiR30D9JVEiBqfKRV3bdNAP0lnNB7cS68wKBg6KJBYilefTow08mtb-GYX3ouG8KUOhNC2AdrFXmwQQPAcnesztrX2ILnjIkyk4Tewi5DU4Y26Cqdhsmra-ndIdgqD8/s400/CAR_CARTEL_WEB.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
Hercule-Savinien Cyrano De Bergerac, nacido en Francia, fue una de las personalidades más interesantes del siglo XVII: militar, vividor, intelectual, dramaturgo y uno de los precursores de la ciencia ficción con su novela “El otro mundo”, donde narra los viajes de su protagonista a la luna y el sol y las civilizaciones que en estos astros encuentra. Poseía una mente brillante, muy adelantada a su tiempo, siendo una de sus citas más célebres (y que suscribo completamente): “Un hombre honesto no es ni francés, ni alemán, ni español, es Ciudadano del mundo y su patria está en todas partes”.<br />
Por desgracia tres siglos más tarde no son pocos los que siguen anclados en sistemas más arcaicos de pensamiento, lo cual realza todavía más la figura de este gran pensador francés que, curiosamente, no ha pasado a la posteridad por el interés innegable de su obra, sino por ser el protagonista literario de la famosísima obra dramática escrita por Edmond Rostand a finales del siglo XIX y que lleva por título el nombre y apellido de su protagonista, “Cyrano de Bergerac”.<br />
<br />
Si bien habrá que esperar para que alguien se decida a recrear en un film la vida real de este singular personaje, Alexis Michalik, director y guionista de “Cartas a Roxane”, nos propone algo no menos interesante, mostrarnos la decisiva semana de 1897 en que el propio Rostand escribió su gran obra maestra y los sucesos que la inspiraron, tomándose por supuesto muchísimas licencias creativas en un juego de espejos de metaficción similar al que vimos en “Shakespeare enamorado” o “Descubriendo Nunca Jamás”, convirtiendo a esta película en una mezcla de biopic y enésima versión cinematográfica de “Cyrano”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKz-hemSNOoQsigF1HmYLIdfXIK1wsbQ65i3Mdvz_VX-WWpeSi4l0KPQ_W0J-QdXb4QfKSBm9U926ELDIy6kgas1M5Md5PjAe1zQfaCUyDutO9RS0HfbX1C-ui5OqyjkHz-gvx3D3Bs1M/s1600/COPYRIGHT-legende-films---ezra-gaumont-photos-nicolas-velter-ressources_2018-10-11_1D1A9861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKz-hemSNOoQsigF1HmYLIdfXIK1wsbQ65i3Mdvz_VX-WWpeSi4l0KPQ_W0J-QdXb4QfKSBm9U926ELDIy6kgas1M5Md5PjAe1zQfaCUyDutO9RS0HfbX1C-ui5OqyjkHz-gvx3D3Bs1M/s320/COPYRIGHT-legende-films---ezra-gaumont-photos-nicolas-velter-ressources_2018-10-11_1D1A9861.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thomas Solivérès da vida a Edmund Rostand</td></tr>
</tbody></table>
<br />Y el resultado, aunque carece de la originalidad de estas dos obras (de las que extrae no pocas ideas), es de nuevo brillante, con una sorprendente recreación del París de fin de siglo realzado en numerosos planos cenitales, y una trama que no decae ni un minuto donde predomina la comedia por encima del drama o los conflictos amorosos (que por supuesto también los hay) y se nos muestran las improvisaciones, enredos y casualidades que llevan al autor, en plena crisis creativa y artística, a escribir apresuradamente el libreto mientras intenta poner en marcha la representación teatral.<br />
<br />
Si bien el argumento mezcla realidad y ficción, la mayoría de los personajes que aparecen en el film sí existieron en la vida real, aunque se enfatiza su lado cómico, destacando por supuesto a Thomas Solivérès que lleva a la perfección el peso central de la obra como el romántico e inseguro Edmond Rostand, Olivier Gourmet interpretando al actor más famoso de la época, un grandilocuente Constant Coquelin, (fantástico en la muerte de Cyrano, sin duda el momento más emocionante de la película) y Mathilde Seigner, genial haciendo de una ácida, presuntuosa y sarcástica María Legault, la actriz que daba réplica a Coquelin.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0iheE0EfyF9cinbrFTOf-zkdNqXU_rhqkNhI_HDp8YM_yrNGqf353VQjEr15zlWjPBRnNwTXZr8ei3AEG80dMyucXV-mnRy6JUrT55mXgLjkl1oA8y5STqC11F0gfBv1YjvXB18EYT3U/s1600/COPYRIGHT-legende-films---ezra-gaumont-photos-nicolas-velter-ressources_2018-10-11_1D1A1588+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0iheE0EfyF9cinbrFTOf-zkdNqXU_rhqkNhI_HDp8YM_yrNGqf353VQjEr15zlWjPBRnNwTXZr8ei3AEG80dMyucXV-mnRy6JUrT55mXgLjkl1oA8y5STqC11F0gfBv1YjvXB18EYT3U/s400/COPYRIGHT-legende-films---ezra-gaumont-photos-nicolas-velter-ressources_2018-10-11_1D1A1588+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Gourmet caracterizado como Cyrano de Bergerac.</td></tr>
</tbody></table>
<br /><br />
“Cartas a Roxane” es un maravilloso homenaje a dos de los más grandes autores de las letras francesas y por extensión a todo el mundo del teatro, además de un excelente divertimento que no solo nos hará olvidarnos por unas horas los sinsabores de esta época extraña que nos está tocando vivir, sino que también supone un hermoso alegato sobre la importancia de perseguir y luchar por tus sueños incluso en los momentos más adversos de nuestra existencia.<br />
<br />
Por último decirles que les recomiendo quedarse a ver los títulos de crédito finales, pues se nos obsequiará con pequeños fragmentos de las principales películas que se hicieron sobre Cyrano, incluida la primera versión muda rodada en Francia. Todo un detalle que sin duda entusiasmará tanto a los más cinéfilos como a los admiradores de esta obra inmortal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyGpiuV6K5yRf1976ZnaBw6rKuOy_RM1RVCLgQqFBX6AtyXr8p0Dp9PZunD_oUpVUSlYVnolzcfS_FkDm8iEw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />
<i>Por Antonio Amaro, <a href="http://www.elmisantropofeliz.es/">El Misántropo Feliz</a>.</i><br />
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<b>CARTAS A ROXANE </b>se estrena el 15 de mayo en la<a href="https://www.salavirtualdecine.com/"> sala virtual de cine </a>y en plataformas digitales.Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-44920016823080203472020-04-16T20:20:00.001+02:002020-04-16T20:20:38.562+02:00AGUAS OSCURAS. David contra Goliat.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwKUrgLjf0pUdfBDTKDxcC6o0sO107OrclvQ_woIxxFcbJZNEdFlAW_53RHYid5yakSyjl0383n7VfUcCH9olMa3sHmwp60s5IpHWr7nQXOxxcxgHoxLVePGsD_5rFrjDktjkZy1Q8tc/s1600/dark_waters-876263662-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="529" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwKUrgLjf0pUdfBDTKDxcC6o0sO107OrclvQ_woIxxFcbJZNEdFlAW_53RHYid5yakSyjl0383n7VfUcCH9olMa3sHmwp60s5IpHWr7nQXOxxcxgHoxLVePGsD_5rFrjDktjkZy1Q8tc/s400/dark_waters-876263662-large.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
Sin duda Estados Unidos de América es el país contradictorio por excelencia, en él las grandes corporaciones y multinacionales han alcanzado un poder omnímodo que ha contribuido sin duda al desarrollo económico, científico y social de esta nación, pero a cambio de dejarles un margen excesivo de libertad, poder y capacidad de autorregulación que no siempre han utilizado de manera ejemplar. El ciudadano norteamericano dispone de amplios recursos legales para enfrentarse a dichos excesos, por desgracia son recursos costosos, lentos y que suelen acabar diluyéndose en el largo y complejo proceso judicial.<br />
<br />
Sin embargo de vez en cuando gracias a abogados perseverantes como “Robert Bilott”, protagonista de este film, salen a la luz las graves irregularidades que estas empresas cometen, en muchas ocasiones con graves perjuicios sanitarios para la toda la población, y se hace al menos un mínimo de justicia. Y digo mínimo porque en este y en la mayoría de casos similares las condenas son solo de tipo económico, y aun cuando se produzcan múltiples muertes o malformaciones por culpa de sus actuaciones, rara vez hay condenas penales.<br />
<br />
Todd Haynes recrea en esta película de visión obligada, aunque reconozco que algo plana y lineal, la denuncia que un granjero puso contra la poderosa empresa química Dupont por vertidos químicos ilegales en las aguas, y cómo dicho procedimiento concluyó en la sorprendente revelación de que por culpa de su producto más vendido (si quieren saber cual es vean la película) prácticamente toda la humanidad estaba siendo poco a poco envenenada.<br />
<br />
Ciñéndonos a los aspectos fílmicos hay que reconocer que guionistas y director se enfrentaban a una traba no menor a la hora de presentar esta compleja trama (inspirada en un artículo del periodista Nathaniel Rich): toda la investigación judicial se alargó durante casi dos décadas, lo que dificultaba crear una historia absorbente que atrapase al espectador. Pero han resuelto bien esta cuestión dosificando muy bien las revelaciones y oscuros secretos que va desentrañando el abogado, a la vez que somos testigos de los problemas personales, familiares y laborales que esta ardua investigación le provoca. El director prescinde de la belleza formal que había caracterizado a toda su filmografía a costa de una narración que no arriesga en absoluto, pero que como si de un documental se tratara nos desgrana a la perfección las partes fundamentales del caso.<br />
<br />
Son los actores los que cargarán sobre sus hombros la parte más artística con unas excelentes interpretaciones, destacando Mark Ruffalo en el papel de abogado lacónico pero entregado a una causa justa, capaz de aguantar impertérrito las broncas de su hastiada mujer, una Anne Hathaway que se muestra cada vez más versátil en todo tipo de papeles. No puede faltar en una producción con fuerte contenido social Tim Robbins, impecable como siempre en sus actuaciones y el veterano Bill Camp, soberbio en su recreación del desesperado ganadero que inicia todo el proceso.<br />
<br />
Película, en resumen, donde el mensaje se impone a todos los demás aspectos esenciales del film, y que nos muestra una de las caras más perniciosas de nuestra sociedad capitalista industrial, no solo por los desmanes en los que incurren las grandes multinacionales sino también por la complacencia de muchos ante estas injusticias.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jvQUIt0BWcU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/jvQUIt0BWcU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
<br />
Título original: Dark Waters<br />
Año: 2019<br />
Duración: 126 min.<br />
País: Estados Unidos<br />
Dirección: Todd Haynes<br />
Guion: Matthew Carnahan, Mario Correa, Nathaniel Rich (Artículo: Nathaniel Rich)<br />
Música: Marcelo Zarvos<br />
Fotografía: Edward Lachman<br />
Reparto: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Bill Pullman, Victor Garber, William Jackson Harper, Mare Winningham, Kevin Crowley, Trenton Hudson, Marc Hockl, Lyman Chen, Courtney DeCosky, Scarlett Hicks, Lea Hutton Beasmore, Denise Dal Vera, Louisa Krause, Daniel R. Hill, Chaney Morrow, Lisa DeRoberts, Brian Gallagher, John Newberg, Wynn Reichert, Tera Smith, Tyler Craig, Barry G. Bernson, Amy Morse, Jeffrey Grover, Teri Clark<br />
Productora: Killer Films / Participant Media. Distribuida por Focus Features<br />
Género: Drama | Basado en hechos reales. Drama judicial<br />
Sinopsis:<br />
Inspirada en una impactante historia real. Un tenaz abogado (Mark Ruffalo) descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes y enfermedades con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso arriesga su futuro, su trabajo y hasta su propia familia para sacar a la luz la verdad.Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-76908673499251278272020-04-08T10:48:00.000+02:002020-04-08T10:48:00.192+02:00VIVARIUM, el terror es nuestra propia realidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NqyPQBrg5RYwNWa_58590gJw_7j2Ak40lH_iAvXf6g2bGv6J0fQDVyqeCbZnHjxN9ud0XfrSIxZohc8Y64Ujj-faAgoEdYqrRBm1r26eX_KdECUYSKfXohjq5M_fIVXY4bLGnRExIG8/s1600/vivarium_POSTER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NqyPQBrg5RYwNWa_58590gJw_7j2Ak40lH_iAvXf6g2bGv6J0fQDVyqeCbZnHjxN9ud0XfrSIxZohc8Y64Ujj-faAgoEdYqrRBm1r26eX_KdECUYSKfXohjq5M_fIVXY4bLGnRExIG8/s400/vivarium_POSTER.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
Es Vivarium un cúmulo de metáforas de la vida urbana y las relaciones de las personas que habitan las ciudades. Colmenas de casas sin apenas diferencias perceptibles en donde transcurren vidas monótonas que se consumen ante el televisor.<br />
<br />
Excelente historia que no habrá costado demasiado en términos económicos de realizar, salvo por el caché de sus protagonistas, especialmente el del, a mi juicio insoportable, actor Jesse Eisenberg.<br />
Nos encontramos de inicio con una curiosa y dura escena de la naturaleza que muchos desconocen, la usurpación que hace el pájaro cuco de un nido ajeno, condenando a la muerte a las crías recién nacidas de otra especie y exigiendo alimentos de otra madre a la que casi puede engullir.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2s9aDcIN1_UwbQ9MShy4tfFPoYsj4TO01GcpIaq47Tb7-mEdMjZJ0G415hMz63CMtHooVA4PIAJ3uh3ZpmUpFVWv3LcdUupUqaOsY3RJdnznwa4JJhNfcGdQu5dph5JrH2_Bh6bOTX8/s1600/0196_Gemma_%2528Imogen_Poots%2529_and_Tom_%2528Jesse_Eisenberg%2529_Estate_Agent_office_%2528ext%2529_-_Martin_Maguire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2s9aDcIN1_UwbQ9MShy4tfFPoYsj4TO01GcpIaq47Tb7-mEdMjZJ0G415hMz63CMtHooVA4PIAJ3uh3ZpmUpFVWv3LcdUupUqaOsY3RJdnznwa4JJhNfcGdQu5dph5JrH2_Bh6bOTX8/s400/0196_Gemma_%2528Imogen_Poots%2529_and_Tom_%2528Jesse_Eisenberg%2529_Estate_Agent_office_%2528ext%2529_-_Martin_Maguire.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de "Vivarium".</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Justo después, una joven pareja busca “su nido” para poder avanzar quien sabe si socialmente o personalmente y acaban en una distópica agencia inmobiliaria en donde un artificioso comercial les recomienda la urbanización de sus sueños.<br />
<br />
A partir de ahí tenemos una interesante película bastante original a pesar de que se pueden percibir algunos ingredientes de productos anteriores: la plástica ambientación de Eduardo Manostijeras (1991); la locura repetitiva de El día de la marmota (1993); las actuaciones hieráticas de Las Mujeres Perfectas (2004) y puede que alguna referencia más que se me escape. Sin embargo, todo ello está muy bien llevado y logra su objetivo que no es otro que angustiar al espectador contando con un sencillo plató rodeado de cromas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7XgoOHCdkj-HNxZ-4576MPIVERabBLJ8VS24_O-kERjFBU-xmdn8mIiN8LqQ0iwL8nSu4Smja67fdV1FZbR9GnxILE5Kd3xjkHozcBQB979U8wqVGBKbJ_LbFXmWWNBrIPUGRhyphenhyphen2EAY/s1600/0054_Gemma_%2528Imogen_Poots%2529_and_Young_Boy_%2528Senan_Jennings%2529_House_No.9_%2528ext%2529_-_Martin_Maguire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7XgoOHCdkj-HNxZ-4576MPIVERabBLJ8VS24_O-kERjFBU-xmdn8mIiN8LqQ0iwL8nSu4Smja67fdV1FZbR9GnxILE5Kd3xjkHozcBQB979U8wqVGBKbJ_LbFXmWWNBrIPUGRhyphenhyphen2EAY/s400/0054_Gemma_%2528Imogen_Poots%2529_and_Young_Boy_%2528Senan_Jennings%2529_House_No.9_%2528ext%2529_-_Martin_Maguire.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La actriz británica Imogen Poots.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ya lo he dicho, Jesse Eisenberg me resulta intragable, casi tanto como sus espasmos y gestos anglosajones del estilo de Hugh Grant. Como tiene su público, seguro que estarán encantados con esta nueva actuación suya. No perderé más tiempo con él. Quien sí merece un detalle especial es con su compañera de reparto, la verdadera protagonista del filme Imogen Poots, actriz con múltiples registros. Ya adelanto que no hay que cometer el error de pensar que es la actriz que acompaña al fulano famoso. Por favor, desde aquí pido que se mantenga la atención en la carrera de esta mujer.<br />
Y curioso, cuanto menos los demás personajes que aparecen (muy, muy pocos), especialmente llamativo el “hijo” que tienen, concretamente durante su edad infantil. Por cierto, seguro que todos aquellos padres que visionen esta película reconocerán en ese “tierno infante” a algunos niños de parques infantiles de su ciudad. Cuanto menos, vomitivos.<br />
<br />
No se pierdan Vivarium, y cuando acaben de verla, vivan la vida con pasión… si la sociedad se lo permite.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/U3Xy2x9NDrw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/U3Xy2x9NDrw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
VIVARIUM estará disponible para su visionado en la <a href="https://www.salavirtualdecine.com/es/">Sala Virtual de Cine</a>, a partir del día 8 de abril.<br />
<br />
<b><u>Ficha técnica:</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Título original: Vivarium<br />
Año: 2019<br />
Duración: 97 min.<br />
País: Estados Unidos<br />
Dirección: Lorcan Finnegan<br />
Guion: Garret Shanley (Historia: Lorcan Finnegan, Garret Shanley)<br />
Música: Kristian Eidnes Andersen<br />
Fotografía: Miguel De Olaso<br />
Reparto: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart<br />
Sinopsis: Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg) son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a Yonder, una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas, para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos. Volviendo de la visita, quedan atrapados en una laberíntica e interminable pesadilla surrealista. (Fuente: FILMAFFINITY)<br />
<div>
<br /></div>
Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-90852503532141613702020-04-03T20:48:00.000+02:002020-04-03T20:48:07.422+02:00LA PASIÓN EN EL ARTE (Easter in art), Phil Grabsky 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsiWttH3BR0WgrJfJOXrxc-5AqinIe9D8IdgqQ99eS_Ct8RVr_g_q3K0tp8Xmm55FX4CjXRHSF5gGi4LHmIDg2EyfzIaDF5qes_epGD1u8DCYmBDn7Wc5geZKu2fqYlpF66p60h4oJw7E/s1600/Poster_LA_PASION_EN_EL_ARTE_%25281%2529_cmyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsiWttH3BR0WgrJfJOXrxc-5AqinIe9D8IdgqQ99eS_Ct8RVr_g_q3K0tp8Xmm55FX4CjXRHSF5gGi4LHmIDg2EyfzIaDF5qes_epGD1u8DCYmBDn7Wc5geZKu2fqYlpF66p60h4oJw7E/s400/Poster_LA_PASION_EN_EL_ARTE_%25281%2529_cmyk.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
De entre todos los pasajes de la Biblia los correspondientes a la Pasión de Cristo, desde su entrada triunfal en Jerusalén hasta su resurrección y posterior ascenso a los cielos, han sido los más representados en el arte. La importancia de este tema, que condensa la esencia del cristianismo y sus principales ritos, explica que ya encontremos sus escenas y símbolos en el arte de las primeras comunidades cristianas, y que sigan representándose en la actualidad. Incluso como referentes visuales en contextos laicos.<br />
<br />
Como parte del proyecto EXHIBITION ON SCREEN, una serie documental que acerca con calidad de imagen ULTRA HD las obras y la vida de los grandes nombres del arte mundial explicadas por especialistas, Phil Grasky tenía preparada para la Pascua de 2020 "La Pasión en el Arte", un documental donde, partiendo de este tema, propone un paseo visual por las obras de los grandes maestros de la Historia del Arte occidental. Como explica Rachel Campbell-Johnston, la Iglesia empleó el arte como medio didáctico, de persuasión y de control ante sus fieles, y de ahí el ingente número de obras y autores que comisionados por sus agentes (párrocos, prelados, papas, órdenes religiosas, reyes, nobles o ricos piadosos) representaron escenas o pasajes enteros de la Pasión. Giotto, Leonardo, Miguel Ángel, el Bosco, Tiziano, El Greco, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Manet o Dalí son algunos de los autores con obras presentes en el documental. Unos trabajos en los que por prestigio, y por propia devoción, pusieron toda su capacidad artística.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQFuFi_Uz0qpfo7oXBn7fTHk9LzNs_H_Ww_l43LftkWQAP3suTCdQECCEeIlfjET-H0o0n_hChShKVjsQXzg2tqXZXCqXiFk6SgVlyvBN6UjN5RhalNuBYajLVVjuBgoUsfRJliw8qFo/s1600/Imagen_%25283%2529_Filming_Easter_In_Art_at_Philadelphia_Museum_of_Art_02_%25C3%2582%25C2%25A9_David_Bickerstaff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQFuFi_Uz0qpfo7oXBn7fTHk9LzNs_H_Ww_l43LftkWQAP3suTCdQECCEeIlfjET-H0o0n_hChShKVjsQXzg2tqXZXCqXiFk6SgVlyvBN6UjN5RhalNuBYajLVVjuBgoUsfRJliw8qFo/s400/Imagen_%25283%2529_Filming_Easter_In_Art_at_Philadelphia_Museum_of_Art_02_%25C3%2582%25C2%25A9_David_Bickerstaff.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma del rodaje, La Pasión en el Arte.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La selección de obras, en su mayoría pictóricas, y el modo en que la cámara se concentra en los detalles o pasea ante la superficie del lienzo es un deleite para los amantes del arte. Los especialistas elegidos para aportar el contenido crítico —Campbell-Johnston, Jennifer Sliwka y David Gariff— nos guían por algunos aspectos claves para entender la importancia del tema en el arte occidental, el dramatismo de sus pasajes, los recursos empleados por algunos artistas en sus obras y, lo que acaso sea más importante, el valor universal de estas representaciones que muestran sentimientos tan humanos como el dolor, el sufrimiento, el abandono o el miedo ante la muerte.<br />
<br />
Como se explica en el documental los episodios de la Pasión se narran con detalle en los Evangelios y, de igual modo que sirvieron de guía a los artistas que se aproximaron al tema, son usados por Grabsky como hilo narrativo, contraponiendo texto e imágenes. Un ejercicio que también realizan los historiadores del arte en sus trabajos. Este recurso, sin embargo, penaliza el ritmo del documental al unir a la contemplación lenta que requiere la obra de arte la voz en off que lee las Escrituras y presenta, uno por uno, los numerosos pasajes de la Pasión.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQavZhtlJuwk1Pes5pnaGX0LipayRrDrqxlGRZhyphenhyphen1HBkAX7NfhbsOCi0S0ZNFp2tIhkolVz1MjAcjymiFDG7cmJ-vjmVZP7ojXWHAhrrI3K73XHsITHJHAg7cWyOeQwbBFa7dPBEt4_5A/s1600/Imagen_%25282%2529_El_Greco%252C_The_Disrobing_of_Christ%252C_1577-1579_cmyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="745" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQavZhtlJuwk1Pes5pnaGX0LipayRrDrqxlGRZhyphenhyphen1HBkAX7NfhbsOCi0S0ZNFp2tIhkolVz1MjAcjymiFDG7cmJ-vjmVZP7ojXWHAhrrI3K73XHsITHJHAg7cWyOeQwbBFa7dPBEt4_5A/s400/Imagen_%25282%2529_El_Greco%252C_The_Disrobing_of_Christ%252C_1577-1579_cmyk.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Expolio, el Greco</td></tr>
</tbody></table>
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Por el contrario, las puntuales intervenciones de los historiadores rompen la monotonía del discurso, dinamizándolo y enriqueciendo su contenido. Al documental, muy centrando en la pintura, se le pueden achacar importantes omisiones de arte medieval, apenas representado más allá de Giotto, y de la expresiva imaginería barroca hispana, clave en las celebraciones de la Semana Santa. Por otro lado adolece de una visión excesivamente occidental o, incluso, europea, al obviar la ingente e interesante aportación de los artistas iberoamericanos. En este sentido, Grabsky es más fiel a su mirada sobre los grandes nombres que a adoptar discursos más abiertos, demandados tanto por el público como desde algunos sectores académicos. Pero tampoco oculta que el documental no quiere ser “una historia de Pascua, sino del arte”. Del arte occidental.<br />
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<i>Por Paula Pita Galán</i><br />
<i>Doctora en Historia del Arte</i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwyJUnd3VIj7i38TZRSxKbJMt6bGkyhM12boFY0IcC23E9LZCfYkJMFWT7UlPqOkXhjr1bQ_cJkT86LI6RJlQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b> LA PASIÓN EN EL ARTE</b>, desde el <b>6 de abril</b>, se podrá ver a través de la aplicación <a href="https://www.salavirtualdecine.com/"><b>salavirtualdecine.com </b></a>y desde plataformas digitales.<br />
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<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Director: Phil Grabsky<br />
Guion: Phil Grabsky y Philip Rance<br />
Música: Simon Farmer </div>
Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-4112194785546280062020-03-29T13:45:00.000+02:002020-03-29T15:47:16.797+02:00PODCAST ESPECIAL: Directoras en países árabes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8F3OtbVWzQPt4rhMAQwFUL_rTnOIW1fcW4_46ZOqCPM_eLLG3GVtBVeUkVcQOSa4W2LchgOASM2b-ntVvtVmWaYo5R0oXXV53FuEvS17V0ZnqKlb8yMxAJ4GyA5nYJoqoZzP-2bmYVM/s1600/collage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8F3OtbVWzQPt4rhMAQwFUL_rTnOIW1fcW4_46ZOqCPM_eLLG3GVtBVeUkVcQOSa4W2LchgOASM2b-ntVvtVmWaYo5R0oXXV53FuEvS17V0ZnqKlb8yMxAJ4GyA5nYJoqoZzP-2bmYVM/s400/collage2.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
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<a href="https://www.ivoox.com/podcast-especial-directoras-paises-arabes-audios-mp3_rf_49408441_1.html"><b>ESCUCHA EL PROGRAMA COMPLETO, AQUÍ</b></a></div>
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Os acercamos dos testimonios muy especiales. El de dos mujeres, brillantes profesionales, que han conseguido desempeñar su carreras asumiendo unos roles poco comunes en los lugares donde desarrollan su trabajo.La marcada influencia de la cultura árabe en sus respectivas sociedades no contribuye a que una mujer prospere hasta llegar a liderar proyectos cinematográficos, pero ellas lo han logrado y nos transmiten sus experiencias y su optimismo.</div>
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Son, la directora nacida en Arabia Saudí, Haiffa al Mansour, quien nos presenta su última película "La Candidata Perfecta", y la directora tunecina Hinde Boujeema, que presentaba en el 67 Festival de San Sebastián "El Sueño de Noura", acompañada de su protagonista absoluta, la actriz egipcia Hend Sabri.</div>
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<b><u>La Candidata Perfecta.</u></b></div>
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Maryam es una joven y ambiciosa médica que trabaja en el Centro de Salud de una pequeña ciudad de Arabia Saudí. Indignada por la dejadez del Ayuntamiento, que demora una y otra vez asfaltar el camino de acceso al hospital, decide presentar su candidatura a las elecciones municipales. Su padre es músico y está de gira tocando en los primeros conciertos públicos permitidos en el Reino de Arabia Saudí en décadas. Maryam recluta entonces a sus dos hermanas pequeñas para recaudar fondos y planificar la campaña. Su inesperada candidatura a la alcaldía sorprende a la familia y sacude a una comunidad nada acostumbrada a la idea de que una mujer dirija el Consistorio. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8Pj6iQRA_7EjrQiHQwEhVSOChKV9xOohChrUhaYfDXWQIbTG7S8WB-AnVi39dPqxY6wuf0ApuqjnevVf95DpLWigV0p_byd16RyXD2FFdp1JMJsZY9q1TA-XTXMIpWzXAwjlYWLE4Ok/s1600/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%252815%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8Pj6iQRA_7EjrQiHQwEhVSOChKV9xOohChrUhaYfDXWQIbTG7S8WB-AnVi39dPqxY6wuf0ApuqjnevVf95DpLWigV0p_byd16RyXD2FFdp1JMJsZY9q1TA-XTXMIpWzXAwjlYWLE4Ok/s320/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%252815%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de La Candidata Perfecta.</td></tr>
</tbody></table>
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Entrevistamos a Haifaa al Mansour, la primera mujer directora en Arabia Saudí. Nos habló de su película "La Candidata Perfecta", de la situación de las mujeres en su país, y sobre todo, nos transmitió el optimismo y la luz, siempre presentes en su cine.</div>
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<u><b>El Sueño de Noura.</b></u></div>
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<u><b><br /></b></u></div>
Noura está criando a sus tres hijos sola, trabajando en una lavandería del hospital para llegar a fin de mes. Mientras su esposo Jamel vuelve a entrar a la cárcel, conoce a Lassad. Obligados a ocultar su relación, si se descubriera, se enfrentarían a cinco años de prisión, Noura solicita el divorcio, pero solo unos días antes de que se conceda, el sueño de una vida juntos está amenazado por la inminente liberación de Jamel.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsQXJPJ0N4Zt55D9GrrIE1e4EQGSfQYQn9qeQFORlfagxMl6D7yAW0dkqm0u8O_NbTMLaFB4zeCmThuO2if8Ie1GyxM07-JOfJFSXdLIYD_YTcBQimZD8-OOIH52-cIH9j6LRN0GHlOQc/s1600/fp_672944_19367.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsQXJPJ0N4Zt55D9GrrIE1e4EQGSfQYQn9qeQFORlfagxMl6D7yAW0dkqm0u8O_NbTMLaFB4zeCmThuO2if8Ie1GyxM07-JOfJFSXdLIYD_YTcBQimZD8-OOIH52-cIH9j6LRN0GHlOQc/s320/fp_672944_19367.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La actriz egipcia Hend Sabri</td></tr>
</tbody></table>
Tuvimos la suerte de hablar con la directora tunecina Hinde Boujeema, y con su protagonista, la actriz egipcia Hend Sabri. Nos regalaron unos minutos exquisitos de conversación acerca de esta película, que os recomendamos especialmente. No la dejéis escapar si la encontráis, ya que lamentablemente ha quedado fuera de los circuitos mayoritarios de distribución.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfymyQkR5MfQJLylFj1_z3cVuops5k0W64QHy5bEmsLD03QfUPRGBg9675cQ8vcLMvu2lpIAmH2KiiONeqo1GPz2_G9fZLRsy7znDGoUeiAHW0USQ9MPbl-6YKcIWu8czVZU_iASCRZhs/s1600/Ler%25C3%25AAvedeNoura_Fotodirector_19304+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="263" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfymyQkR5MfQJLylFj1_z3cVuops5k0W64QHy5bEmsLD03QfUPRGBg9675cQ8vcLMvu2lpIAmH2KiiONeqo1GPz2_G9fZLRsy7znDGoUeiAHW0USQ9MPbl-6YKcIWu8czVZU_iASCRZhs/s320/Ler%25C3%25AAvedeNoura_Fotodirector_19304+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La directora tunecina Hinde Boujeema</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<a href="https://www.ivoox.com/podcast-especial-directoras-paises-arabes-audios-mp3_rf_49408441_1.html"><b>Puedes escuchar el programa completo, con las entrevistas a las directoras en este enalce.</b></a><br />
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<br />Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-87745331771067605052020-03-21T17:56:00.000+01:002020-03-21T18:09:44.325+01:00UNA TARDE DE ANIME II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wGJEN0xrf8asuF_ay1gDty1t5doByfqr-ii8LfyiHd56nyWI7VnEypTpIEvHVb_Iq6btnh-fZS_YzrngHwasLm06cFc1KPqvBcP4uxG-P-z3wG8eLAShCpLvTjgNItTsL7WAwyUEltg/s1600/funan-795084104-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="680" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wGJEN0xrf8asuF_ay1gDty1t5doByfqr-ii8LfyiHd56nyWI7VnEypTpIEvHVb_Iq6btnh-fZS_YzrngHwasLm06cFc1KPqvBcP4uxG-P-z3wG8eLAShCpLvTjgNItTsL7WAwyUEltg/s400/funan-795084104-large.jpg" width="293" /></a></div>
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Para hacerles un poco más ameno este periodo de reclusión forzosa y pensando sobre todo en los que tienen niños voy a recomendarles tres recientes películas de animación japonesa que pueden disfrutar todos en familia sin límite de edad.<br />
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Realizada con una brillante animación 3D, <b>“Dragon Quest: Your History”</b> es una adaptación del videojuego del mismo título (en concreto de su quinta parte), con una trama de capa, espada y brujería que sigue a rajatabla el clásico esquema del camino del héroe: joven aventurero que, ayudado por una serie de personajes inicia un camino de superación y aprendizaje, ayudando al necesitado y combatiendo el mal. Nada que no hayamos visto un millón de veces, pero que sigue siendo muy efectivo.<br />
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La clave, por supuesto, es saber aderezar convenientemente dicho camino, encontrándonos en este caso un cierta sobresaturación de acontecimientos que provienen de la dificultad obvia de condensar el largo argumento de un juego de cuarenta horas en una film de apenas cien minutos. Esto provocará que la trama pegue demasiados saltos forzados y que haya personajes que aparecen y desaparecen de forma abrupta, sin embargo los tres directores han sabido sobreponerse a estos escollos y conseguir que la acción y el entretenimiento no decaiga en ningún momento, consiguiendo una de esas películas que derrocha entusiasmo, muy disfrutable y a la que se le perdona fácilmente sus errores.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVruV5YI7DpQtRSydEHRTaWkApJuDRGSK7xxZjdZwV5rSGYKo6q7PgTTXGTTGSWAfXdxTWTXBl5Ms20pTdjry9GJ0m9UD2rOIU7yJwOxgOkuxGFQdVSxk5esC5_Ne49HTdgMzAfrG1O78/s1600/dragon_quest_your_story-824236609-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVruV5YI7DpQtRSydEHRTaWkApJuDRGSK7xxZjdZwV5rSGYKo6q7PgTTXGTTGSWAfXdxTWTXBl5Ms20pTdjry9GJ0m9UD2rOIU7yJwOxgOkuxGFQdVSxk5esC5_Ne49HTdgMzAfrG1O78/s320/dragon_quest_your_story-824236609-large.jpg" width="225" /></a></div>
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Mención aparte a su sorpresivo giro de guion final, que nos hace ver desde otro punto de vista toda la historia, y aunque no ha sido del gusto de todos si le añade un plus de interés y polémica que nunca viene mal para publicitar una obra que sin duda me ha dejado un buen sabor de boca.<br />
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La siguiente película, <b>“Ni No Kuni”</b>, también está inspirada en otra saga de videojuegos, pero en este caso realizada con animación tradicional y no tan centrada en la acción como el film anterior. Su argumento presenta como leitmotiv un recurso clásico dentro del anime, la existencia de un universo paralelo habitado por humanos y criaturas mitológicas (como en “Las aventuras de Chihiro, “Viaje a Agartha” o “El niño y la bestia”, muy recomendables las tres y bastante mejores que esta), con la particularidad ahora de que cada personaje tiene su doble en el mundo paralelo.<br />
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Es de nuevo una clásica historia de aventuras que parte de una idea muy interesante por desgracia lastrada por ciertos problemas de ritmo y unos personajes que a veces toman ciertas decisiones inverosímiles que entorpece la empatía hacia ellos y la credibilidad del relato.<br />
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Aquí también tenemos un giro final bastante tramposo aunque menos impactante, dando en conclusión una obra irregular y que sin ponernos demasiado quisquillosos cumple como vehículo de entretenimiento que al fin y al cabo es lo que cuenta.<br />
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<b>“Okko el hostal y sus fantasmas”</b>, dirigida por Kitaro Kosaka cambia de registro al proponernos una película más entrañable y familiar, bien aderezada con ciertos elementos fantásticos que recuerda a las obras del gran Miyazaki por su joven protagonista, el tono poético de la historia y una animación clásica muy bien cuidada.<br />
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“Okko” nos cuenta las aventuras y desventuras de una niña que se va a vivir al pequeño hostal de su abuela por la reciente pérdida de sus padres en un accidente de tráfico, y a la que ayudará en su trabajo en compañía de unos misteriosos fantasmas que es capaz de ver.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81-S9TxNxHnqOX9cfL8k7uIR6D4HaZZYnmk2XBnb_IFMs9N4Pqy56mWHjB9S_V9gru4TF22qRpZXI_i3CeeQkR234kJzn672o0kcTlj9b_Aroa-e6rJ1BkS_Kn-UIMkUAh-YxzG-TeMA/s1600/waka_okami_wa_shogakusei-529895925-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81-S9TxNxHnqOX9cfL8k7uIR6D4HaZZYnmk2XBnb_IFMs9N4Pqy56mWHjB9S_V9gru4TF22qRpZXI_i3CeeQkR234kJzn672o0kcTlj9b_Aroa-e6rJ1BkS_Kn-UIMkUAh-YxzG-TeMA/s320/waka_okami_wa_shogakusei-529895925-large.jpg" width="226" /></a></div>
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Agradable propuesta que trata de manera interesante y abierta el tema de la muerte y la espiritualidad, con acertados momentos de humor e inevitables pasajes más melodramáticos, sobre todo al final, que harán derramar alguna que otra lágrima a los más sensibles.<br />
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Por si tienen ganas de más en esta reseña pueden leer la primera parte de este articulo, donde les hablo de otros tres interesantes animes, y los afortunados abonados al canal Netflix no olviden que desde hace unas semanas poseen gran parte del excepcional catálogo de películas del Estudio Ghibli, en su mayoría aptas para todo el público infantil. (Si después de esta sobredosis de animación vuestro cuerpo aún os pide más, necesitáis ayuda profesional, pero antes no dejéis de visitar el enlace <a href="http://www.celuloideparanoide.com/2018/12/mary-y-la-flor-de-la-bruja-mirai-mi.html"><b>Una Tarde de Anime</b> I.</a>)<br />
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<u>Bonus track: </u><br />
<u><br /></u>
A los que les guste el cine de animación de temática más seria y adulta voy a hacerles otra triple recomendación.<br />
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<b>“Seoul Station”</b> es una película de animación coreana con un argumento que les sonará: un virus se expande rápidamente convirtiendo a toda la población en zombi. Original y muy apropiado para estos momentos que estamos viviendo ¿no?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAWw2W2KyziQqpLMJZA03Db8yQlvM_tNiON1rooaAc2tEiQYX7Mu25PcC8RWFO_sgfyIMt5Dg46mdvXuaW6L0KHfnTursiA5vVdKlPYXmM42jUMsbf1v_eF1RzK8Vx7nAt2ygj9-20QQ/s1600/seoul_station-431798646-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAWw2W2KyziQqpLMJZA03Db8yQlvM_tNiON1rooaAc2tEiQYX7Mu25PcC8RWFO_sgfyIMt5Dg46mdvXuaW6L0KHfnTursiA5vVdKlPYXmM42jUMsbf1v_eF1RzK8Vx7nAt2ygj9-20QQ/s320/seoul_station-431798646-large.jpg" width="223" /></a></div>
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Sí, reconozco que hay que gustar de cierto masoquismo para enfrentarse a ella con la que está cayendo. Pero los que no se acobarden se encontrarán con una obra excelente, dura e implacable, que se centra tanto en las persecuciones agónicas de los zombis como en los comportamientos a veces heroicos a veces egoístas de los seres humanos en las situaciones más desesperadas. No obvia tampoco una aguda critica social a la polarizada Corea del Sur, por supuesto perfectamente aplicable a toda la sociedad occidental. Sin duda una de las mejores películas que se han hecho de este género que si bien no innova nada si acierta al tratarlo desde una óptica seria y adulta.<br />
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<b>“Mutafukaf”</b> es una producción francesa alocada y trepidante que conjuga personajes estrambóticos, conspiraciones, invasiones alienígenas y unas secuencias de animación de gran originalidad. A pesar de que le falte algo de profundidad se convierte en una sorprendente e interesante propuesta perfecta para olvidarnos de nuestros problemas durante una hora y media.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJG2FxCOF6PV788i_V6BViMmyLQQiROuSenmN524Nc7GeQlbaY5U8GNN7FnxHuFF3HHSsMlmX7xhO4AhThZE-_9ZOkwoXWrneqwsv5olTjAiHP0EkINq50L2hSh0FSfWqKqyBh3_TqxNs/s1600/mutafukaz-885058470-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJG2FxCOF6PV788i_V6BViMmyLQQiROuSenmN524Nc7GeQlbaY5U8GNN7FnxHuFF3HHSsMlmX7xhO4AhThZE-_9ZOkwoXWrneqwsv5olTjAiHP0EkINq50L2hSh0FSfWqKqyBh3_TqxNs/s320/mutafukaz-885058470-large.jpg" width="240" /></a></div>
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Terminamos con una imprescindible obra maestra,<b> “Funan”</b> otra película de animación francesa que narra el genocidio practicado en los años setenta en Camboya por los Jeremes rojos. Tenía mis dudas sobre si recomendar en estas particulares circunstancias este film que no es precisamente alegre, pero la maestría y buen gusto con que el director y guionista Denis Do (cuya familia vivió este desastre) narra estos acontecimientos históricos me lleva al menos a dársela a conocer.<br />
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Pues tampoco está demás comprobar lo frágil que puede ser una sociedad cuando se enfrenta a circunstancias imprevistas como puede ser un virus o una pandilla de fanáticos comunistas que recluyó a toda una población entera en campos de concentración; y como la capacidad de aguante y bondad entre seres humanos es capaz de sobrevivir a las circunstancias más penosas.<br />
<br />
Considero que la táctica del avestruz practicada por muchos no es útil ni psicológica ni socialmente para el individuo, es imprescindible tener una visión global de la vida y la historia para saber afrontar con entereza las situaciones adversas a las que nos somete, y poder sacar en esos difíciles momentos lo mejor que llevamos dentro.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5eMA8gcPKy0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5eMA8gcPKy0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />
<i>Por Antonio Amaro,<a href="http://www.elmisantropofeliz.es/"> El Misántropo Feliz</a></i><br />
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Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-7046380089202367272020-03-15T21:16:00.000+01:002020-03-15T23:32:57.777+01:00PODCAST, prescripción semanal.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oV4dpJPVgye73o-5f77uaZoW7FBLufEtrymRgt4luofcN_TxG1WH7faZDEQLRbjkE_cYLOp_5XlrdlEb3h1JsXM2et-LCdPI9pQIMApQaKlhwdqNkkFh56mIhlqMjQv9D8YeGf2BjPg/s1600/DSCN4516+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oV4dpJPVgye73o-5f77uaZoW7FBLufEtrymRgt4luofcN_TxG1WH7faZDEQLRbjkE_cYLOp_5XlrdlEb3h1JsXM2et-LCdPI9pQIMApQaKlhwdqNkkFh56mIhlqMjQv9D8YeGf2BjPg/s320/DSCN4516+%25282%2529.JPG" width="320" /></a></div>
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<br />
Desde Celuloide Paranoide creemos en el cine, como la mejor herramienta para aliviar estos días de forzoso recogimiento. Cine como píldoras audiovisuales en su formato tradicional, y por qué no, como un universo sonoro en el que os hablamos de él directamente al oído.<br />
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<b><u>LA ÚLTIMA LECCIÓN-Películas de Política en el cine.</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Entrevistamos a Sebastien Marnier, director de "La Última Lección". Nuestra compañera Irene Arnanz acude a la presentatión de estavpelícula, que ha sorprendido al público francés.<br />
Cuando el cine se adentra en el delicado terreno de la política, a veces da lugar a títulos notables. Antonio Amaro os hace su recomendación particular.<b> <a href="https://www.ivoox.com/ultima-leccion-peliculas-politica-cine-audios-mp3_rf_48921833_1.html">ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE.</a></b><br />
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<b><u>RAQUEL SERTAJE, presidenta de la Casa da Cultura Galega en Copenhague .</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Nos vamos hasta Dinamarca. Hablamos con Raquel Sertaje, presidenta de la Casa da Cultura Gallega en Copenhague, apasionada del audiovisual y las nuevas tecnologías. Viajera incansables y aventurera nata.<br />
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Manuela Velásquez nos acerca la imprescindible cartelera de los Codex Cinema, donde destaca el estreno de "El Libro de Imágenes" de Jean Luc Goddard, siendo una de las 10 únicas salas de toda España donde se exhibe. <a href="https://www.ivoox.com/raquel-sertaje-presidenta-casa-da-cultura-audios-mp3_rf_48922006_1.html"><b>ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE.</b></a><br />
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<b><u>O NENO E A SOMBRA - EROSKI PARAISO</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
"O Neno e a Sombra" entrevista a Xaime Miranda su director y a Miguel de Lira, su protagonista que habla también de "Eroski Paraíso" nueva película de Jorge Coira y Chévere Teatro.<b> <a href="https://www.ivoox.com/o-neno-e-a-sombra-eroski-paraiso-audios-mp3_rf_48922163_1.html">ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE.</a></b><br />
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<b><u>SERGIO MOURE. Un compositor de cine.</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Hablamos con Sergio Moure, compositor de bandas sonoras para cine y televisión quien nos desvela los entresijos de su apasionante trabajo. El músico coruñés Sergio Moure de Oteyza, es uno de los más reconocidos compositores de bandas sonoras de nuestro país.<br />
<br />
<br />
En el año 2004 compone su partitura para cine en "Inconscientes", lo que le supone una nominación a los Goya y a los Gaudí. Desde entonces, El Cuerpo, Secuestrados, Lobos de Arga, Un Buen Hombre, Todo es Silencio, Trinta Lumes... son solo algunas de las producciones a las que Moure ha aportado su elegante y profundo estilo musica<b>l. <a href="https://www.ivoox.com/sergio-moure-un-compositor-cine-audios-mp3_rf_48922321_1.html">ESCÚCHALO ES ESTE ENLACE.</a></b><br />
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<b><u>Entrevista: John Malkovich.</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Estuvimos con uno de los grandes actores de nuestros días, John Malkovich quien compartió con nosotros sus reflexiones sobre cine y demás. El actor acudió al homenaje que el CGAI (Centro Galego das Artes da Imaxe) ofreció al lucense Chema Prado, director de la Filmoteca Nacional entre los años 1989 y 2016, y amigo personal de Malkovich.<br />
<br />
Y una pequeña guinda con el premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, en la que nos da su singular visión acerca del mundo del cine. <a href="https://www.ivoox.com/entrevista-john-malkovich-audios-mp3_rf_48922959_1.html"><b>ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE</b>.</a><br />
<h2 style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Open Sans"; font-size: 30px; font-weight: 300; line-height: 30px; margin-bottom: 16px; margin-top: 3px;">
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Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-52084705128271293252020-03-06T22:07:00.000+01:002020-03-07T10:52:31.044+01:00LA CANDIDATA PERFECTA, y el discurso correcto.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIq6jQpl5rlVam-loaMpIA_DgVI8Up2lUvXaMHnF1aNIkI5TTE4QDjJ5brwbSTmm1vaC8G-Do1l_RERen5Ov76VHZZzUwTEWiYedVEHQ4LJ1OC4lYrnb4P_0nMzZAl-ZFWxNkMtzcDwc/s1600/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%252813%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1590" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIq6jQpl5rlVam-loaMpIA_DgVI8Up2lUvXaMHnF1aNIkI5TTE4QDjJ5brwbSTmm1vaC8G-Do1l_RERen5Ov76VHZZzUwTEWiYedVEHQ4LJ1OC4lYrnb4P_0nMzZAl-ZFWxNkMtzcDwc/s400/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%252813%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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La directora saudí Haifaa Al-Mansour se ha ganado fama mundial por partida doble. Primeramente, cuando estrenó en 2012 su ópera prima, "La Bicicleta Verde", arrasó en numerosos festivales internacionales. Y, además, es la primera directora de cine de su país, oficio que ya llega a compartir con otras tres mujeres. Este dato no sorprende tanto si tenemos en cuenta que la industria cinematográfica no está tan desarrollada en Arabia Saudí como en los países occidentales.<br />
<br />
Este año, 2020, se estrena en España su cuarta película,"La Candidata Perfecta". Es la segunda de producción saudí en su carrera, ya que entremedias ha realizado dos películas en Estados Unidos.<br />
Al-Mansour retrata la vida de Arabia Saudí con un tono agridulce. Como ya vimos en "La Bicicleta Verde", los personajes viven plácidamente el día a día, y de pronto un incidente les fuerza a buscar soluciones que permiten mostrar particularidades del lugar.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxTvgQvPlYTpXhBEQ9xXo6QduaaZ2DYYxHUxgUMTwpefh-S-I5KLUR_2xPor3z0dAQxB9EpVAjB_5ivMQThda4eXkesHt2kdyH0216aEeSKtY4PLuUNfRx13Da05fzg1tVdW2qja1NerY/s1600/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1500" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxTvgQvPlYTpXhBEQ9xXo6QduaaZ2DYYxHUxgUMTwpefh-S-I5KLUR_2xPor3z0dAQxB9EpVAjB_5ivMQThda4eXkesHt2kdyH0216aEeSKtY4PLuUNfRx13Da05fzg1tVdW2qja1NerY/s400/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%25284%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La protagonista, Maila Al Zaharani.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La protagonista de "La candidata Perfecta", interpretada por Mila Al Zahrani, es médica en un hospital incomunicado por una carretera en malas condiciones. En el transcurso de su vida cotidiana, observamos el trato desfavorable que sufre por ser mujer, pero también se muestran muchos otros detalles costumbristas interesantes.<br />
<br />
La película está perfectamente equilibrada entre drama y comedia, fealdad y belleza. A lo largo de toda la película disfrutamos de actuaciones musicales, ya que la música tiene un papel importante en la sociedad musulmana, y esa ambientación sonora libera de otro tipo de pesadez, como es la que imponen los pesados ropajes que cubren a los personajes.<br />
<br />
Las tradiciones también pesan sobre muchos de los papeles representados por hombres y mujeres, pero las hermanas de la protagonista contrarrestan con su frescura, mostrando la misma actitud emprendedora y decidida de la protagonista. La joven médica pide a sus hermanas que la ayuden a preparar una campaña política. Está determinada a ganar las elecciones municipales para así asfaltar la carretera que da acceso al hospital.<br />
<br />
La película tiene una estructura en progresión, avanzando hacia el día de la votación, y por el camino resolviendo todo tipo de contratiempos de manera divertida, porque si una cosa tiene clara la directora, es que ella hace cine para divertir a los espectadores.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGfWkluBrAIGbOcsJaqPp7dIYOBik8pPRtI__sA0E7Qqr6I8G2kqqPtXpf3DMj5q8blurmFD8qg-n8MUFRJaFKUA-W8TCQqdfvAeC4m9b7r30ooNaen0Oa5Ebckf1Ou9taUNXy3njymNI/s1600/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1500" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGfWkluBrAIGbOcsJaqPp7dIYOBik8pPRtI__sA0E7Qqr6I8G2kqqPtXpf3DMj5q8blurmFD8qg-n8MUFRJaFKUA-W8TCQqdfvAeC4m9b7r30ooNaen0Oa5Ebckf1Ou9taUNXy3njymNI/s400/Foto_LA_CANDIDATA_PERFECTA_%25288%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El cine de Al-Mansour muestra una realidad social de forma amable. Su intención expresiva es ante todo entretener, y al mismo tiempo, inducir a la reflexión y ofrecer modelos inspiradores. Al-Mansour se declara feminista, por supuesto, ya que es una mujer que vive el feminismo mediante el ejercicio de su profesión. Pero no debemos deducir que, por ser feminista, haga un cine de denuncia lleno de estereotipos, victimismo y acusaciones. Para saber por qué lanzo esta advertencia y aprender más sobre este tema, te invito a escuchar la entrevista que nos ha ofrecido Haifaa Al-Mansour el día antes del estreno de la película.<br />
<br />
Tal vez pienses que nunca vas a pisar Arabia Saudí, pero no te prives de echar una mirada a través de su cine. Seguramente te lleves algo interesante, y si no es así, la entrada de cine habrá sido el billete de avión más barato que puedas haber encontrado para ese viaje.<br />
<br />
<i>Por Irene Arnanz.</i><br />
<i><br /></i>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwnapcDsU24HxZLHYDDyVQeXPYt-VLjJVcvmWThrOrdHFI64ww7XcAc5jw7XRhxY1Oz3LI6LMcsslia9E_c7g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><br /></i>
<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
Título original: The Perfect Candidate<br />
Año: 2019<br />
Duración: 101 min.<br />
País: Arabia Saudí<br />
Dirección: Haifaa Al-Mansour<br />
Guion: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann<br />
Música: Volker Bertelmann<br />
Fotografía: Patrick Orth<br />
Reparto: Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Khalid Abdulraheem, Shafi Alharthy, Tareq Al Khaldi, Khadeeja Mua'th<br />
Productora: Razor Film Produktion GmbH / Norddeutscher Rundfunk<br />
Género: Drama | Religión. Feminismo<br />
Sinopsis:<br />
Una mujer se ve obligada a dar marcha atrás en un aeropuerto por culpa de su tutor masculino, cuyos papeles no están en regla. Motivada por este hecho, decide iniciar una campaña para pelear contra las normas machistas que imperan en Arabia Saudí en relación al comportamiento social que discrimina a las mujeres, y a la influencia de la familia en decisiones importantes y que deberían ser unipersonales. (FILMAFFINITY)<br />
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Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-26049874593343491192020-02-29T17:52:00.000+01:002020-02-29T17:52:36.554+01:00LAS LETRAS DE JORDI. Entrevista a Maider Fernández.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7XlaS_i0EvnQr1F8WZE4ydU_HYm6pgzBhbmAz0r_kbcxWu7V0v2rhZf5AHVI0tzie6Yy6bPR0aRjQoLGlCDO84XNiUjCTJe5AYwybCLHX9PvBhIMQYQypECV1mJp1w4E1GMBnClmBuo/s1600/cartel+LLJ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7XlaS_i0EvnQr1F8WZE4ydU_HYm6pgzBhbmAz0r_kbcxWu7V0v2rhZf5AHVI0tzie6Yy6bPR0aRjQoLGlCDO84XNiUjCTJe5AYwybCLHX9PvBhIMQYQypECV1mJp1w4E1GMBnClmBuo/s400/cartel+LLJ.jpg" width="280" /></a></div>
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<a href="https://www.ivoox.com/letras-jordi-entrevista-a-maide-audios-mp3_rf_48374279_1.html">PUEDES ESCUCHAR LA ENTREVISTA A MAIDER FERNÁNDEZ, AQUÍ.</a></div>
<br />
Jordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. A pesar de no poder hablar, intenta expresarse a través de su tabla de cartón con letras. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película, que a los 21 años Dios le habló, pero que ya no lo hace. En uno de sus encuentros él le pide que lo acompañe al Santuario de Lourdes, donde espera volver a encontrarse con Dios. Una oportunidad para Maider que quiere saber qué es vivir creyendo en lo intangible y para Jordi que quiere tener la oportunidad de charlar con alguien y tener una nueva amistad.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp27A7qNe6xy4Q3sscRyDGUbCvHqcz831wcRfFaAA4ob62MLZ41WOCXxZUmqVv7TTGMsD9AcaAoP06LeDZNbvSj2AnlLIo7An6OB1nqjhkG-ox97Kw6YtxkEEiSitc4BMKP5H3UvMHse8/s1600/LDJ_3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp27A7qNe6xy4Q3sscRyDGUbCvHqcz831wcRfFaAA4ob62MLZ41WOCXxZUmqVv7TTGMsD9AcaAoP06LeDZNbvSj2AnlLIo7An6OB1nqjhkG-ox97Kw6YtxkEEiSitc4BMKP5H3UvMHse8/s320/LDJ_3.png" width="320" /></a></div>
<br />
La directora donostiarra Maider Fernández, nos atendió con exquisita amabilidad durante el festival de San Sebastián, donde nos ayuda a entender con mayor profundidad las raíces de este documental apasionante, y nos da una visión más amplia acerca de la visión de esta joven y prometedora cineasta.<br />
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<div class="MsoNormal">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCx5f-3MPKYMWPm6nTjQeu0kLLmfDinxxHoCEVbIxcUT0pPWwexRzCoAOkroxiYhxBa6JUj8HMeYta2Hd2MHQS4xnYvMZk9REANik9UOfOLTcDLj3dBFnupPOUVIaFqxYF-NtLtI6b1h8/s1600/Maider+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1600" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCx5f-3MPKYMWPm6nTjQeu0kLLmfDinxxHoCEVbIxcUT0pPWwexRzCoAOkroxiYhxBa6JUj8HMeYta2Hd2MHQS4xnYvMZk9REANik9UOfOLTcDLj3dBFnupPOUVIaFqxYF-NtLtI6b1h8/s320/Maider+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maider Fernández.</td></tr>
</tbody></table>
<br /><br />
<b><u>Ficha de la película:</u></b><div>
<b><u><br /></u></b>Dirección: Maider Fernández Iriarte<br />
Guion: Maider Fernández Iriarte / Virginia García del Pino<br />
Producción: Leire Apellaniz<br />
Dirección de fotografía: Maider Fernández Iriarte / Carlos Muñoz Gómez-Quintero<br />
Montaje: Virginia García del Pino<br />
Diseño de sonido: Amanda Villavieja<br />
Intérprete: Jordi Desquens Massanes<br />
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<br /></div>
<div>
<a href="https://www.ivoox.com/letras-jordi-entrevista-a-maide-audios-mp3_rf_48374279_1.html">PUEDES ESCUCHAR LA ENTREVISTA COMPLETA A LA DIRECTORA MAIDER FERNÁNDEZ, AQUÍ.</a></div>
<br /></div>
Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-11434293166265126462020-02-27T22:08:00.000+01:002020-02-27T22:08:59.267+01:00ESPECIALES, son Toledano y Nakache<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvueSNa0HUKUY2bmZ6SslxhjnF8beZVRCHsdUtyk3xYY4NSuYR1dvtLiPccfEU90VdmWRuMwNbIPr1BMQNQkc6N97JchxivS5ru2oiNyqSNWlJ-cZJrvOUOxJivUT8UefyKYWOYlHuyP4/s1600/ESPECIALES_CARTEL_WEB_%2528002%2529.jpg_cmyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvueSNa0HUKUY2bmZ6SslxhjnF8beZVRCHsdUtyk3xYY4NSuYR1dvtLiPccfEU90VdmWRuMwNbIPr1BMQNQkc6N97JchxivS5ru2oiNyqSNWlJ-cZJrvOUOxJivUT8UefyKYWOYlHuyP4/s400/ESPECIALES_CARTEL_WEB_%2528002%2529.jpg_cmyk.jpg" width="280" /></a></div>
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Por fin se estrena Especiales en salas comerciales. Se anuncia taquillazo y no nos sorprende cuando descubrimos que es la última película del famoso tándem francés: Olivier Nakache y Eric Toledano, creadores de obras tan populares como Intocable o Samba.<br />
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En el pasado Festival de San Sebastián este dato bastó para que se agotaran todas las entradas en cada una de sus sesiones. Resultado: ganó el Premio del Público con la nota más alta jamás obtenida en esta categoría.<br />
<br />
De eso hace ya 5 meses y aún no olvido la reflexión que me produjo. En el Zinemaldia - nombre en vasco del evento - hay una clara apuesta por el cine de calidad, y la mayoría de las obras seleccionadas corresponden a lo que conocemos como cine independiente. Muchas películas pertenecen a autores nóveles, y la mayoría no llegarán a las salas comerciales. Por supuesto, todas están en versión original subtitulada, a veces sólo en inglés, pero ésa no es la mayor dificultad.<br />
Gran parte de las películas que se exhiben en San Sebastián tienen un tempo inusual. En ellas nada es explícito. El observador deberá rescatar libremente alguna cuestión psicológica, o algún detalle estético, y a partir de ahí sacar sus interpretaciones. Es lo que los profanos del séptimo arte definen como “un tostón”. El cine de festivales requiere de un público activo, que ponga atención y se entregue generoso a la experiencia.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLfpFBEs6JlLT9i5rQHhCZVwRTDJ6k-J8OCRFABNMMu3OGJCw-x8hTDNqfteOw82nd14ekWq0Pgy04QkH5mIV3zlTUhWdiyl3O1VWFaGpzS_iCsEAr98JplfaTU8W52augJiA2rmAMxo/s1600/2019-07-09_Eric%2526Olivier3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLfpFBEs6JlLT9i5rQHhCZVwRTDJ6k-J8OCRFABNMMu3OGJCw-x8hTDNqfteOw82nd14ekWq0Pgy04QkH5mIV3zlTUhWdiyl3O1VWFaGpzS_iCsEAr98JplfaTU8W52augJiA2rmAMxo/s400/2019-07-09_Eric%2526Olivier3.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Nakache y Eric Toledano</td></tr>
</tbody></table>
<br />Dato curioso: los donostiarras se prestan a la experiencia cinéfila sin prejuicios. El cine independiente encuentra la mejor acogida en esta población, independientemente de todo: temática, nacionalidad, horario… ¡Viva Donosti!<br />
<br />
El cine puramente comercial - me refiero al cine de fácil consumo – es lo opuesto a lo que defienden los festivales de la categoría del Zinemaldia. Suelen ser películas con códigos muy definidos: efectismos, personajes estereotipados, diálogos previsibles, tramas superficiales… En ellas el espectador puede adoptar una actitud pasiva, sentarse y tragarse la historia sin hacer esfuerzos.<br />
El cine de Nakache y Toledano, aunque es taquillero, exige a sus espectadores un mínimo de reflexión. Parece que han dado con la fórmula perfecta y la repiten película tras película. Ya no es original, pero sigue siendo muy efectivo: es comercial y a la vez puede colarse en los grandes festivales internacionales.<br />
<br />
Algunas de sus astucias son:<br />
-Elegir grandes estrellas, en este caso un magnífico Vincent Cassel que hace que el precio de la entrada esté más que amortizado.<br />
-Utilizar el género de comedia, porque ¿a quién no le gusta echarse unas risas, y más si los diálogos son ocurrentes?<br />
-Ritmo acelerado. La acción no cesa ni un minuto.<br />
-Introducir temáticas reivindicativas, en este caso la necesidad de dar visibilidad a las asociaciones dedicadas a jóvenes autistas. (El espectador siente que apoya la causa simplemente recomendando la película).<br />
-Apelar a las emociones, no todo es risa, también hay tensión y pena.<br />
<br />
Al final, el público general ha manifestado su preferencia: el cine de autor está muy bien, nos llama la atención, pero no somos académicos y vamos al cine a entretenernos. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGXTld8yLTztV08OXV398f1nLBdPerGNJeoH_U5IzP9KuW9LbCw-FYrjkebAsxXPDOXz1kDPLugX0OqW-B1wQxgCqkhDaL4NmW9jTFwpMD1JY19nov07NWgcWXksfpBTDW_twbSXVrZs/s1600/HORS-NORMES_%2528c%2529_Carole_Bethuel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGXTld8yLTztV08OXV398f1nLBdPerGNJeoH_U5IzP9KuW9LbCw-FYrjkebAsxXPDOXz1kDPLugX0OqW-B1wQxgCqkhDaL4NmW9jTFwpMD1JY19nov07NWgcWXksfpBTDW_twbSXVrZs/s400/HORS-NORMES_%2528c%2529_Carole_Bethuel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent Cassel y Reda Kateb.</td></tr>
</tbody></table>
<br />Aunque ha habido películas del festival que me han gustado más, aplaudo a Nakache y Toledano por saber hacer cine de masas sin traicionar la calidad del producto.<br />
<br />
Hay una frase en Especiales que resume muy bien este fenómeno: “Todos tenemos nuestras creencias. Buscamos explicaciones y después nos enganchamos a ellas”. Quizás esta haya sido la película que menos pegaba en el marco general del festival, pero es la que más ha gustado. Me pregunto si no la han utilizado como efecto llamada. Puede ser, pero es que sigue siendo buen cine.<br />
<br />
<i>Por Irene Arnanz.</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwaBsEMHyM-RPSp3wNpSj-idz_tFWPnkfJafRORgdYoa1xwW2dJfiY2-AAdg_MZDOnnWyJuSeWxhg7jjbiVOQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><br /></i>
<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Título original: Hors normes<br />
Año: 2019<br />
Duración: 114 min.<br />
País: Francia<br />
Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Música: Grandbrothers<br />
Fotografía: Antoine Sanier<br />
Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Hélène Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov, Benjamin Lesieur, Marco Locatelli, Catherine Mouchet, Frédéric Pierrot, Suliane Brahim, Lyna Khoudri, Djibril Yoni, Ahmed Abdel Laoui, Darren Muselet, Sophie Garric, Christian Benedetti, Pierre Diot, Fatou-Clo, Manda Touré, Pauline Clément, Anne Azoulay, Damien Zanoli, Marine Dupont, Mara Taquin, Fatouma Fofana, Aminata Ba, Hedi Bouchenafa, Husky Kihal, Nicky Marbot, Saïd Benchnafa, Myra Bitout, Boubacar Kabo, Diong-Kéba Tacu, Yuming Hey<br />
Productora: Gaumont / Quad Productions / Ten Films / Canal+<br />
Género: Drama | Basado en hechos reales. Discapacidad. Autismo<br />
Sinopsis:<br />
<br />
Bruno y Malik son dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias (FILMAFFINITY).Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-81989389191654432292020-02-08T20:40:00.002+01:002020-02-08T20:40:55.473+01:00TINTORETTO, UN REBELDE EN VENECIA. Una película de acción.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0NTvSIoPGhkeTU3bKwpCwozlbziXr5XCX2Tm_HbNrjNTBl9mLiOcltXGPZ5bUb8EJtnc3MHn40zupx_hUXLkolL7z2lVh-Hj0CqCx4ordUd5EdHY20KeUxskmzuZqgaFgqJmMsixxGk/s1600/Poster_Tintoretto_un_rebelde_en_Venecia_%2528ACF%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0NTvSIoPGhkeTU3bKwpCwozlbziXr5XCX2Tm_HbNrjNTBl9mLiOcltXGPZ5bUb8EJtnc3MHn40zupx_hUXLkolL7z2lVh-Hj0CqCx4ordUd5EdHY20KeUxskmzuZqgaFgqJmMsixxGk/s400/Poster_Tintoretto_un_rebelde_en_Venecia_%2528ACF%2529.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
Muchas veces nos creamos una imagen irreal de los grandes maestros clásicos. Parece que sean seres sobrehumanos, y que sus obras existan a pesar de las inmundicias que afectan a la vida de la gente común.<br />
<br />
Hace unos meses fui a ver el documental sobre Da Vinci, “Leonardo, V centenario”. Me decepcionó la falta de dimensión humana en la descripción del genio italiano (podéis leerlo en la reseña publicada en Celuloide Paranoide). Gracias a la película de Domingo Romano, “Tintoretto: un rebelde en Venecia”, puedo dar un claro ejemplo de lo que para mí representa un buen documental. No es sólo una lección de historia, es sobre todo una película, con su estructura dramática y con sus personajes, los buenos y los malos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1L3ChiVFh4_4Ypok2J3IjXjQSQ057hsRJwrFNlpvMWbSkOtqdSqnFun8FDvoKJtWsCiIgMuFvIacc1xyoy5vwl8nyK8cRQbVVfs6s8wiGHJYZUyGTvVU-5Fvoq8ZlRNwZqzmmYAUtjoo/s1600/TINTORETTO_-_UN_RIBELLE_A_VENEZIA_5_12_2018.00_06_37_04.Immagine009.jpg_cmyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1600" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1L3ChiVFh4_4Ypok2J3IjXjQSQ057hsRJwrFNlpvMWbSkOtqdSqnFun8FDvoKJtWsCiIgMuFvIacc1xyoy5vwl8nyK8cRQbVVfs6s8wiGHJYZUyGTvVU-5Fvoq8ZlRNwZqzmmYAUtjoo/s400/TINTORETTO_-_UN_RIBELLE_A_VENEZIA_5_12_2018.00_06_37_04.Immagine009.jpg_cmyk.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venecia.</td></tr>
</tbody></table>
<br />Tintoretto, apodado "el Furioso", es un digno protagonista para esta película de aventuras. Su experiencia allá por mediados del 1500 es de absoluta actualidad, hoy que el emprendimiento está tan de moda. El veneciano es un ejemplo de dedicación, lucha y estrategia aplicadas a su carrera de pintor. En la película se le ve atravesar por todas las fases emprendedoras: autoaprendizaje, envidias de sus competidores, búsqueda de contactos para asegurarse una incursión en el mercado del arte, innovaciones – que le costaron duras críticas -, tenacidad, sello personal, búsqueda de locales, inversión, desarrollo de técnicas de producción que rentabilizaran sus recursos, marketing, ofertas de lanzamiento, robo de clientes, alianzas, pertenencia a la comunidad de profesionales y mucha rebeldía, lo cual le crearía una pésima reputación. A pesar de todo, logró su cometido. Hoy es uno de los pintores más reconocidos y creó incluso una marca y una empresa que se prolongaría más de medio siglo a manos de su hijo en el taller familiar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
El famoso pintor renacentista no está mitificado en ningún sentido, y sin embargo no deja de fascinarnos. Era un genio incomprendido, y no dudaba en recurrir a todo tipo de trampas para apropiarse del lugar que merecía en la historia. Aunque sus tácticas sorprenden incluso en la actualidad, que estamos acostumbrados a las actitudes comerciales más feroces, es tal su pasión que se lo disculpamos. Una de sus estratagemas que hoy sí merece aplauso fue la de infiltrar a su hija el en círculo pictórico, en aquella época reservado únicamente a los hombres. Eso sí, disfrazada de chico, la pobre Tintoretta. Este episodio tiene un desenlace trágico. No quiero hacer spoiler, aunque si te gusta la historia del arte, ya debes de conocer cómo inspiró este pasaje a los artistas románticos del siglo XIX, y los múltiples cuadros que se reprodujeron de Tintoretto pintando a su hija muerta.<br />
Como se ve, este documental no sólo está lleno de contenido, es además una bella composición en su conjunto. No podía ser menos para una película que trata sobre el mundo del arte y que recoge en sus escenas tantísima belleza plástica. El estilo fotográfico con que están registradas las imágenes de Venecia, de su arquitectura y de sus tesoros, se mantiene a la altura artística de la temática. La ambientación musical contribuye, junto con los testimonios de expertos, a retratar una atmósfera tenebrista e inquietante, acorde con la personalidad del protagonista, y de las amenazas mortales que acechaban a esta ciudad en el siglo S.XVI.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCutzcdATxf68TAFtFeRALj8o-Htw6St9Eknk30EhonhPtOAdkVPSu0cQS5uY1IHG0J1VULXZWlc2WHrBrN9K8ecI9dnyF4KgVlHriWwgYZgG9wZdOQO21Q6XfY1EUkti7GMo3Q74JaO0/s1600/Tintoslave.jpg_cmyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1030" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCutzcdATxf68TAFtFeRALj8o-Htw6St9Eknk30EhonhPtOAdkVPSu0cQS5uY1IHG0J1VULXZWlc2WHrBrN9K8ecI9dnyF4KgVlHriWwgYZgG9wZdOQO21Q6XfY1EUkti7GMo3Q74JaO0/s400/Tintoslave.jpg_cmyk.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">San Marcos liberando al esclavo. Tintoretto (1547/8)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Quien se espere encontrar una solemne narración de corte histórico, se ha equivocado de película. Ésta es una película de acción. ¿Conocéis la acrobática escena de “Misión imposible” en que Tom Cruise se suspende desde el techo de una sala imponente? Pues bien, también la encontramos en “Tintoretto: un rebelde en Venecia”, y lo que sí que es imposible es que Tintoretto se copiara de Brian de Palma.<br />
<br />
Tan rebelde como Tintoretto, este documental no se trata de una ponencia al uso sobre los genios de la pintura. Esta película es propiamente una obra de arte cinematográfica.<br />
<br />
<i>Por Irene Arnanz.</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<i><br /></i>
<br />Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-7870106933640464962020-01-23T21:45:00.003+01:002020-01-23T22:19:59.109+01:00LOS CONSEJOS DE ALICE Alicia y el alcalde en el País de las Maravillas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAZURyKiXhRx31gbgQwJJ6XmAXX4w3dDxnrpqMPQHRXbxR3bnpkaCgc_lPYgZ_O55I3RkZP1bd-P2lsI75utFMlfyJyb2OecbHiukL_8NZ1RcIoaDfKXnSHGNl7iocd-WUuUCBhGMEH0/s1600/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_18918.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAZURyKiXhRx31gbgQwJJ6XmAXX4w3dDxnrpqMPQHRXbxR3bnpkaCgc_lPYgZ_O55I3RkZP1bd-P2lsI75utFMlfyJyb2OecbHiukL_8NZ1RcIoaDfKXnSHGNl7iocd-WUuUCBhGMEH0/s400/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_18918.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El joven director francés Nicolas Parisier – para mí los cuarentañeros son jóvenes - ha presentado “Alice et le Maire”(Los Consejos de Alice) en el festival de San Sebastian, sección Perlak. Mirando atrás en su carrera, todas las obras de este director novel, tres cortometrajes y dos largos, tienen como denominador común el tema de la política.<br />
<br />
Esta última obra podría clasificarse como una comedia política, lo cual es un oxímoron, ya que la política rara vez nos trae alegrías. Trata sobre la curiosa alianza del alcalde de Lyon con una joven filósofa. El objetivo de sus encuentros es que ella inspire con nuevas ideas al veterano, que tras 30 años en política empieza a sentirse oxidado. Cabe destacar que Anaïs Demoustier, actriz muy popular, hace un trabajo sublime.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ6Ox8C4GS3DF_5jFcv61Xs-3Uu7RoKmFJJXEddIzDx1GiUfaXJQ5SOUk5W-wcj-tUTcaYOe4_t6BqFtbv4cLBz0A-PQsJ81zQzOjRJ2kkmHEkZpWpt94ZyKl6q0F15TbJp2L7ZC3qcxA/s1600/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_20634.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ6Ox8C4GS3DF_5jFcv61Xs-3Uu7RoKmFJJXEddIzDx1GiUfaXJQ5SOUk5W-wcj-tUTcaYOe4_t6BqFtbv4cLBz0A-PQsJ81zQzOjRJ2kkmHEkZpWpt94ZyKl6q0F15TbJp2L7ZC3qcxA/s400/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_20634.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anaïs Demoustier.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La propuesta de este guion fue muy arriesgada. Elegir un personaje público como protagonista, por mucho que sea ficción, obliga a las comparaciones, más aún cuando el actor, Fabrice Luchini, se parece tanto al propio alcalde de esta ciudad. El autor califica la coincidencia de fortuita. La polémica que ha desatado esta casualidad ha costado no pocos inconvenientes al equipo de rodaje. Parisier nos cuenta ejemplos en la entrevista que nos concedió.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKt9dbVA0CJPz3nqk36CHiWWONcMp0vO4OXPsNJCyb6UHjSGddiEx5dKNl_F3i-W7gwsbAL-8Rf-2u83aqzoqmTjhT17epg-TbuUH918r32I1idZLyM4rezrYH6pkOgezHk8L0xY5Jek/s1600/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_20640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKt9dbVA0CJPz3nqk36CHiWWONcMp0vO4OXPsNJCyb6UHjSGddiEx5dKNl_F3i-W7gwsbAL-8Rf-2u83aqzoqmTjhT17epg-TbuUH918r32I1idZLyM4rezrYH6pkOgezHk8L0xY5Jek/s400/Aliceetlemaire_Fotopel%25C3%25ADcula_20640.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fabrice Luchini<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Yo siempre he admirado la capacidad de los artistas franceses para traer su nota reivindicativa y de compromiso social a cualquiera de sus obras. En ese sentido, puedo decir que esta película es muy francesa. Manteniendo la corrección, deja caer algunas indirectas sobre las facultades intelectuales de los políticos en general, y una crítica clara a la falta de modestia que impera en ciertos ámbitos.<br />
Mi único problema con la película es que me cuesta creerme que un ayuntamiento que parece la Casablanca contrate a una joven, sin experiencia ni referencias, para asesorar al mismísimo alcalde; y que todo el mundo la tome tan en serio. - La recién llegada adelanta a todos los trepas para instalarse en el despacho más cotizado del lujoso edificio -.<br />
<br />
Por un momento creí que se trataba de una crítica al absurdo de nuestra sociedad, y que todo iba a ser una broma. Pero no. Como me parecía un mundo idealizado, también creí que la protagonista se llamaba Alice como un guiño a la obra de Lewis Carroll. Pero tampoco. He tenido la enorme suerte de poder entrevistar al director recién desembarcado en Donosti y comentar todo esto con él. Me ha explicado que, en el mundo de la política como en el del cine, es normal que alguien surgido de la nada ascienda como la espuma para luego desaparecer. Podéis escuchar ésta y muchas otras reflexiones interesantísimas en la <a href="https://www.ivoox.com/consejos-alice-entrevista-el-audios-mp3_rf_46891886_1.html">entrevista de nuestro podcast de Celuloide Paranoide</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6sUyOVWNy_0vpoCiDFlaTg-lcXS1xQG4qIyqypkjpfCzyMBM4Z8BsVpPpqeBfqTAFZE7o5bVB0X28fG0g2ID5pJ1qCqPtgWly4r9GuGlFhaGpvds6P0-xbKRECDcfAGs_7mcRq8RKxAU/s1600/Aliceetlemaire_Fotodirector_18921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="634" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6sUyOVWNy_0vpoCiDFlaTg-lcXS1xQG4qIyqypkjpfCzyMBM4Z8BsVpPpqeBfqTAFZE7o5bVB0X28fG0g2ID5pJ1qCqPtgWly4r9GuGlFhaGpvds6P0-xbKRECDcfAGs_7mcRq8RKxAU/s400/Aliceetlemaire_Fotodirector_18921.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El director, Nicolas Pariser, nos concedió amablemente una entrevista.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
“Alice et le maire”(Los Consejos de Alice) es una historia inocente, cómica, con tintes filosóficos y morales. Todo el metraje está salteado de sugerentes recomendaciones bibliográficas. En definitiva, para mí esta película supone una forma original de representar la actual moda del coaching por medio de una disciplina tan clásica como es la filosofía, y en un marco también muy osado, como es el político.<br />
<br />
<a href="https://www.ivoox.com/consejos-alice-entrevista-el-audios-mp3_rf_46891886_1.html">PODÉIS ESCUCHAR AQUÍ EL PODCAST CON LA ENTREVISTA A NICOLAS PARISIER, EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.</a><br />
<br />
<i>Por Irene Arnanz</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwbciqH0YgUx7Ej9ezhmuz8kMupY4_IGjQ7Vm-gDDh0xCMG0wwLTTe5nhm6kMrJr9fqH6srAvC8bf9zHf0OZg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-34610036316162583712019-12-29T20:04:00.000+01:002019-12-29T23:04:25.484+01:00EL ASCENSO DE SKYWALKER. Digna pero sobresaturada culminación.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx75HreKSJA8pLKdcK5maYveVYEkVYtdoovr2NRxhyphenhyphency6TWEznXPh5T1iUEoHVuROpcAqNJYMpfHbycwIRuHs3GD3btW5oJZZD0kcnMpXsiOYq7GMG_W3nyPTr7lhtPyB7FcO_DhOqd0Q/s1600/15_TRIX_DomPayoff_1Sht_Spain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx75HreKSJA8pLKdcK5maYveVYEkVYtdoovr2NRxhyphenhyphency6TWEznXPh5T1iUEoHVuROpcAqNJYMpfHbycwIRuHs3GD3btW5oJZZD0kcnMpXsiOYq7GMG_W3nyPTr7lhtPyB7FcO_DhOqd0Q/s400/15_TRIX_DomPayoff_1Sht_Spain.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
De entre las innumerables clases en que se puede dividir a la humanidad, voy a elegir una muy particular, aquella en las que por un lado están los que disfrutaron y alabaron el pseudo remake “El despertar de la fuerza” y aborrecieron de su arriesgada continuación; y por otro lado los que consideran casi una tomadura de pelo la primera, pero sí valoran positivamente “Los últimos Jedi” a pesar de sus evidentes excesos y tropiezos.<br />
<br />
Por mis anteriores reseñas queda claro que estoy con los del segundo grupo, hecho que conviene remarcar cuando se entra a valorar la (¿definitiva?) culminación de la saga, dirigida por J.J. Abrams, pergeñador del polémico séptimo capitulo y director de innegable talento capaz de lo mejor y lo peor.<br />
No entré en el cine, por tanto, con excesivo entusiasmo, y después de dos intensas horas y media la sensación que me quedó en el cuerpo fue un tanto extraña, sin poder concluir si me había gustado o no este desenlace final.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAPZA05F3uLhk72aeu2TsqdRsSS5otpu9th-y7a6GTdp0URMN_FoINeJmHVtc18O_b0k06_w4R-Qm4SsRVNtIP5pVfVzXCCl7XLEXT1vNw-gQTxKVzWDhgAi8sFgFC8lqLIP_uytF26A/s1600/EP9-FF-001663.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAPZA05F3uLhk72aeu2TsqdRsSS5otpu9th-y7a6GTdp0URMN_FoINeJmHVtc18O_b0k06_w4R-Qm4SsRVNtIP5pVfVzXCCl7XLEXT1vNw-gQTxKVzWDhgAi8sFgFC8lqLIP_uytF26A/s640/EP9-FF-001663.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daisy Ridley, en el papel de Rey.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Y pasados los días y una vez meditado con calma todo lo que se puede meditar sobre una película de aventuras espaciales que al fin y al cabo lo único que pretende es divertir, la conclusión a que he llegado es que la única manera de enfocarla con un mínimo de objetividad es juzgándola desde dos puntos de vista, primero como culmen de una saga con su mitología propia, y después como una película más, independientemente de que forme parte de la familia Star Wars.<br />
<br />
Desde ese primer punto de vista “El ascenso de Skywalker” cumple su función: cierra prácticamente todas las tramas e incognitas de manera más o menos afortunada, tiene su considerable ración de autohomenajes, hay buenos efectos especiales, acción a raudales, alguna que otra secuencia realmente brillante y siempre es un placer volver a escuchar la banda sonora de John Williams.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjAX94lFTAMw8Zu1aeaEWfYdtvgyjE1zmxz7LK8w7qK16ohs5Ql6Av6fx1UIbM86nYvUrPNvSbQ9mrujm7LIPet2tTlprTIBHNRm5eIidcKbZc5fU4gV8LGaahekgXhINMBWW91g8EKY/s1600/EP9-127597_R.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjAX94lFTAMw8Zu1aeaEWfYdtvgyjE1zmxz7LK8w7qK16ohs5Ql6Av6fx1UIbM86nYvUrPNvSbQ9mrujm7LIPet2tTlprTIBHNRm5eIidcKbZc5fU4gV8LGaahekgXhINMBWW91g8EKY/s400/EP9-127597_R.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La siempre ilustre presencia de Lando Calrissian (Billy Dee Williams)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Cierto que no hay el atrevimiento de la anterior entrega, se toma ciertas libertades sobre nuevos poderes Jedi que nunca antes habían sido mencionados, unos cuantos personajes están muy desaprovechados y la resolución sobre los ascendientes de Rey parece un tanto forzada. Pero no por ello deja de sorprender, tiene el final feliz que todo el mundo espera (creo no hacer un espóiler al decir que los buenos ganan y los malos pierden) con ciertos toques de dramatismo y ese efectismo barato que en el fondo de vez en cuando a todos nos gusta ver reflejado en una pantalla de cine.<br />
<br />
Sin embargo es desde el segundo punto de vista como creo que queda peor parada.<br />
En el reciente biopic sobre su vida, el genial guionista Dalton Trumbo le decía a un ansioso Otto Preminguer que le instaba a reescribir un guion: “si todas las escenas fueran magníficas, la película resultaría increíblemente monótona”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDxzYYin8FdKLQnuRTA37QSZLiVQt_b2W32w9L4DPl4ulo-C4Idc6r_8zwT_XptdKs4KFS9A2Bu_awfMWGn7Ksm_Jvzp4LxL2F78NMnaLZNhJzVJQum16Any0SHw9n1XTGfPV1xIceiY/s1600/EP9-FF-001745.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDxzYYin8FdKLQnuRTA37QSZLiVQt_b2W32w9L4DPl4ulo-C4Idc6r_8zwT_XptdKs4KFS9A2Bu_awfMWGn7Ksm_Jvzp4LxL2F78NMnaLZNhJzVJQum16Any0SHw9n1XTGfPV1xIceiY/s640/EP9-FF-001745.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los seguidores más fieles de la saga, encontrarán este emplazamiento muy particular.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Y es en este punto donde surge el principal problema, quizá por culpa de un exceso de agradar al espectador y cumplir comercialmente, la narración adolece de un ritmo sobresaturado que en ocasiones llega a cansar. Mientras que en el “El retorno del Jedi” hay tan solo dos actos claramente diferenciados que llegan y bastan para hacer muy entretenida la película, aquí uno se pierde contando las partes en que se divide el guion con tanta ida y venida de los personajes que, excepto en los casos de Rey y Kylo, han quedado pobremente desarrollados. Está claro que esto no es una obra de Chejov pero algún que otro dialogo pausado más no habría estado de más.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxElJ6zxVH_lXyAq32DygGWcyMoCJ4YWgg_z-0b1Zj92EAQlo1BBiuhMxR6-xGkGrhfDDK676xkC8uhkEOlRo5oA_PbH53TxPHYftTkg6WKQjrk9DpQDPmvHhsL6gr60ru-NXWF66MRsY/s1600/EP9-FF-001709.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxElJ6zxVH_lXyAq32DygGWcyMoCJ4YWgg_z-0b1Zj92EAQlo1BBiuhMxR6-xGkGrhfDDK676xkC8uhkEOlRo5oA_PbH53TxPHYftTkg6WKQjrk9DpQDPmvHhsL6gr60ru-NXWF66MRsY/s640/EP9-FF-001709.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toda heroína tiene su némenis, en este caso Kylo Ren (Adam Driver)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
A pesar de todo y de mis reticencias a J.J. Abrams no considero que esta película sea el desastre que algunos pregonan, y desde mi punto de vista el balance es positivo. Creo que el gran problema de esta particular trilogía es su primer episodio, que no supo crear una base solida y efectiva para las posteriores continuaciones, pero a pesar de ello las tramas se han cerrado con dignidad y el entretenimiento siempre ha estado asegurado. Al fin y al cabo, recuerden, esto son solo aventuras espaciales cuyo doble objetivo siempre ha sido hacer mucho dinero y distraernos de nuestros quehaceres mundanos. Ambos han sido cumplidos, así que podemos pasar página y esperar a la siguiente, pues nunca faltarán productores ávidos de dinero y espectadores ingenuos (como este que escribe) que disfrutan de dichas aventuras y se tragarán cualquier cosa bajo el sello cada vez menos reluciente de Star Wars.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzQlJqNVdzly9sXYZH2RrQ1BscVvztanu_bcjrq5etUYRX7P33fwyON1ByzJu25KopE92R-Gh-vc1oGRR1pWw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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<i>Por Antonio Amaro,<a href="http://www.elmisantropofeliz.es/"> El Misántropo Feliz</a>.</i><br />
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Y por si tienen ganas de más, aquí tienen variadas reseñas de toda la saga, algunas incluso contradiciéndose entre sí, espero que las disfruten:<br />
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<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2015/12/star-wars-episodio-vii-primeras.html">http://www.celuloideparanoide.com/2015/12/star-wars-episodio-vii-primeras.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2016/12/rogue-one-rebeldes-haciendo-el-trabajo.html">http://www.celuloideparanoide.com/2016/12/rogue-one-rebeldes-haciendo-el-trabajo.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/saga-star-wars-una-critica-diferente.html">http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/saga-star-wars-una-critica-diferente.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/star-wars-las-precuelas.html">http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/star-wars-las-precuelas.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/star-wars-las-nuevas.html">http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/star-wars-las-nuevas.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/saga-star-wars-una-critica-diferente_19.html">http://www.celuloideparanoide.com/2017/12/saga-star-wars-una-critica-diferente_19.html</a><br />
<a href="http://www.celuloideparanoide.com/2018/05/han-solo-una-historia-de-star-wars-y-un.html">http://www.celuloideparanoide.com/2018/05/han-solo-una-historia-de-star-wars-y-un.html</a><br />
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<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
<br />
Título original: Star Wars: The Rise of Skywalker<br />
Año: 2019<br />
Duración: 141 min.<br />
País: Estados Unidos<br />
Dirección: J.J. Abrams<br />
Guion: J.J. Abrams, Chris Terrio (Personajes: George Lucas. Historia: Chris Terrio, J.J. Abrams, Colin Trevorrow, Derek Connolly)<br />
Música: John Williams<br />
Fotografía: Daniel Mindel<br />
Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Domhnall Gleeson, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong'o, Billy Dee Williams, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Dominic Monaghan, Freddie Prinze Jr., Greg Grunberg, Jimmy Vee, Denis Lawson, Richard Bremmer, Amir El-Masry, Dave Chapman, Harrison Ford, Mark Hamill, Nasser Memarzia, Simon Paisley Day, Brian Herring, Philicia Saunders, Lin-Manuel Miranda, Jodie Comer, Billy Howle, Warwick Davis, Cailey Fleming, Ann Firbank, John Williams<br />
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / Walt Disney Pictures. Distribuida por Walt Disney Pictures<br />
Género: Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Acción | Aventura espacial. Star Wars. Secuela<br />
Sinopsis:<br />
Un año después de los eventos de "Los últimos Jedi", los restos de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden, involucrando conflictos del pasado y del presente. Mientras tanto, el antiguo conflicto entre los Jedi y los Sith llegará a su clímax, lo que llevará a la saga de los Skywalker a un final definitivo. Final de la trilogía iniciada con "El despertar de la Fuerza". (FILMAFFINITY)Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-49667120945000401132019-12-21T11:18:00.002+01:002019-12-21T11:21:19.217+01:00DIOS MÍO ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? al cuadrado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0hgxhd_YynyImG3l1mBffv8hQnkwfAC5ch7nGv7UhzMYlwaGyGrjjN3u6AT92hH5u2sS8zHRmmhi5tRSOQdrP_bIZ5ZEB_O_CrK2GdAezlic5ff4a_OdK3BMlleEKlXg6lyLF6oauO8A/s1600/POSTER_DIOS_MIO_PERO_QU%25C3%2589_TE_HEMOS_HECHO...AHORA_%2528002%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0hgxhd_YynyImG3l1mBffv8hQnkwfAC5ch7nGv7UhzMYlwaGyGrjjN3u6AT92hH5u2sS8zHRmmhi5tRSOQdrP_bIZ5ZEB_O_CrK2GdAezlic5ff4a_OdK3BMlleEKlXg6lyLF6oauO8A/s400/POSTER_DIOS_MIO_PERO_QU%25C3%2589_TE_HEMOS_HECHO...AHORA_%2528002%2529.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
En 2014 se estrenó la película francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, de Philippe de Chauveron y Guy Laurent, que fue un éxito de taquilla absoluto. La premisa era muy simple: En Francia, un matrimonio cristiano conoce a los novios de sus cuatro hijas, que por casualidad son todos procedentes de culturas diversas.<br />
<br />
Aunque la vi en su momento, no guardo gran recuerdo de los detalles, sólo que la excusa servía para presentar una sucesión de sketches cómicos basados en clichés raciales. Desde luego es un tema muy facilón, tanto de concebir como de consumir. Nos gusta reír con las diferencias y precisamente las diferencias culturales dan mucho juego. Hay muchísimas películas basadas en este principio. Es curioso que este mismo año ya se hayan estrenado dos películas en las que incluso el título es prácticamente igual a la arriba mencionada. La primera es la comedia austriaca ¿Qué hemos hecho para merecer esto?, de Eva Spreitzhofer, cuya reseña y entrevista con la directora publicamos hace unos meses, y que trata de una familia moderna en la que la hija se convierte al Islam. Y la segunda es Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora?, que es de la que vengo a hablar hoy.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzvp0eoLh2CHIebq9Gj79k-L93WIDTCDlyZUp8oSHy3AsIqtG8QjClTFrAWkH6ta03wfZ1HawORbL3wIqVB6tdMWcRX-OfXxCYRzZSwPZ-iND2vc5HSwk93kHRXobUY3obzjVW1kR51Y/s1600/Dios_m%25C3%25ADo%252C_%25C2%25BFpero_qu%25C3%25A9_te_hemos_hecho..._ahora_%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzvp0eoLh2CHIebq9Gj79k-L93WIDTCDlyZUp8oSHy3AsIqtG8QjClTFrAWkH6ta03wfZ1HawORbL3wIqVB6tdMWcRX-OfXxCYRzZSwPZ-iND2vc5HSwk93kHRXobUY3obzjVW1kR51Y/s400/Dios_m%25C3%25ADo%252C_%25C2%25BFpero_qu%25C3%25A9_te_hemos_hecho..._ahora_%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chantal Lauby y Christian Clavier.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se trata de la secuela inevitable de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, esta vez a cargo de Philippe de Chauveron en solitario. Como es de esperar en esta ocasión, ya han pasado unos años en la vida de las hijas y sus respectivas parejas, y el nuevo problema que plantean a sus padres es que, otra vez casualmente, todos se van a vivir al extranjero.<br />
<br />
Para los millones de espectadores que disfrutaron la primera entrega, ésta les gustará el doble. Se ha retomado y potenciado lo que ya funcionó dando como resultado otra macedonia de tópicos. Están metidos de forma tan forzada que parece que todo lo que hablan los personajes en todas las situaciones de su vida tiene que ver con los contrastes culturales. Los chistes son tan básicos, siempre reforzando estereotipos, que esta película hace verdaderamente honor al calificativo de “para todos los públicos”, ya que nadie puede no entenderlos.<br />
<br />
Para no poder ser acusado de racista, el guion incluye alusiones a cuestiones algo más progres, como la homosexualidad, el feminismo, la crítica a la deslocalización de las empresas… A pesar de todo, la balanza queda inclinada hacia una visión conservadora en la que prima la exaltación patriótica, ya que, tratando de convencer a sus descendientes de quedarse en Francia, la tradicional pareja hace un despliegue de recursos que sirve de argumentario para construir lo que al final resulta una oda a la nación francesa.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHqvW6Dp0WdS2QKyr7YpJTczyLEIU-dWJvQjqVp7amS2szhMcaHqT-2W11EJG1clasnlcj-dIQYnJCI7rzzXDGKb2nxLn2iUqJB4kRuC5bXC_xZ4J-3XMWw0humcZddd8XMNOC9EltSr8/s1600/%25C2%25A9_Arnaud_Borrel_%25289%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHqvW6Dp0WdS2QKyr7YpJTczyLEIU-dWJvQjqVp7amS2szhMcaHqT-2W11EJG1clasnlcj-dIQYnJCI7rzzXDGKb2nxLn2iUqJB4kRuC5bXC_xZ4J-3XMWw0humcZddd8XMNOC9EltSr8/s400/%25C2%25A9_Arnaud_Borrel_%25289%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El multicultural reparto masculino de la comedia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El humor es siempre cuestión de gustos. El tipo de humor que aquí se presenta no es mi preferido, pero la ley del mercado demuestra que millones de personas no coinciden conmigo. No voy a entrar a discutir si la película es buena o mala. Él éxito de taquilla la hará a todas luces buena a los ojos de sus productores y de los millones de espectadores que irán a verla y la recomendarán. Pero, ¿la recordarán dentro de unos años?<br />
<br />
Una experiencia profunda implicaría la ruptura con lo conocido, abriendo así una vía a través del descubrimiento, la sorpresa y la emoción. Para mí, personalmente, lo que es explícito y predecible carece de calidad, del esfuerzo intelectual que supondría concebir guiones originales y de alto impacto. A mí me gusta que una película me transforme. A otras personas les gusta que las películas les reafirmen. Ni que decir tiene que esta película tiene un único cometido, divertir a quienes se plantan en el cine con un objetivo: “No quiero pensar, sólo quiero entretenerme un rato”.<br />
Ficha de la película:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfKt2nIiPPmUD8nRIYfkhr92zGNzjLk18UgFECPfP5qhVsOUCtCtZcwG1EdYNhgJ4iSlbQtwUFzuXebj2ssWw_plGJWnD3nsJQN7fhm-7N790bZ8whJsSyDi1hyphenhypheni4b8grJ3XS6BcRXLyA/s1600/%25C2%25A9_Arnaud_Borrel_%25288%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfKt2nIiPPmUD8nRIYfkhr92zGNzjLk18UgFECPfP5qhVsOUCtCtZcwG1EdYNhgJ4iSlbQtwUFzuXebj2ssWw_plGJWnD3nsJQN7fhm-7N790bZ8whJsSyDi1hyphenhypheni4b8grJ3XS6BcRXLyA/s400/%25C2%25A9_Arnaud_Borrel_%25288%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El reparto principal de la película repite en esta secuela.</td></tr>
</tbody></table>
<i><br />Por Irene Arnanz.</i><br />
<i><b><u><br /></u></b></i>
<b><u>Ficha de la película:</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Título original: Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu?<br />
Año: 2018<br />
Duración: 99 min.<br />
País: Francia<br />
Dirección: Philippe de Chauveron<br />
Guion: Guy Laurent, Philippe de Chauveron<br />
Música: Marc Chouarain<br />
Fotografía: Stéphane Le Parc<br />
Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal N'Zonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Claudia Tagbo, Hedi Bouchenafa, Loïc Legendre, Patson, Gilles Cohen, Philippe Beglia, Marie-Hélène Lentini, Michel Emsalem, Christelle Burger, Matthieu Burnel<br />
Productora: Les Films Du Premier / TF1 Films Production<br />
Género: Comedia | Secuela. Familia<br />
Sinopsis:<br />
Claude y Marie Verneuil, que pasaron un mal rato cuando tuvieron que hacerse a la idea de que sus cuatro hijas se casaban con maridos de origen extranjero, aunque acabaron aceptándolo, atraviesan de nuevo una crisis. Los cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, han decidido irse de Francia por motivos distintos. Los Verneuil se ven ya viviendo en el extranjero... (FILMAFFINITY)Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-31452876843040957512019-12-15T12:30:00.001+01:002019-12-15T16:04:49.639+01:00PINTORES Y REYES DEL PRADO (Valeria Parisi, 2019) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyi6pJQgDhJzDduE1TJ9WSVRyrQyd5RVNm9xQdjN6hL6uuVsSnSCZrAIuodT04jPSm8ShY8agAjbduq_sWat2S_fYjgiGjKK-WAQvPrnlMiNs7l897vGz8kHQGp9c_CjUfdDE4QR-Wyp0/s1600/Poster_Pintores_y_reyes_del_prado_FINAL_%2528web%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="827" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyi6pJQgDhJzDduE1TJ9WSVRyrQyd5RVNm9xQdjN6hL6uuVsSnSCZrAIuodT04jPSm8ShY8agAjbduq_sWat2S_fYjgiGjKK-WAQvPrnlMiNs7l897vGz8kHQGp9c_CjUfdDE4QR-Wyp0/s400/Poster_Pintores_y_reyes_del_prado_FINAL_%2528web%2529.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
El pasado 4 de diciembre tuvo lugar en Madrid la presentación de Pintores y reyes del Prado, un documental en el que el actor británico Jeremy Irons guía a los espectadores a través de las salas del Museo del Prado. La película, escrita y dirigida por las italianas Sabina Fedeli y Valeria Parisi, realiza un viaje por historia del museo y de sus cuadros, narrado por restauradores del propio museo y los testimonios de Laura García Lorca, Marina Saura y Norman Foster, entre otros. Además, acompaña las imágenes con la coreografía flamenca de Olga Pericet.<br />
<br />
Si algo tiene de especial esta película es su alejamiento de todo lo que no nos esperaríamos de un documental sobre un museo. No se centra exclusivamente en el museo y las pinturas que alberga, sino que, a través de los cuadros, cuenta episodios de la historia del Prado, ofreciendo una reflexión sobre el arte en todas sus formas: pintura, escultura, música, cine, literatura...<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYarH56tARaesuhFwgaKUTikQgxmFIqBDwZIV2Aq2IGSw9cn2EjWGai3TCS57WelBPrrXFaO_3trpHREzEiD2lyczEZFPSTYgTwJFTF4EiiER642-MyGaJbellfNQcRhPIGn28w1p7Xc/s1600/image-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYarH56tARaesuhFwgaKUTikQgxmFIqBDwZIV2Aq2IGSw9cn2EjWGai3TCS57WelBPrrXFaO_3trpHREzEiD2lyczEZFPSTYgTwJFTF4EiiER642-MyGaJbellfNQcRhPIGn28w1p7Xc/s400/image-01.jpeg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Actor Jeremy Irons atendiendo a los medios (foto Clara Coira).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Así, a través de los testimonios de los entrevistados, se crea una interesante lección de historia en la que se recorren los 200 años del museo: reyes, misterios, restauraciones y episodios de la Guerra Civil.<br />
<br />
Uno de los principales valores de esta película su perspectiva feminista. Partiendo del dato de que tan solo 7 de las 1500 pinturas que hay en el museo están firmadas por mujeres, una parte del metraje se centra en el análisis del papel de las mujeres en el arte, deteniéndose en la pintora Clara Peeters. Esta mujer, que se dedicaba principalmente a hacer bodegones, pintaba en sus cuadros pequeños autorretratos, casi imperceptibles a simple vista, en un esfuerzo por reducir la invisibilización de las mujeres en el mundo de la pintura. Sobre esta discriminación, el documental también revela que durante los primeros años del Museo sólo los hombres tenían permitida la entrada a salas donde se exponían los cuadros de desnudos. Las mujeres y el erotismo eran algo expuesto exclusivamente para la mirada masculina.<br />
<br />
Valeria Parisi y Sabina Fedeli se definen a sí mismas como los ojos y la voz de la película, respectivamente. Cuentan que, al ser italianas, buscaban dar una perspectiva nueva y una visión cálida. Querían contar a través de los cuadros del museo la historia de España de una forma no institucional. Querían explorar qué hay detrás de las pinturas en un documental sofisticado y “cálido”, como ellas lo definen.<br />
<br />
Jeremy Irons, por su parte, cuenta que se sintió atraído por el proyecto desde un principio. Para él, lo hermoso de la pintura es que emplea un lenguaje internacional, y en los cuadros del Museo del Prado se cuentan historias que puede entender cualquier persona, independientemente de su origen o su idioma. Por eso defiende que el documental puede ser una gran herramienta para acercar el propio museo a personas que no pueden ir a visitarlo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipg6_NtXUkRCSt1Az6sa2PyQsRegCf35jxbIKJlFKe5fN7fs2qBtQJOg9zbgPckUzIz9dDjnnLj7-7H94SQRu9CS3uJzFOqsl_W5RzDHmmzkLAg69xj-kqvZTrZoNHrPwaycTY5GhxdXk/s1600/Jeremy+y+Solana.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipg6_NtXUkRCSt1Az6sa2PyQsRegCf35jxbIKJlFKe5fN7fs2qBtQJOg9zbgPckUzIz9dDjnnLj7-7H94SQRu9CS3uJzFOqsl_W5RzDHmmzkLAg69xj-kqvZTrZoNHrPwaycTY5GhxdXk/s400/Jeremy+y+Solana.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Jremy Irons conversando con Javier Solana durante la rueda de prensa (foto Clara Coira).</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
En ese sentido, el documental tiene una vocación divulgativa, busca ayudar a la gente a entender la historia de las pinturas y sus posibles significados. Además, desde A Contracorriente Films, encargados de la distribución de la película, están llevando a cabo una iniciativa que consiste en proyectarla en cines de forma gratuita para que las escuelas lleven a sus alumnos a verlo. </div>
<br />
<br />
Cuando le preguntan por cual de los autores expuestos en el museo le gustaría ser retratado, Irons no tarda mucho en contestar: Goya. Esa fascinación por el pintor es algo muy presente en todo el documental. Los entrevistados expresan su gusto por la pintura de Goya, pero sin quedarse en sus pinturas más populares, como Saturno devorando a su hijo o La maja desnuda. La película ofrece una reflexión sobre su desvío hacia la oscuridad a través de cuadros menos conocidos como La nevada, que está en proceso de restauración.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5cXRX1PD9ExOIrk16Smnf2hpvXchk3Bkygl3Ypgea-ysqtk_u-EFErOLkZmCb8EJU-jqDZAPONzLKK3tRn54z-lvlalVgzbdUEtzvuwFJU_5CkMt-gNA6guBr2A2pQt6VqIVjP6W53wk/s1600/Imagen_%252320_JI_profile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5cXRX1PD9ExOIrk16Smnf2hpvXchk3Bkygl3Ypgea-ysqtk_u-EFErOLkZmCb8EJU-jqDZAPONzLKK3tRn54z-lvlalVgzbdUEtzvuwFJU_5CkMt-gNA6guBr2A2pQt6VqIVjP6W53wk/s400/Imagen_%252320_JI_profile.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Pintores y reyes del Prado no es una película sobre cuadros, sino una película sobre personas. Es un documental con una mirada consciente, que elige cuidadosamente los autores en los que se para: Goya, El Bosco, Rubens, Tiziano, Velázquez, Patinir, Clara Peeters, El Greco. Los observa, los analiza y los valora desde una subjetividad necesaria.<br />
<br />
<i>Por Clara Coira.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0O39DpDK-nY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0O39DpDK-nY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><br /></i>
<i><br /></i>Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5161771523900499602.post-5771107386705812452019-12-03T12:21:00.000+01:002019-12-03T23:16:26.704+01:00Festival Internacional LA CABINA, el oasis del mediometraje<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">El mediometraje, con una duración de entre 30 y 60 minutos, es un
formato casi olvidado en el medio cinematográfico. Su abandono se debe a que su
distribución plantea grandes dificultades. <span style="background: white; color: black;">Las películas de ficción, diseñadas para la proyección en salas, deben
cumplir con la duración que el espectador asume como justa para el precio y
tiempo que está dispuesto a gastar. E</span>l cortometraje se convierte en una
alternativa atractiva por su fácil consumo, y muchos son los festivales o
eventos que usan como reclamo la proyección de varios cortos aunados en una
sola sesión. Por el contrario, el mediometraje, excluido de las salas, queda
relegado al canal televisivo, que admite más <span style="background: white; color: black;">fácilmente duraciones atípicas, sobre todo si nos referimos a
géneros como el documental o la vídeo creación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="background: white; color: black;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj21eu4QYa5WAAziI5eRunJ2flpKj11OcBtmEh9RqmpalLHZioEyhk-Iho32xbPijl3TJfI2m6gHWHR4Wrnj2fehJiODc1N6B9qahQOv9wh3PIHvyGmh1r0TbropTzilzvOFiSYURfDGTU/s1600/Foto+1+-+Cartel+del+festival+La+Cabina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj21eu4QYa5WAAziI5eRunJ2flpKj11OcBtmEh9RqmpalLHZioEyhk-Iho32xbPijl3TJfI2m6gHWHR4Wrnj2fehJiODc1N6B9qahQOv9wh3PIHvyGmh1r0TbropTzilzvOFiSYURfDGTU/s400/Foto+1+-+Cartel+del+festival+La+Cabina.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: red;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Desde hace 12 años tiene lugar en Valencia el festival internacional La Cabina, único en toda Europa, dedicado exclusivamente al mediometraje de calidad. Celuloide Paranoide ha tenido la ocasión de ver algunas de sus proyecciones y hablar con dos de los directores participantes, lo cual nos permite ahondar un poco más en las características de este formato.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En esta edición de 2019, el máximo galardón de la sección Amalgama ha sido para Haunted, documental danés que ya había resultado premiado en el Hot Docs de Toronto. Hemos tenido el honor de conversar con su director, <b>Christian Einshøj.</b></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<b><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-color-alt: windowtext;">Celuloide
Paranoide: <i>Haunted</i> parace una película autofinanciada. ¿Con qué medios
has contado?</span></b><b><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-style: normal;">Christian Einshøj</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">: Tenía
pensado hacer una película sobre mi madre. Pasé 10 años visionando viejas
cintas que había grabado mi padre. <span style="background: white; color: black;">Hasta
que tuvo lugar la historia de mi madre con el fantasma y pensé que ésa era una
forma divertida de hablar de algo que ha desaparecido. Además, me permitió
hablar sobre la muerte de mi hermano. Obtuve 3.000 € de financiación. Hice la
grabación yo solo durante una semana. La edición me llevó dos años, con algo de
ayuda de mi novia, que es editora también, y de un par de técnicos de
postproducción. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="background: white; color: black;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: black;">CP: Cuando elegiste que tu película
durase 30 minutos, ¿sabías que era un riesgo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;">ChE: Ni siquiera pensé en ello. Ya
era suficientemente difícil terminarla, así que hice lo que pude por acabarla.
Era una forma de probar mi valía y así atraer inversión para mi siguiente
proyecto, un largometraje sobre mi hermano que incluye <i>Haunted</i>, este
mediometraje, como una parte integrada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: black;">CP: ¿Te será más fácil encontrar
financiación para ese proyecto?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;">ChE: Gracias al reconocimiento que me
han otorgado los premios en los festivales, ahora me puedo mostrar más
competente y en cierta manera soy aceptado dentro de la comunidad
cinematográfica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkzm1bdsLjXobmCQsji_ntkdo4Szcw9_RRba5CL151j3XtxgzMfEnIa9EPRQGYWkSk4-aT4O1WmrRkZdP4aFP0iqziWXBXWzTHifC6UeTYM2ekBhiUQkREMQgkjzvlblxv07jyg85X_k/s1600/Foto+2+-+Christian+Einsh%25C3%25B8j.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkzm1bdsLjXobmCQsji_ntkdo4Szcw9_RRba5CL151j3XtxgzMfEnIa9EPRQGYWkSk4-aT4O1WmrRkZdP4aFP0iqziWXBXWzTHifC6UeTYM2ekBhiUQkREMQgkjzvlblxv07jyg85X_k/s320/Foto+2+-+Christian+Einsh%25C3%25B8j.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: medium; text-align: start;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-style: normal;">Christian Einshøj</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br />En la misma sección, Amalgama,
competía <i><span style="border: none 1.0pt; font-family: "calibri" , sans-serif; padding: 0cm;">The Fear of Dying in Transit, </span></i><i><span style="border: none 1.0pt; font-family: "calibri" , sans-serif; font-style: normal; padding: 0cm;">una película que explora</span></i> las
entrañas de un túnel ferroviario que atraviesa los Alpes</span><span style="background: white; color: #3a3a3a;">. </span><span style="background: white; color: black;">También tuvimos
el placer de hablar con su director, el suizo <b>Ian Purnell</b>.</span><span style="background: white; color: #222222;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: #222222;">Celuloide Paranoide: ¿Qué piensas
de Festival Internacional La Cabina?</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;">IP: Es genial porque está dedicado a
películas que normalmente no son seleccionadas en otros festivales a causa de
su duración, y por tanto no es fácil que lleguen al público. Además, me gusta
que el programa es muy variado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: #222222;">CP: ¿Qué género define mejor tu
película, <span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><i>The Fear of the Dying in Transit?</i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #222222;">IP: Es un documental al que añado
elementos performativos. </span><span style="background: white; color: black;">Me gusta que te
dejes llevar y tengas una experiencia sensorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: #222222;">¿Qué te hizo elegir una duración de
30 minutos?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #222222;">IP:<b> </b></span><span style="background: white; color: black;">No planeé que fuese un mediometraje durante la fase de
planificación, sino que surgió así en la fase de montaje junto a mi editor. Escuchábamos
cómo las imágenes y los sonidos se desplegaban y transportaban la esencia,
diciéndonos que la película debía tener esta duración precisa. Tuve mucha
libertad porque era mi película de graduación en la </span><span style="background: white; color: #222222;">Academia de Artes de Medios de Colonia</span><span style="background: white; color: black;"> y la escuela ponía sus recursos a disposición. Actualmente
estoy trabajando en mi primer largometraje que es también un documental de
creación. He recibido financiación para la investigación, también he conseguido
productora… Creo que haber hecho <i><span style="border: none 1.0pt; font-family: "calibri" , sans-serif; padding: 0cm;">The Fear of Dying in Transit</span></i>
me ha ayudado a obtener fondos y espero poder tener la misma independencia a la
hora de realizarlo. </span><b><span style="background: white; color: #222222;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: white; color: black;">CP: ¿Como documental creativo, qué
canales de distribución piensas que encontrará tu nueva película?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;">IP: Me gusta la sala de cine, con
sonido Dolby, pantalla grande, etc. Tendremos como objetivo los festivales…
Pero sigo dudoso sobre qué posibilidades de distribución tendré. Las
plataformas de streaming están muy bien y pueden llegar a más gente potencialmente
interesada, porque los festivales son de acceso para el público general.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: black;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NTogYexuHPBg_gJZWLXJShdIJ0-wwCRtBk5cAzUwXb2-D5NY_gCjDi-tetIduchSRGBdMpsCiLaWgUCnW-ChjDNNjPBCaPO0NONZKi_lzDylBOOCvOyV-F5CAHZLK6jehvl2NtuSLUU/s1600/Foto+3+-+Ian+Purnell.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NTogYexuHPBg_gJZWLXJShdIJ0-wwCRtBk5cAzUwXb2-D5NY_gCjDi-tetIduchSRGBdMpsCiLaWgUCnW-ChjDNNjPBCaPO0NONZKi_lzDylBOOCvOyV-F5CAHZLK6jehvl2NtuSLUU/s320/Foto+3+-+Ian+Purnell.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ian Purnell</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
Llegados a este punto, aprovecho para decir que estas dos películas,<i> Haunted </i>y <i>The Fear of Dying in Transit</i>, están disponibles en Filmin, así como otras películas de la sección oficial del festival La Cabina.<br />
<br />
La sección Oficial la ha ganado Konstatina Kotzamani con <i>Electric Swan</i>, una coproducción argentina, griega y francesa.<br />
<br />
He tenido la ocasión de ver otras películas como la hongkonesa <i>That Morning</i> (de Wong Wai Nap), ganadora del premio a la <b>Mejor Escritura Audiovisual </b>y la sueca <i>Shut Up Haters</i> (de Jon Blåhed), ganadora del premio a <b>Mejor Fotografía</b>. Una conclusión positiva que saco del visionado de estas películas de ficción es que a pesar su duración reducida respecto a un largometraje, el ritmo no está alterado, como ocurre a menudo en los cortos. Estas obras muestran la cadencia propia del cine de autor, que se recrea en la belleza de los planos, en los momentos de contemplación, en diálogos reflexivos. Son un buen ejemplo de que la limitación temporal no influye a la narrativa.<br />
<br />
Queda comprobado que el Festival Internacional de mediometrajes La Cabina es la máxima referencia en exhibición de películas de esta duración. La selección de obras variadas y de alta calidad componen un catálogo muy abarcable. Merece la pena dar al mediometraje la atención que se merece y viajar a Valencia para asistir este certamen tan especial.<br />
<br />
<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"></span><br />
<i>Por Irene Arnanz.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<br /></div>
<br />Celuloide Paranoidehttp://www.blogger.com/profile/02278468267631204046noreply@blogger.com0