31 de octubre de 2017

The Last Witch. Interesante punto de partida

El post de hoy es más adecuado que nunca ahora que estamos en tiempos de Halloween. Sí, digo Halloween y no Samaín (como se intenta camuflar en Galicia) porque no entiendo muy bien la diferencia y creo que es una costumbre importada e impostada que se pretende disfrazar como algo autóctono por parte de ciertos grupos de interés. Parafraseando aquella comedia de Manuel Gómez Pereira ¿Por qué lo llaman Samaín cuando quieren decir Halloween? En fin.

La verdadera protagonista de este post no es la diatriba Samaín - Halloween sino la reciente película "The Last Witch" una película sobre brujas que, como decía al principio, viene muy a cuento con las celebraciones que estos días nos rodean.


29 de octubre de 2017

Ni Jueza, Ni Sumisa (So Help me God). Cuando la realidad supera a la ficción.

Deberían haber visto las caras de incredulidad, algunas de espanto, cuando se encendieron las luces del cine Kursaal en San Sebastián y finalizó la proyección de uno de los más sorprendentes y desconcertantes documentales que he visto en mi vida.

Y es que la peculiaridad de este filme no radica en sus formas clásicas aunque impecables de narrar, ni en su apartado visual, más que correcto para ser un documental grabado casi como si de una cámara oculta se tratase, sino en la iconoclasta figura de su principal protagonista, la jueza belga Anne Gruwez.


24 de octubre de 2017

"Hell House LLC: Director's Cut" Me lo quitan de las manos, señoras!

Recientemente hemos podido visualizar la última película del director neoyorkino Stephen Cognetti, "Hell House LLC", la versión del Director. De nuevo, el metraje encontrado es protagonista junto con un falso documental. Ambas herramientas son excelentemente combinadas por el director, quien salta de una a otra con pasmosa habilidad y sin cortes abruptos para el espectador.

"Hell House LLC: Director's Cut" trata sobre un documental que se realiza en una casa encantada de la ciudad de Nuwva York , más concretamente en la ciudad de Abbadon. En 2009 aconteció la que ahora se considera la tragedia de la casa embrujada más famosa de la historia reciente.

22 de octubre de 2017

En cuerpo y alma. Una historia nada convencional.

Parece mentira que una película que sigue casi al milímetro la tópica estructura de una comedia romántica pueda llegar a ser tan original e interesante. Y es que no hace falta ser muy avispado para entrever ciertas costuras al guión; así, nada más comenzar tenemos el clásico desencuentro inicial entre dos seres que tienen más en común de lo que aparentan y puedan ellos en principio imaginar, poco a poco se dará un ligero acercamiento desde la distancia con pequeños tropiezos que se irán limando hasta llegar al casi romance que surge en este caso a raíz de una curiosa coincidencia onírica.

En el tramo final tendremos la pelea y separación, producida, como no, por culpa de un malentendido, y respecto a si hay una definitiva reunificación y final feliz con coros y trompetas no diré nada para evitar inoportunos spoilers, pero sí les adelanto que algunas de las secuencias finales son las más impactantes del film por su crudeza y emotividad ¿Dónde radica entonces la originalidad de esta película?


17 de octubre de 2017

Hablamos con Carla Simón, directora de "Estiu1993", película candidata a los Oscar por España

El pasado 14 de septiembre, el CGAI (Centro Galego das Artes e da Imaxe) exhibió "Estiu 1993", la película presentada por España como candidata a los próximos premios Óscar. Además de la oportunidad de su visionado, el coloquio posterior con su directora, Carla Simón, convertía a la cita en imprescindible, así que nos plantamos allí, vimos la película y hablamos con la autora.

"Estiu 1993" o "Verano 1993" es una película autobiográfica que relata lo acontecido a la directora Carla Simón en un momento difícil de su infancia. Una serie de circunstancias duras que tuvo que sobrellevar como niña y que plasma en un filme aparentemente sencillo pero que esconde una gran complejidad, como se revelará en las preguntas que por parte del público asistente y por la nuestra, se le plantearon a la directora.

15 de octubre de 2017

Handia. Grande donde otros son pequeños.

Después de haber luchado en la primera Guerra Carlista, Martín vuelve al caserío familiar en Altzo (Gipuzkoa) y allí descubre que su hermano menor es mucho más alto de lo normal. Así es Handia (Aundiya en su forma más antigua), palabra que significa "grande" en euskera y que trae a nuestros días la historia de "el hombre más alto de su tiempo", una narración que siendo real, no necesitan más que unos cuantos aderezos para convertirse en un buen guión de cine.

Si el vocablo "handia" define a la perfección lo que nos depara esta película en todos los niveles, "arriskua" (riesgo) debería ser la que define la actitud que adoptaron sus directores Jon Garaño y Aitor Arregi cuando decidieron poner en marcha este proyecto.

Es un riesgo tomar un camino tan alejado de la fórmula que te ha dado el éxito. La aclamada Loreak (2014) aún cautiva nuestras retinas, y se quedó a un paso de tocar el cielo en Hollywood, todo un hito para una cinta rodada en euskera. Es como si Peter Jackson después de rodar El Señor de los Anillos, le hubiera dado por presentar un documental. Los autores se embarcan en una historia que forma parte del acervo popular vasco. Contada por los mayores como los buenos mitos, con una buena dosis de fantasía, pero con las raíces hundidas en la realidad más cruda. Y a falta de documentación gráfica (estamos en el siglo XIX), ahí están sus descomunales guantes, sombreros y marcas talladas en la piedra para que nuestra imaginación vuele.

10 de octubre de 2017

Blade Runner 2049. ¿Dejaron los androides de soñar con ovejas electrónicas?

Hay que reconocerle a Denis Villeneuve valentía, arrojo y empeño para embarcarse en lo que casi podría ser un proyecto suicida, la continuación de Blade Runner, considerada unánimemente junto a “2001 Una Odisea del espacio” la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos y obra que, dicho sea de paso, no necesitaba ninguna continuación.

Se agradece que al menos los gerifaltes de Hollywood lo hayan hecho con respeto, contando con el guionista original de la primera (Hampton Fancher, en colaboración con Michael Green), manteniendo en la medida de lo posible parte del reparto original y contratando al que quizá sea uno de los dos directores que dada su trayectoria podía embarcarse en este proyecto con ciertas garantías de calidad y fidelidad al original. (El otro director, para mí, sería Christopher Nolan.)

7 de octubre de 2017

Fireworks, la nueva joya de la animación japonesa. Nuestra crítica y entrevista con el director.

Presentada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, hemos podido ver la más que recomendable película de anime “Fireworks”, remake del film para televisión del mismo titulo de Shunji Iwai.

Escrita por Hitoshi Ohne y dirigida por el tándem de directores Akiyuki Shimbo (cuyo trabajo más conocido en España es la serie “Madoka Magica” y las tres películas que derivaron de ella) y Nobuyuki Takeuchi (jefe de animación de varias obras maestras del anime como “El viaje de Chihiro” o “Ponyo en el acantilado”), en este su primer trabajo conjunto han realizado una obra emotiva a la par que imaginativa que combina pequeños golpes de humor (algunos políticamente muy incorrectos, lo que hoy en día creo, es de agradecer), el romance y la amistad en la adolescencia y, a partir de cierto punto de la trama, un elemento de ciencia ficción que permitirá a los protagonistas volver sobre sus pasos y revivir de nuevo los últimos instantes de sus vidas.

"Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?" the new wonder of anime. Our critic review and interview with the director.

“Fireworks, Should we See It from the Side or the Bottom?” was presented at the Official Section of the Festival de San Sebastián. We have seen how recommendable is this anime film, a remake of the tv film of Shonji Iwai. It was writen by Hitoshi One and directed in tandem by Akiyuki Shimbo (his most remarkable job known in Spain is the series "Magic Madoka" and the three films resulting) and Nobuyuki Takeuchi (animation chief of several anime master pieces like "Chihiro's spiriting away" or "Ponyo on a cliff").

 In their first joint job they have made an emotive and imaginative film which combines comic relief (some of them politically incorrect, thankfully nowadays), romance and adolescent friendship. At some point of the storyline it also includes a sci-fi element which alows the main characters to come back and live the last moments of their life again.

1 de octubre de 2017

Nuestro Festival de San Sebastián. Primeras impresiones.



Echa el cierre la 65 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Acaba de conocerse el palmarés y, por extraño que parezca, esta vez no va acompañado de demasiada polémica. Nada como poner a John Malkovich presidente del jurado para que su decisión tenga peso del ley. Eso, y no restarle mérito a James Franco y "The Disaster Artist", que ya traía buenas críticas del Festival de Toronto.

Pero nuestro festival terminó hace unos días. Si algo nos queda claro (porque no puede calificarse de error participar de una experiencia como esta), es que el Zinemaldia merece y obliga a disfrutarse de cabo a rabo. Los nuestros fueron tres días, y aún estamos digiriendo, ordenando, e intentando dar una forma presentable a tanta información cinéfila. Una actividad festivalera que ya de por sí es frenética, se convierte en febril si tu agenda se ve recortada a la mitad por multitud de razones ajenas a nosotros (mundanas y comunes), y por desgracia también ajenas al cine. No volverá a ocurrir.