30 de diciembre de 2016

Mary and Max. Stop motion para los más exigentes.

Pequeña joya, apta para los paladares más exquisitos, que como suele ocurrir en estos casos, pasó de puntillas por las pantallas de nuestro país. Se trata de ese cine en stop motion, que tantas sorpresas agradables ha dado a los amantes del buen cine, pero alcanza en esta ocasión unas cotas de profundidad y complejidad poco comunes.

Como pasa con las perlas más singulares,  encontrarlas es quizás el trabajo más peliagudo.

Por eso damos la bienvenida a Antonio Amaro, nuestro buscador de tesoros particular, para presentaros esta conmovedora historia de la relación entre una joven inadaptada y un hombre maduro con un más que probable síndrome de Asperger. Mary and Max.


27 de diciembre de 2016

Storytelling, bofetadas de realidad con salsa “Todd Solondz”

Podía acabar el año con alguna película preñada de buenas intenciones, con deseos nobles y finales felices pero no. He visto otra de Todd Solondz, al cual me abalanzo como si fuera paquete de regalices y no me aguanto las ganas de opinar sobre ella.

Más de lo mismo, lo que no significa que sea malo. De nuevo la desesperanza campa a sus anchas por las historias que este director estadounidense de 57 años nos ofrece. Sus tramas se presentan como carne cruda para sibaritas, con sangre que empapa el tenedor y vísceras pegadas al paladar.


24 de diciembre de 2016

Rogue One. Rebeldes haciendo el trabajo sucio.

El árbol, los turrones, los villancicos... Star Wars. No falta mucho para que un personaje de la saga sea imprescindible en el Belén, un miembro de la resistencia a modo de caganer o el Halcón Milenario sobrevolando el portal.

Al fin y al cabo, a Anakin lo engendraron los midiclorianos.

Acercarse a una nueva entrega de la saga empieza a parecerse a una liturgia que comenzamos a asumir en el panteón de nuestra mitología particular.

Pero la duda existencial: ¿es Rogue One parte de la saga? si la aceptamos en el Olimpo, ¿tendríamos que admitir también a las películas de los ewoks, o a las series de animación? Y lo que es peor ¡tendremos que admitir también a la cuarta entrega de Indiana Jones! ¿¿Qué demonios es un spin of??

(PUEDE CONTENER ALGÚN SPOILER)

22 de diciembre de 2016

¡Felices Fiestas y Buen 2017!

Desde www.celuloideparanoide.com os deseamos Felices Fiestas y un buen 2017 para todos. 

¡Disfrutad del buen cine y del no tan bueno!

¡Ojalá sigáis un año más con nosotros!

Felices Festas e Bo 2017!

Zorionak eta Urte Berri On 2017!

¡Felices Fiestas y Buen 2017!

20 de diciembre de 2016

The Program. Ganar el Tour de Francia se lleva en las venas


Cuando vi que la película trataba sobre el auge y caída del ídolo del ciclismo mundial, Lance Armstrong, durante su participación en los diversos Tour de Francia, pensé que me iba a encontrar un truñazo de tamaño inimaginable. Una película documental de escaso interés.
¡Craso error! La chispa de la duda apareció cuando vi quién era el director, el gran Stpehen Frears, eso hizo reconsiderarmi postura inicial y decidí echarle un vistazo que, finalmente, tuvo agradables consecuencias.

Sí, siempre me ha aburrido el ciclismo televisado, lo identifico con largas sobremesas aburridas, de siestas y búsqueda del ocio perezoso. En aquella época, mi pandilla de amigos estaba enganchada a las peripecias del corredor americano en el Tour y no había manera humana de quedar con nadie.

18 de diciembre de 2016

Golpe de Estado. Cine non stop.

Golpe de Estado es una muestra de un nuevo tipo de cine, un cine non stop que sería impensable sin los últimos equipos digitales. Han abierto caminos y posibilidades donde antes solo había limitaciones, pero a veces hay puertas que arrojan más sombras que luces.

Se trata de un género en el que es más importante el cuándo que el cómo, y en que no importa en absoluto el porqué.

Fue una primera muestra la original y gamberra Crank, Veneno en la Sangre ( Mark Neveldine, 2006), y a ratos la angustiosa Guerra Mundial Z (Marc Foster, 2013). Es un cine que se apodera de nosotros por saturación. Una forma de narración que bebe directamente de los videojuegos en primera persona. Lo que en un principio parece una escena de presentación frenética y espectacular, no es la es tal. Esperamos inutilmente a que se relaje el ritmo, pero esto no ocurrirá nunca, la avalancha, la huída hacia adelante terminará con los títulos de crédito. ¿Es esto un avance?¿Se han puesto los medio técnicos al servicio de la narración audiovisual o ha sido a la inversa?
Con este trepidante thriller os contamos algunas claves de este "cine a la carrera".

13 de diciembre de 2016

The American Astronaut. Ciencia ficción original y, por tanto, no para todos


Se califica a The American Astronaut como un space-western musical pero, realmente es difícil calificar a esta peculiar película que se ha ganado por derecho propio un lugar en el universo del cine de ciencia ficción.

Efectos especiales pintados a mano, grabada en 35 mm en blanco y negro, con la sobreexposición como parte predominante en las escenas y una tecnología espacial que, como se ha dicho, parece que pudiera ser reparada con un martillo. Se estima que su presupuesto estuvo entre 1 y 2 millones de dólares, aunque parece increíble que llegara a costar tanto.

11 de diciembre de 2016

The Alligator People: pasen y vean al asombroso caimán humano.

Puro cine Serie B, de terror y monstruos reza el género en casi todas las fuentes. Monstruos sí, no ha variado tanto el concepto de lo grotesco y lo horrendo en 50 años, pero lo de terror ya nos queda muy lejos.

Nos despierta una sonrisa cómplice antes que el más mínimo temor o sobresalto, pero es una sensación agradable, como ver a un artesano haciendo a mano unos buenos zapatos (de cocodrilo), y pensamos extrañados ¿antes lo hacían todo así?

6 de diciembre de 2016

Corazón Gigante. Excepcional película salvo su titulo español


Algunas críticas leídas sobre esta película la califican de ligera, olvidable, demasiado dulce. Desde aquí quiero romper una lanza a favor de “Corazón Gigante” sobre la cabeza de los autores de dichas críticas y sobre el traductor o localizador que ha puesto esa porquería de título en castellano.

Un drama islandés, solamente por venir de donde viene, ya merece atención. Islandia no es Hollywood ni Bollywood y si ya son pocos habitantes per se, el hecho de que alguno se atreva a hacer cine y nos muestre un pedacito de tan desconocido país debería ser loable.

3 de diciembre de 2016

Peter Jackson. Mi vida antes de la Tierra Media

Se había convertido en un clásico de las navidades. Peter Jackson siempre regresaba a las salas de cine por estas fechas con alguna superproducción.

Desde que desembarcó con su enmarañada barba en la Tierra Media y subió al Olimpo (o a Valinor si lo prefieren), cada año una bomba de celuloide se dejaba caer por las taquillas, en forma de trilogía, de simio gigantesco o de detective adolescente.

 Pero esa es solo la última etapa del viaje. Cuando Jackson regresa de su accidentado camino de aprendizaje con las alforjas llenas de oro, a perderse en algún agujero hobbit a contar sus mondas, o administrar sus legiones de fans.
Mucho antes, este neozelandés se había hecho un hueco en el cine de culto con propuestas arriesgadas y transgresoras. De hecho, hacer películas de fantasía épica no era algo comercial hasta que lo inventó y lo hizo posible él.

Ya que este año Peter Jackson debe estar tan enfrascado preparando su nueva versión de Tintín que nos ha dejado sin dosis de su megalómano cine, vamos a recordar y quizás para algunos descubrir, las películas que hicieron de este joven de las antípodas  un cineasta capaz de reclamar el trono de Hollywood.


29 de noviembre de 2016

Happiness. Cuando la felicidad resulta tan dolorosa


Recientemente ya he hablado de las películas de Todd Solondz y de cómo su realismo y crudeza sociales no las hace aptas para domingos de sobremesa apacibles. Sin embargo, son muy aptas para fomentar el pensamiento crítico y para evitar que la masa gris que usamos a veces al tratar de entender los mandos a distancia no se arrugue debido a la pereza y la falta de ejercicio.

¿Y qué tenemos aquí? Duras y muy duras historias en búsqueda de la felicidad (Happiness, en inglés) centradas en tres hermanas y sus relaciones de pareja, existentes o no. Cada una se enfrenta al hecho de serr feliz o infeliz de muy diversas maneras y con resultados bastante paupérrimos.

27 de noviembre de 2016

Interstellar. Cristopher Nolan está a años luz del resto.

Si aún sois de los que no habéis visto Interstellar (como un servidor hasta hace pocas fechas), por favor solucionadlo cuanto antes. He de admitir que no era un aficionado a las películas de astronautas, me parecían lentas, aburridas y pasada la novedad inicial del vehículo espacial de turno me costaba mantener el interés.

Todo eso cambió en el año 2013, cuando tuvimos la oportunidad de asistir a un pase de Gravity en presencia del director Alfonso Cuarón y escuchar sus explicaciones posteriores. El género se había reinventado por completo.


22 de noviembre de 2016

Doppelgänger (Journey to the Far Side of the Sun). Ciencia ficción de la “güena”


¡Y tanto que hay buena ciencia ficción aquí! Una genial historia original que hoy sería adornada con CGI y animación por ordenador hasta la nausea y, sin embargo, en el año 1969 se resuelve forma sencilla, artesanal y sin perder un ápice de interés.

En este blog los “spoilers” están a la orden del día, y no es de extrañar que sea difícil a veces atenerse a la convención social cuando uno tiene una historia tan buena como la de Doppelgänger. La sinopsis dice que tras el descubrimiento de un planeta gemelo a la Tierra que también forma parte del sistema solar, se decide enviar una nave espacial para investigarlo. La parte que no se cuenta, y aquí viene el descubrimiento de la trama, es que desde la Tierra gemela también se realiza el descubrimiento de la Tierra “original” y también deciden enviar una nave espacial para investigar a ésta. Ambos planetas no se conocían porque tenían movimientos de traslación exactamente opuestos al rededor del Sol. Como si fueran dos niños jugando a no verse alrededor de un árbol.

20 de noviembre de 2016

"Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos". La varita la tiene Eddie Redmayne


Siempre es agradable sumergirse en el mundo creado por la británica J.K. Rowling. Es amable, original, pero también huele a tradición y es sinestro. De ese que disfruta un niño pero no insulta a la inteligencia de un adulto.

Lo destilaban a borbotones las primeras entregas de Harry Potter (las de Chris Columbus y la muy notable de Alfonso Cuarón), pero se fue perdiendo con las posteriores entregas sacrificándolo por tramas más oscuras, pero más aburridas.


15 de noviembre de 2016

Palíndromos. Dábale arroz a la zorra ...Todd Solondz


El título de este post ha estropeado el significado de la palabra “palíndromo” pero ni mucho menos quiere decir que la película no haga honor tanto a la semántica del mismo como a la trayectoria de su director, Todd Solondz, quien sigue dejando al espectador de pasta de boniato, hojiplático, boquiabierto, “cabizbundo” y “meditabajo”.

Me gusta la cruel realidad de Todd Solondz, disfruto de todas y cada una de sus películas, cuenta sus historias sin sal ni azucar, por tanto siempre dejar un regusto amargo. No es cine para evadirse, es cine para hundirse, para desear coger una semiautomática y disparar desde la torre del campanario del campus. La humanidad está envenenada y Todd Solondz hace gárgaras con ese veneno, lo escupe hacia la cámara y somos nosotros los que gozamos/sufrimos sus efectos.

13 de noviembre de 2016

"Estado Crítico". Van Damme bien vale un riñón.

Jean-Claude Van Damme bien vale un riñón. Es lo que debieron pensar los responsables de esta película, de apenas 100 minutos que vale una excusa para reivindicar al belga mitad bailarín, mitad arma letal.

No voy a intentar vender la idea de que nos hallamos ante un peliculón, no tiene sentido ni es lo que busca nadie que se pone a ver una pelícua de Van Damme. Pero la simpleza, la crudeza de su planteamiento captó mi atención.

Un hombre, ex agente de operaciones encubiertas, después de una noche loca despierta en su habitación ensangrentado con una gran cicatriz en su espalda y descubre... que le han robado un riñón. Este detalle, aunque tiene otro, no le hace ninguna gracia y decide reclamar de vuelta lo que es suyo, aunque para ello tenga que poner patas arriba las cloacas más inmundas de una megalópolis como Manila.


9 de noviembre de 2016

Ataque de los Titanes. ¡Que alguien dispare a los actores!


Que me perdonen los amantes de la reputada serie manga de la que trae origen esta película. Existe todo un universo y su consecuente mercadotecnia basada en esta trama de titanes y humanos en un futuro post-apocalíptico. 

Ante todo, mi respeto a toda esa fauna y flora amante de esta trama, pero por eso mismo, esas personas deberían poner el grito en el cielo por la aberración audiovisual en que han convertido a sus queridos héroes, odiados malvados y demás personajes de Ataque de los Titanes.

El problema no es la fotografía, ni la historia, ni los efectos especiales. Aquí todo es muy correcto. Una lograda ambientación, unas imágenes muy “mangas”, una fotografía cuidada, escenas de mucho impacto, sangre viscosa y consistente manchando la cámara, imágenes para dejar la boca abierta... e interpretaciones actorales para seguir con la boca abierta.


6 de noviembre de 2016

"Doctor Extraño". Parece lo mismo, pero no lo es.

Es difícil acercarse a ver una película de Marvel y pensar que te van a sorprender. La fórmula casi siempre se repite, y aunque les funciona, cada vez parece más preocuparse en repetirse a si misma que en crear una película de superhéroes desde la nada. ç

Pues Doctor Extraño (me sigo negando a llamarlo Strange) puede gustarte más o menos, pero no podemos negar de que se trata de una singularidad en el universo Marvel. Un hito, una anomalía verdadera tanto en el fondo como en la forma. No es como Deadpool,  una película mediocre cuyo único argumento diferenciador era el cacaculopedopis. Doctor Extraño plantea una serie de ideas nuevas al manido mundo de las películas de superhéroes, algunas muy positivas y otras no tanto. Si queréis conocerlas sin daros demasiada información reveladora, seguid leyendo.


1 de noviembre de 2016

Grandma. Un paréntesis de buen gusto


El cine independiente sigue dando muestras de buen gusto, de fuerza y de ejemplos de cómo hacer más con menos. Grandma es una película atrevida, interpretada por mujeres que despliegan toda su fuerza para resolver las situaciones que se les presentan como creen adecuado.

Grandma es atrevida porque plantea de inmediato el fin de una relación lésbica entre la abuela (la protagonista del filme) y su novia mucho más joven. Ahí empieza el espectador, sin medias tintas, casi sin aliento, y una vez despachado el amor femenino y calificado éste como “un paréntesis” en la vida de la abuela, llegan la segunda y tercera noticia impactantes. La nieta está embarazada. La nieta quiere abortar ese mismo día.


29 de octubre de 2016

"La Guardia del León". El perverso discurso xenófobo de Simba.

No se trata de hacer una crítica de la serie de animación infantil de Disney La Guardia del León. Es una serie sin más pretensiones que la de entretener a un público entre 4 y 8 años a modo de continuación de El Rey León.

Argumento sencillo y efectivo: el hijo del mítico Simba debe crear con un grupo de amigos, una guardia que se encargue de defender las fronteras del reino de su padre. Ni siquiera voy a referirme a la serie en general, que en conjunto me parece inofensiva y correcta como otros productos del gigante del entretenimiento.

Pero hay un capítulo, uno en concreto, que esconde tal cantidad de mensajes impropios para su público, moralejas aberrantes, discursos demagógicos y prejuicios morales encubiertos, que son más propios de un panfleto aleccionador de ideología extrema que de una serie de consumo infantil.


25 de octubre de 2016

Estamos en la octava edición del FKM, Festival de Cine Fantástico de A Coruña


Celuloide Paranoide está presente en la octava edición de FKM, Festival de Cine Fantástico de A Coruña, el primer festival de los géneros fantástico, ciencia ficción y terror de Galicia que en esta edición se desarrollará entre los días 24 y 31 de octubre.

Por primera vez en su historia FKM configurará toda una semana en torno al cine fantástico con decenas de actividades. No solo se organizarán proyecciones de largometrajes, el festival acogerá un completo programa de actividades en el que se podrán encontrar mesas redondas, conferencias y talleres con algunos de los representantes del panorama nacional e internacional de este género cinematográfico.

23 de octubre de 2016

"Inferno". Tócala de nuevo, Tom.

Han pasado siete años desde que Robert Langdon nos llevó por última vez de ruta turística por la vieja Italia. En busca de significados ocultos bajo las piedras, como en una gynkana suicida. Un sólido reparto y el inagotable filón que supone Italia para brindar obras de arte que esconden secretos milenarios, son las dos bazas que presenta el siempre efectivo Ron Howard para llamar nuestra atención, otra vez.

No nos llevemos a engaño, cualquiera que se acerque a ver Inferno tiene una idea bastante acertada de lo que se va a encontrar. El factor sorpresa solo funciona una vez, y en este caso el cartucho se quemó con El Código da Vinci (2006).

Pero después del fenómeno da Vinci, quedaban los mimbres para hacer unos entretenidos thrillers, con rebuscadas tramas conspiranoicas de esas que gustan tanto a los amantes de la Historia y de paso hacernos un recorrido digno de un canal de viajes. Pasarnos dos horas de legítimo entretenimiento, con interpretaciones convincentes y sin insultar la capacidad intelectual del espectador... que ya es prometer mucho.

18 de octubre de 2016

Train to Busan. El episodio de Guerra Mundial Z en Corea del Sur


Mucho se ha hablado de esta película pero creo que, si bien es entretenida, gran parte de lo hablado es puro “hype”, o como se dice en castellano, muy altas expectactivas pero luego flojos resultados. Bueno, no son flojos resultados, son correctos, pero en comparación con la bomba que se le dio, pues quizá uno esperaba algo más.

Efectivamente, creo que Train to Busan es una película entretenida, un blockbuster coreano (del Sur) que cumple correctamente con su función. 

Siempre me pasa lo mismo con muchas películas asiáticas: me chirría la interpretación de los actores. He llegado a la conclusión que no es un asunto de buena o mala interpretación. Es algo más profundo. Es la cultura de esa zona del mundo que, obviamente, no es la misma que la nuestra. Ellos se expresan de una forma más artificial a mi entender. Exageran los gestos, las caras y las miradas, alcanzando en ocasiones un toque un pelín ridículo para los que no somos de allá.

16 de octubre de 2016

"Hairspray" cualquier problema se soluciona con buena música.

Película del género musical, guión del mismísimo John Waters, que aunque se haya estrenado hace unos pocos años, no puede estar de más actualidad.

 Se trata de un remake del musical underground de 1988, y mucho nos tememos que en los problemas de fondo, aún hay muchos asuntos por resolver ya sea en los 60 (que es cuando se desarrolla la peli), en 1988, o en el 2016.


11 de octubre de 2016

Into the Wild (Hacia rutas salvajes). Haciendo el camino





Sencilla película que resalta las pequeñas cosas de la vida y nos plantea el reto de atenernos a la vivencia o supervivencia obedeciendo tan sólo las reglas más naturales y elementales de la naturaleza, a saber: cazar nuestra comida, obtener nuestra agua, buscar cobijo y desplazarnos sin rumbo, como nómadas más propios de un pasado prehistórico. 
 
En esta película de Sean Penn, el protagonista hace suyo aquellos versos de la canción que decían: “Desafiando el oleaje, sin timón ni timonel, ligero de equipaje...”, y lo que pone los pelos de punta es que todo ha sido real. La película (y el libro primero) se basa en la historia real de un joven que llevó esta experiencia a cabo, abandonando toda comodidad urbana y actual para centrarse únicamente en vivir, en buscar el sentido de la vida conectando lo máximo posible con la Naturaleza. 
 

9 de octubre de 2016

"Miss Peregrine": Fui al cine buscando a Tim Burton, y me encontré con Eva Green.

El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares. Semejante título nos da una pista de que nos encontramos ante la última película de Tim Burton.

 Uno se acerca  al cine con la idea de ver la última locura o genialidad del director californiano, uno de los más reconocibles de los últimos 20 años. Pero la primera sorpresa nos la encontramos ya en los títulos de crédito, no solo por lo sobrios y contenidos comparados con otras introducciones del autor, sino porque por primera vez no encontramos a Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, y lo que es peor: no hay ni rastro de la música sincopada de Danny Elfman.

4 de octubre de 2016

“Poultrygeist”. Pollos mutantes zombis made in Troma

Una vez más, Lloyd Kaufman y toda su pandilla de gamberros audiovisuales lo vuelven a hacer: reírse de todos y de todo, parodiando al clásico de ficción y terror “Poltergeist” (1982).

De nuevo tenemos en pantalla una pasarela de casquería, tripas, sexo, aberraciones, violencia y espachurramiento de todo tipo de tópicos. De nuevo, Troma alcanza un plus en su saber hacer, seguramente no ha decepcionado a sus miles de seguidores (si no millones) y otra vez estamos ante un producto que es mejor recomendar su visualización en ayunas.


2 de octubre de 2016

"Los Siete Magníficos": Denzel Washington marcando el ritmo.


Versión renovada del clásico. El de John Sturges de 1960 o el más clásico aún Los Siete Samurais de Akira Kurosawa (1954), referirnos a Los Siete Magníficos es nombrar palabras mayores. Además, tiene la ventaja de que puedes hablar con cierta libertad acerca del argumento, ya que la historia es tan familiar que todos la hemos visto hasta en El Equipo A.

 Y es que el relato de un pequeño pueblo oprimido por unos desalmados, que se hacen con los servicios de profesionales con pocos escrúpulos y habilidades letales para defenderlos, es siempre muy agradecido. Como lo son las contadas ocasiones en las que el cine reciente visita el género del western.

 Hace mucho que la edad de oro de las películas de vaqueros, con John Wayne y compañía quedaron atrás. Y confieso, no sin cierta vergüenza, que me quedo asombrado cuando veo cómo nuestros mayores quedan prendados de las películas de Kirk Douglas, Burt Lancaster, Dean Martin y demás paisanos hechos y derechos. Personalmente me resultan llenas de tópicos y con frecuencia me cuesta distinguir unas de otras. La excepción la constituyen las producidas por el trío Leone-Eastwood-Morricone, que no pierden un ápice con cada visionado.

27 de septiembre de 2016

Tygra, Hielo y Fuego. Rotoscopia, arte y fantasía

Excepcional película del año 1983, que bebe directamente del género de espada y brujería enmarcado en una fantástica técnica audiovisual que es la animación rotoscópica.

Sí, es una película de dibujos animados, pero no es una película infantil. Cuerpos semidesnudos, erotismo, violencia, músculos y golpes a go-go rebosan en esta cinta en que cada escena contiene un virtuosismo propio de los artesanos más clásicos.


24 de septiembre de 2016

And the Concha goes to...

Es una discusión que se ha tratado varias veces, cada vez con más frecuencia y más desde que nos encontramos en un contexto de crisis económica global ¿Sirven para algo los festivales?¿Tiene razón de ser semejante despliegue de fastos, pedrería y alfombras coloridas, en las que las estrellas bajan del cielo para caminar entre el común de los mortales?

La pregunta no se refiere solo al formato de lujo ostentoso mostrado en unos tiempos de austeridad. Cabe cuestionarse también si es adecuada la fórmula de una éppca en la que los consumidores de cine eran unas personas ajenas al mundo de glamour de las estrellas, tan lejanas como dioses del Olimpo en el mundo actual, en el que la tendencia la marca youtube.

20 de septiembre de 2016

The invitation. Agradable sorpresa low cost / high quality

¡Han cantado bingo, señores! De nuevo vuelve a mí esa sensación de sorpresa por parte de una película. De nuevo una historia que te deja pegado al sofá, saboreando cada minuto de la trama y eso que al principio no me las prometía nada bien. Vamos por partes.

La sinopsis de la película no ayuda demasiado: “Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will”


17 de septiembre de 2016

¿Una comedia sobre el 11S? "The Coffee Advisors"

11S + comedia parece a priori una ecuación imposible. En el cartel promocional podemos leer :" Una investigación independiente sobre los acontecimientos del 11S a través de una serie de comedia".

En eso se han metido los chicos de Pressure Filmak. Nos encontramos con una de las propuestas más originales/arriesgadas que han llegado últimamente a nuestros oídos, y como en todas las opciones atrevidas, las dificultades suelen ser igualmente proporcionales.

El resultado lo podéis ver en forma de tráiler desde hace pocos días. En cuanto a factura, es ciertamente espectacular, el trabajo de postproducción e infografía 3D está al nivel de cualquier título de los que se distribuyen con las mayores pretensiones comerciales.

Lo singular, es cuando leemos el género de lo que estamos viendo. Es una... comedia.  ¿Se puede hacer comedia del 11S? ¿Se puede hacer humor de todo? Desde esta humilde web apoyamos cualquier tipo de expresión audiovisual, especialmente las más arriesgadas e intrépidas. Pero suponemos que poner en circulación semejante proyecto se puede convertir en una empresa de lo más delicada, y en la que uno tiene que estar preparado a recibir cualquier respuesta.


13 de septiembre de 2016

Deliverance. Cazando hombres con fondo de banjo

Empezar diciendo que el New York Times la consideró como una de las "1000 mejores películas de todos los tiempos". Quizá el calificativo pueda resultar algo exagerado pero hay que ponerse en el tempo y el modo de narrar las historias de los inicios de los 70.

Hoy “Deliverance” puede rozar en ocasiones la ridiculez en algunas de sus escenas, pero como lo puede rozar también la primera película de Superman, o las primeras películas de vaqueros. Contaban con medios, formas de grabar, ritmos que en muchos casos han sido plenamente superados.

Hecha esta salvedad, nos encontramos con una película que tiene su propia versión del manido tema de hombre - caza – hombre.


10 de septiembre de 2016

"Fundación" de Asimov a la televisión: solo es cuestión de tiempo

La primera intención era esperar a que se hiciera un comunicado oficial para hablar sobre ella. Pero como éste no acaba de llegar, he decidido asumir los riesgos, apoyándome en las numerosas noticias y rumores que vuelan por la red, con el fin de que, cuando los estudios se decidan a hacerlo público, no seamos los últimos de la Galaxia en enterarnos.

 Y es que por fin, la madre de todas las novelas de Ciencia Ficción (sí, con mayúsculas), va a ser llevada a la pantalla.

Fundación, la ingente y ambiciosa obra del  visionario escritor Isaac Asimov, va a tomar forma de serie de tv. El proyecto está aún en una etapa muy temprana como para hablar de fechas concretas, pero hay una serie de hechos consumados que invitan al optimismo.

¿Queréis saber más? ¿Que no conocéis la serie Fundación de Asimov? Seguid leyendo.


6 de septiembre de 2016

Hardcore Henry. FPS = Flipante Por Saturación

Le tenía ganas a Hardcore Henry, es una película grabada íntegramente en primera persona, es decir, que uno ve las cosas desde los ojos del protagonista, desde el inicio hasta el final. Sin recurrir a otros puntos de vista.

Además de este condicionante, el protagonista tampoco puede hablar, de modo que solo nos queda alucinar con lo que pasa ante “nuestros ojos” y esperar a que “Hardcore Henry” nos impresione más a cada rato que transcurre.

Decía Cecil B. De Mille (“Los diez mandamientos”, “Cleopatra”) que toda buena película debía empezar con un terremoto… y de ahí para arriba. De explosión en explosión hasta el clímax final. Pues así se define perfectamente “Hardcore Henry”. Un non-stop de guantazos, tiros, explosiones e imágenes subjetivas impactantes que ponen al espectador en una violenta historia de caza del hombre.


4 de septiembre de 2016

"Star Trek: Más Allá" ¿hay vida después de J.J. Abrams?

Star Trek revivió por completo para una generación entera de la mano de J.J. Abrams. Reinventó la franquicia con dos entregas más que notables, contentando a los fans de siempre y captando a una legión  de nuevos seguidores.

Pero, víctima de su propio éxito, Abrams no pudo evitar sucumbir al poder de la Fuerza, y no dudo en ponerse al frente de la madre de todas las sagas espaciales, Star Wars. En esta tercera entrega, deja los mandos de la nave a Justin Lin, responsable de otra de las sagas de nuestro tiempo, Fast & Furious.

¿Habrá consguido Lin llevar al Enterprise a buen puerto, o lo conducirá dando tumbos como a un Nissan Skyline?

La respuesta si seguís leyendo. No lo puedo evitar, contiene información reveladora.

30 de agosto de 2016

¡El mundo es y será de los Paranoides!

El pasado 14 de agosto acudí a la presentación de la revista Androide Paranoide dentro del marco del Festival de Cómic de A Coruña “Viñetas desde o Atlántico”. En primer lugar, decir que la revista no tiene que ver con nosotros, con Celuloide Paranoide, aparte de una curiosa coincidencia con el nombre.

Sí tiene que ver que tocan temas del audiovisual también; eso y el hecho de que sea una revista en papel, llamó poderosamente mi atención.

Una vez allí, me encontré con una presentación que enseguida derivó en coloquio casi familiar. De forma agradable y amena, David Buceta y Adolfo Rodríguez, sus creadores, nos desentrañaron un poco la elaboración y los esfuerzos necesarios para sacar una revista en papel.


27 de agosto de 2016

"iZombie". Desmontando a los muertos vivientes.

Curiosa serie basada en el cómic de DC con el mismo nombre. Parecía que el fenómeno zombie estaba completamente agotado. Buena culpa de ello la tiene la saturación de producciones protagonizadas por esos pútridos seres, pero también por la naturaleza del propio zombie, que es un personaje que no da mucho juego. Su papel se limita a arrastrarse a cámara lenta, y a abrumar por el peso del número a algún desafortunado al que quieren devorarle el cráneo.


No tienen motivaciones, no son capaces de llevar a cabo una estrategia, y a su ritmo, desarrollar un argumento haría que cualquier capítulo durara horas. The Walking Dead y su hermana Fear The Walking Dead ya han explotado el filón del zombie como personaje aterrador, y lo han hecho tan bien, que pareciera que el tema no soporte otra vuelta de tuerca... ¿O sí?


23 de agosto de 2016

¿Es Chris Claremont el hombre equivocado?

Chris Claremont en A Coruña
(Fotografía de "Viñetas desde o Atlántico")
En la recientemente finalizada edición del 2016 del Festival de Cómic de A Coruña "Viñetas desde o Atlántico" dejó pasear su palmito Chris Claremont, guionista de múltiples cómics de Marvel y otras editoriales de prestigio, destacando su intenso trabajo con los X-Men, más conocidos anteriormente como "Patrulla X".

Acudimos como aficionados al cómic, que lo somos, y grata fue nuestra sorpresa al saber que Chris Claremont influyó en la guionización y traslado de las historias del comic a la gran pantalla, más concretamente con las películas "Lobezno Inmortal" (2013) de James Mangold y "X-Men: días del futuro pasado" (2014) de Bryan Singer. Inclusive sale en algunas haciendo cameos, al igual que el inimitable Stan Lee.


20 de agosto de 2016

"El Profesor de Violín": salvados por la música.


Jugosa película brasileña del director Sergio Machado. La historia nada original, pero no por ello menos necesaria hoy en día, de un profesor de violín que se sirve de su música y sus recursos para encontrar en el fondo de un puñado de excluidos sociales, talentos que ni siquiera ellos mismos sospechaban que tenían.

El argumento está manido hasta la saciedad, con un buen fajo de títulos. Desde la inolvidable Rebelión el las Aulas (James Clavell, 1967), la protagonizada por Antonio Banderas Déjatae Llevar (Pierre Dulaine, 2006) o la más gamberra Escuela de Rock ( Richard Linklater, 2003). Sin embargo, aporta una serie de elementos originales que la hacen interesante y diferente, una parada provechosa en el cine con mensaje.


16 de agosto de 2016

La Ley del Mercado. ¿Vivir para trabajar o trabajar para vivir?

Siempre he disfrutado de las películas sobre los efectos económicos de la crisis, me gusta ver cómo afecta a las personas, como se someten los personajes a duras condiciones particulares y cómo las resuelven (si es que las resuelven).

Ver en pantalla los dramas que generan los recortes, despidos u otras situaciones desagradables por el nunca entendido mercado y por los vaivenes de la maldita economía me provoca cierta catarsis que me permite entender (algo) esta durísima situación actual que vivimos y sufrimos.

Puede que alguno vea cine para ausentarse de los problemas cotidianos, de la asfixia de la oficina, de la rutina del empleo y de la familia, lo cual está muy bien y es muy legítimo. Yo disfruto de ese tipo de cine que traslada la mente a campos más benevolentes o satisfactorios, pero también me gusta este cine cuasi documental, que sin referirse a nadie en concreto ofrece situaciones en las que nos hemos visto o conocemos a alguien cercano que las ha padecido.


13 de agosto de 2016

"La Dictadura Perfecta": descubrir buen humor negro mexicano.

Película mexicana interesantísima. Comedia satírica por no decir negra, donde se nos describe desde el punto de vista particular mexicano, la compleja situación política y económica que vive el país. En la cima de los sectores público y privado, los responsables a menudo se dan la mano detrás de las cámaras para cerrar acuerdos de legalidad dudosa (ejem... ¿nos suena de algo?).

Que México es la nueva potencia emergente en el mundo del cine no es algo que vaya a descubrir yo ahora. No puede rivalizar en número con el tamaño de la producción India, que pone en evidencia al mismo Hollywood, pero sí en cuanto a calidad. Las películas que han arrasado en los Óscar los últimos tres años han estado a cargo de directores mexicanos. El mismo Leonardo di Caprio no consiguió hacerse con su Oscar hasta que recurrió a Alejandro González Iñárritu.

Pero detrás de Iñárritu, de Alfonso Cuarón o de Guillermo del Toro hay mucho más. Se reconoce el cine del país centroamericano en la ciencia ficción y en las historias de desgarrador contenido social, por eso os vamos a recomendar en esta ocasión una comedia.



9 de agosto de 2016

Green Room, nazismo criminal con fondo musical

Entretenida película que rememora escenas de Halloween, Matanza de Texas, American History X… podíamos poner más, especialmente de ese subgénero de supervivencia de adolescentes.

El cambio propuesto por esta película es que los paletos endogámicos que pretender mutilar y matar a las futuras y aterrorizadas víctimas son un grupo neonazi que mantiene una fuerte dependencia con su líder, un moderado e implacable Patrick Stewart.

La película cuenta con el morbo de la participación del malogrado Anton Yelchin, el joven actor que falleció aplastado al parecer por su propio vehículo.

6 de agosto de 2016

Escuadrón Suicida: villanos, más villanos y rock n' roll

¿Qué podemos esperar de Escuadrón Suicida? Podríamos resumirlo en mucha acción, abundante violencia, bastantes caras conocidas y mucho rock. Si no dais importancia a ninguno de estos elementos, quizá no sea vuestra película, aunque no creo que os aburráis.

 Desde esta web os queremos dar unas pistas para que no os sintáis decepcionados en caso que decidáis pagar para ir al cine, sin desvelaros demasiada información explícita. Definitivamente NO es la película indicada para ir a verla acompañado de un menor.

2 de agosto de 2016

Wayward Pines, nada es lo que parece

Fue el mejor título que se me ocurrió para esta entrada. Llegué a esta serie tarde, porque pensé que iba a encontrarme un batiburrillo de CSI, Magnum, Castle, Cuántico, etc. Imaginaba un refrito eterno de policías en busca de un astuto asesino y bla, bla , bla…Personalmente estoy cansado de historias de polis y cacos, necesito algo más.

Ver a Matt Dillon en la portada fue mi cebo. Siempre me ha gustado ese actor y su aura de tipejo canalla y también por la voz del doblador español, Antonio Lara, que siempre ha tenido su encanto. Es una pena que en esta serie  el doblador no haya sido el mismo.  ¡Qué rabia!

Volviendo al asunto, le dediqué una oportunidad y ¡ñam!, me merendé la primera temporada. En este blog escribimos lo que queremos pero en esta ocasión me quiero controlar y no reventar la/s sorpresa/s de esta serie a todos aquellos que se animen a verla porque efectivamente, en Wayward Pines nada es lo que parece.


30 de julio de 2016

¿Qué clase de agente secreto eres?

¿Quién no ha soñado con ser un agente secreto?

 Desde los que aparentan llevar una vida rutinaria y anodina pero que en realidad son una máquina de matar, hasta los que no se esconden en absoluto y alardean de su poderío con el sexo opuesto.

Pasando por los que no recuerdan nada de nada, y por los que no tienen tiempo porque se deben a su país... El estreno de Jason Bourne (Paul Greengras) pone en relieve una nómina de agentes secretos que es extensa y variada, tanto que han dado lugar a un rico subgénero cinematográfico con más luces que sombras, en el que podemos degustar desde las maneras más inocentes a los más enrevesados martinis... ¿Por cuál decidirnos?¿Son todos iguales, y solo se diferencian por su traje y por los caballos de su coche?

 Aquí os damos algunas claves, una miniguía de los agentes secretos más famoso del cine reciente, entre los que sí, echamos de menos a más nombres femeninas. Aunque quizás sean tan buenas en su oficio que aún no ha sido descubierta su tapadera...


26 de julio de 2016

“Alabama Monroe” Con música y tatuajes por la vida

El poster de "The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)" que acompaña a esta entrada tiene mucha fuerza. Una espalda femenina, bastante tatuada y doblada hacia un lado, deja entrever una vida dura, una mujer fuerte, con multitud de historias que contar. También insinúa una belleza evidente, una agresividad muy atractiva. Y eso y más lo tenemos en esta excelente película que pone los pelos de punta al más duro de los corazones.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un musical, una deliciosa selección de canciones del género “country” pegadizas, con mucho estilo. Parecen sacadas del mismísimo corazón rural y “redneck” de los Estados Unidos y aquí llega la primera sorpresa… ¡Son belgas! La película es belga, los actores, el director. La trama transcurre en Bélgica, siguiendo a un curioso grupo belga de country y, especialmente, a la intensa relación de dos de sus componentes.


23 de julio de 2016

De Quadrophenia a The Wall.

Les echamos de menos. Hoy las tendencias son marcadas de manera poco precisa por futbolistas, superchefs, youtubers, gente que grita en la tele, o gente que grita en una isla y luego sale por la tele.

 La música, concretamente el rock, ha dejado de ser la punta de lanza, el espejo en que se miraban los más jóvenes. No se trataba solo de música, era la forma de vestir, de moverse, la manera de hablar que llevaba consigo el abrazar un estilo musical u otro. Eran la tribu y el mundo al que ibas a pertenecer, y llevaban puestos unos aliados y unos enemigos acérrimos, al más puro estilo de la rivalidad que solo se ve hoy  en el fútbol. Puede que hace unas décadas los adolescentes tuvieran más inquietudes que los de ahora, ya que los interrogantes que se planteaban entonces, eran mucho más interesantes que las cuestiones que les quitan el sueño ahora... o simplemente ahora no hay un relevo.

 Su influencia llegaba tan lejos que invadía también otras disciplinas, como el cine. Pero no se trataba de un acompañamiento, de una escena de la película, o de una banda sonora. .Estos grupos de rock, y en ocasiones algún álbum concreto de un grupo, se convirtieron en protagonistas absolutos de sus películas, siendo éstas un instrumento más que complementaba su idea musical. Una película como contenido extra de un vinilo, y no al revés. Qué tiempos.



19 de julio de 2016

“La habitación” crueldad maravillosamente contada

Emocionantísima película. Qué pena que tenga un final y que eso nos obligue a volver a nuestra rutina diaria. Yo quería saber más de esa madre y de ese hijo, héroes en lo cotidiano de su extraordinaria situación.

Y es que pasar 7 años secuestrada en un zulo, tener un hijo dentro, producto de las violaciones diarias del secuestrador y criarlo durante 5 años no es moco de pavo. Parece ciencia ficción pero todos recordamos de un modo u otro historia reales igual o más crueles que la que la película recoge.


16 de julio de 2016

"Zulú" ¿Es Sudáfrica un estado fallido?

Thriller intenso que nos devuelve los fantasmas más sombríos de la historia reciente.

Si lo que buscáis en esta historia rodada en Sudáfrica, es atardeceres bucólicos a la sombra de una acacia, mientras los elefantes recortan su figura sobre el sol del atardecer, definitivamente esta no es vuestra película.

Se trata de una historia dura. Al más puro estilo los Ríos de Color Púrpura ( Mathieu Kassovitz, 2000) o Seven (David Fincher, 1995), a la que hay que añadirle además el plus de acritud que supone el hecho de que se desarrolle en el país donde la segregación racial fue una manera de gobernar.

Efectivamente, la dureza del film viene dada por dos motivos: el propio argumento que trata sobre la investigación a cargo de una grupo de policías de unos crímenes extremadamente violentos, que no escatiman en imágenes explícitas. Y por otro lado, la propia Sudáfrica. Cualquier historia que se ambiente en aquél país, viene definida de forma dramática por su situación política/social reciente.